最近刷到的新闻实在太恶心人，有时候想想，躲在艺术和时尚里，是不是轻松很多——但这不过是掩耳盗铃。
只看时尚表面的漂亮和潮流，自然肤浅；但去看时尚史的发展历程，又何尝不是表达出全球女性对获取平等社会权利的抗争。当然，在这个过程中，许多优秀而善良的男士贡献了极大的力量。
我们不用回顾太久远的过去。
从19世纪50年代开始，相对富裕的欧洲，让不同阶层的女人们得以穿着宽大裙摆的裙装，从层层叠叠的衬裙，到后来改成用裙箍来撑起像一个灯罩的裙摆。
1860年
露腿是不被允许的，因此女人们还常常在大裙子下面穿一条长裤，简直繁琐至极。
莫奈1886年的画作，展现了当时的大裙子
虽然大裙子行动不便，但这并不是对女人最大的折磨，真正恐怖的是紧身胸衣。在欧洲，紧身胸衣的历史久远，早在16世纪就出现过铁质的。
19世纪70年代，紧身胸衣又一次成为流行。细到畸形的腰配合臀部高高隆起的裙撑，滑稽而缺乏美感。
19世纪80年代左右的照片
当时的贵族女性，无论多么富有，多么善于交际，都免不了束腰的痛苦。被认为是当时英格兰最美女人的Daisy公主，腰同样细到畸形。
拍摄于1901年
在20世纪初，曾有人采用过早期的X光拍摄细腰的女人。
1908年
难道没有人进行过抗争吗？
有的。
最著名的应该是Amelia Bloomer女士，她是美国女权运动的倡导者，她希望给欧洲女性带去更为宽松的衣服，以及类似灯笼裤的长裤，这样便于女性进行各种活动。
Amelia Bloomer提倡的服装
然而，欧洲的权贵并不响应这样的号召，繁琐的、勒紧的服饰依旧在禁锢女人的生活。
大概50年后，逐渐崛起的女性思想，越来越渴望像男人一样进入社会的女人们，才开始逐渐穿上灯笼裤，骑上自行车。
虽然她们依旧细腰，但是，步子一旦迈开，就收不回去了。
19世纪末，出现了第一位画报女郎（pin up girl）Fernande Barrey ，她身材丰润，穿着极其性感的衣物，出现在海报上。
摄影Jean Agelou, 1910年
这件事情从社会的发展来看，复杂又矛盾：一方面，她很颠覆，抛头露面如此的公众化，是女性社会地位提升的一种表现；但另一方面，她们的照片以性感为主，用于满足部分人的性幻想，供人娱乐。
据说很多她的全裸照，在一战期间被双方士兵珍藏。
摄影Jean Agelou
想想，时至今日，她们不也还存在着吗？
20世纪到来前，女性的时尚属于禁锢史，可是男人的着装与今天的礼服没有太大区别。只有将两者放在一起进行对比，才更能明白这种讽刺。
1887年
出生于1879年的法国人保罗·波列（Paul Poiret）为现代时装拉开序幕，而他最颠覆的贡献便是将妇女从紧身胸衣中解放出来。
保罗·波列与模特
没有了紧身胸衣，从结构来说，女人的乳房需要托起，于是保罗·波列还发明了胸罩。
你一定想不到，他在一百多年前设计的胸罩是如此可爱。
1915年作品
古希腊、古罗马服饰以及东方服饰给了他无限灵感，这些时期和地区的服饰特点在廓型上都偏向宽松，这符合越发渴望参与更多社会活动的女性需求。
1913年作品
1912年作品
与此同时，他所汲取灵感的东方，正经历大变革——1912年中华民国成立，在南京宣誓就职临时大总统的孙中山先生下令：禁止缠足。
恐怖的缠足最早出现于宋朝，畸形审美与性癖、让女人长期呆在家中少出门等原因，让女人的脚从小就被用布条缠紧，“三寸金莲”的残忍是现在年轻人无法想象的。
19世纪晚期的缠足妇女
清朝禁过，但并没有太强制，1883年康有为成立不缠足会，许多进步人士都支持不缠足，之后梁启超、李大钊都大力宣传不缠足。而这种上千年的陋习彻底被禁止基本是建国以后的事情了。
畸形图预警
摄影： Jo Farrell
中华民国的女性在解放小脚时，欧洲的时尚开始越发丰富，尤其一位女设计师的出现，再一次给女性着装带来更彻底的自由——她就是Coco Chanel。
Coco Chanel将男士服装的元素运用于女装中，打破上流社会与普通大众之间的服饰界限，更加运动化、休闲又不失优雅的服饰被她创造出来，同时带动了整个巴黎的潮流，影响时尚史的进程。
20年代的Coco Chanel
整个20年代是时尚转变非常大的年代，欧洲的女人们基本上摆脱了老旧的时尚，拥抱新时代。
当然，除了coco Chanel也有许多才华横溢的设计师，推出了大量适合现代生活的服装。
20年代时尚
可惜世界的发展从来不是均衡的，有人为新时代欢呼，就有人为旧时代喝彩。1925年，天主教那不勒斯总教区严厉谴责短裙，他们愤怒于超过膝盖的裙长。而美国的犹他州更可笑，还在寄希望于立法禁止女人穿高过脚踝3英寸的裙子。
女人对自由穿衣的渴望就像是决堤的水，汹涌无比，什么都挡不住。
同样在1925年，网球运动员Eileen Vivian Bennett打温布尔登时穿了膝盖以上的短裙，并且没有穿长袜，让双腿完全露出来，很快得到其他女运动员的效仿。
拍摄于1934年
在迷你裙真正成为流行之前，女人们经历了20年代像男孩子一样的风潮，30年代更加女性化的优雅。
30年代的欧洲和东方都不太平。希特勒认为妇女属于厨房，不应该吸烟、不应该化妆，这就是男权社会对女人的专制，哪个年代都一样。活在当今社会妄想复辟这种思想的直男癌该好好思考一下，为什么跟希特勒一样？
30年代最知名的设计师是Elsa Schiaparelli，她是一位多么有想象力的设计师呀，将超现实主义带入时尚设计中，给了女性服饰更多的趣味和艺术。
1937年
时至今日，无论人们如何借鉴她曾经的设计，都无法带来那种震撼。
40年代时尚界最重要两位设计师应该是Dior和Balenciage。当1947年Dior推出首个被称为新风貌系列时，优雅的A型裙征服了巴黎。与此同时，Balenciaga正面临窘境，但他的才华和朋友的资助让他重新立于时尚界，也给了女人们更为独特的选择——别致的廓型感。
1947年Dior的衬裙和胸衣
Balenciaga，1951年
50年代延续了40年代的古典、优雅，同时，这个年代被认为是时装设计黄金时代的终结，因为多元化的60年代要到来了。
其实今天回顾，不会认为60年代终结古典有多么的不好，时代往前走，总是会有新风貌出现。
而对于女性来说，60年代是非常有魅力和个性的年代，物质的富裕就会渴望精神上得到更多，“反权威”思潮风靡。也就是这个时期，Mary Quant设计的“迷你裙”成为年轻人的潮流。
Mary Quant ，1967年
当然，不是只有她设计超短裙，许多当时有代表性的设计师都设计超短裙，比如走太空风格的Pierre Cardin。
1968年
很多人将超短裙的流行归功于Mary Quant，但她则说是街头少女自己的选择。是设计师和女性一起，争取到了穿超短裙的权利。
风格极其多元化的60年代，出现了各种风潮，嬉皮、朋克等等。
60年代嬉皮士
这十年里还有一个非常值得铭记的经典——Yves Saint Laurent的吸烟装。
1967年的这场秀轰动一时，女人穿上男士西装，但改良的结构让女人线条修长，随即吸烟装成为爆款，成为女性标榜自我的最佳着装之一。
1967年
80年代的女性着装非常有权威感，设计师给她们加上了垫肩，男性化的西服，时而严肃，时而洒脱。毫无疑问，在富庶年代，女性地位稳步提高，她们有更多机会与男性竞争社会岗位，许多设计师们给了足够的尊重。
1985年的美版Vogue，服装：Betty Hanson
1987年的英国版Vogue
事实上，日本的几位在巴黎崭露头角的设计师都给予女性更多不一样的力量感，它不来自于传统的优雅，时尚的可能性被彻底颠覆。
1980年，Issey Miyake
Issey Miyake是最早一批去巴黎发展的日本设计师，在70年代便已成名，我们对他那些褶皱服装非常熟悉，他还在1980年推出过红色的塑胶胸衣，它并没有禁锢女性身体，仅仅是贴合，并呈现出逼真的曲线。
到这里，我们不难发现同类别设计发生了倒置，一百年前的紧身胸衣代表男权社会对女性的控制，而此刻的紧身胸衣已经成为女性力量的表现。正如后来，Jean Paul Gaultier为麦当娜设计的锥形胸衣一样，成为女权的象征。
Jean Paul Gaultier与麦当娜
另外两位于80年代在巴黎走红的设计师川久保玲与山本耀司，则将女性的力量彻底从古典美中脱离开来，追求一种更具有破坏性的、观念性的设计。
Comme des Garcons，1980年
从“山川派”开始，当代时尚设计可以说是进入了新纪年，后来许多享誉盛名的设计师也基本属于这个范畴。
近十年女性穿衣问题真是无比多元化，自由到我们已经无需要再讨论什么可以穿什么不可以穿，只需要知道什么是得体以及什么更好看、更特别。
直到一些倒退的言论越来越多的出现。
我仅仅从1850年开始进行极其简约的说明，在那之前，女性穿衣史也一直不松弛，这么多年、这么多人的努力，为女性争取来了穿衣自由的权力。
我们可以选择性感热辣，可以运动活泼，可以优雅柔美，可以中性帅气，可以乖巧可爱，只要得体，这是女性同时也是男性的自由。
无论美丑，无论风格，都不是被恶人脱掉衣服的借口。
恶人自然要受到法律和道德的谴责。但是，法律外的丑陋，更多在于部分人对某些价值观的麻木，穿衣、化妆又开始仅仅作为吸引异性的法宝，还有人堂而皇之的教女人哪些衣服更适合取悦男性，而完全忘记了穿衣更可以表达自己。女性的自我意识又一次被压制在男权之下。
可怕，可恨，又可哀。
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