張馨予這一段，是不如張鈞甯的。該帶的節奏沒帶起來，該表達的層次完全沒有，白瞎了她原本極貼近角色的扮相。戲外可以良家一點，戲裡請記住，演技不是為了演，是為了表達，是為了挖掘內心深處的生命體驗。
闞清子和徐璐這裡的爭議比較多，男評委和女評委評價迥異。首先闞清子和徐璐的表演有衝突，有情感，有張力，值得肯定，但是男評委和女評委這裡的評價依據完全不一樣。演偶像劇的話，這樣的演技夠了。
在章娘娘這裡，一切的情感和戲劇性，是為了電影主題服務的，必須符合電影主題延伸出的邏輯性。闞清子和徐璐演的是啥，就是正房抓小三卻因為閨蜜舊情而莫名其妙原諒對方的腦殘戲碼……
七月與安生是什麼？是遠方的三毛和故鄉的歸宿這一對兩生花，可以當作是同一個人的內心矛盾兩面。她們之間所有愛恨都首先基於內心。她們彼此憐惜，如同憐惜自我的傷痛；她們互相向往，如同嚮往自我的缺憾。男人只是她們之間的一道橋樑，而不是壁壘。這才是電影七月與安生的高級之處。
而具體到這個片段在電影中的意義，則是讓一直嚮往安生不羈自由的七月，感受到安生對自己庸常日月的渴望。
在這個邏輯下再看闞清子和徐璐，那就一無是處了。徐璐你演的是三毛式的流浪者，卡門式的愛情鳥，被捉個奸有什麼？真正值得安生在意的，是她和七月的關係。因為她愛七月如愛自己，而她傷害七月的行為也如她一貫的自我傷害。
闞清子你演的是被男友和閨蜜聯手背叛的平凡少女，請收起你那鎮定的宮鬥氣勢，表達出一點天崩地裂的震動。在這一刻，愛情崩了，一直引以為傲的安穩幸福的世俗生活崩了。友情也崩了，一直嚮往的不羈自由背後竟然如此不堪。在這打破內心兩大支柱之後迸發出的激烈情感，促使七月去尋找真正的自我。而尋找自我的方式，仍然是通過與安生的交鋒。
所以七月和安生是一面鏡子前後的影子舞者，彼此呼應下互為鏡像，而重心在於以鏡為軸的無形聯結。這細膩而深刻的美感不是每個人能體會到的，所以有人滿足於闞清子捉姦徐璐的戲碼也無可厚非。
但為什麼章子怡如此有發言權？這要說起一部令我遺憾的電影《雪花秘扇》。這同樣是兩個女人的故事，比青春傷痛的七月與安生更深刻，情感聯結更成熟而隱秘，講的是成年女性在男權社會的生存狀態。兩大女主之一由全智賢出演，另一位原定章子怡，最終卻給了李冰冰。然後？全智賢全面吊打李冰冰，而撐不起角色的李冰冰毀掉了這部偉大的電影。
致敬在藝術追求上從未懈怠的章子怡，沒有高超的藝術審美，就沒有深入人心的角色詮釋。
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