現如今，市場上的歌舞片的確越來越少，歌舞片作為一種類型也越來越式微，但每年依舊有作品在不斷地湧現。年初引進的《馬戲之王》，和現在正在上映的《媽媽咪呀2》，無疑就是其中的精品。
這部主打夏日清新戀曲的歌舞片，有著全明星陣容＋百老匯大IP打底。風景如畫的小島、浪漫輕快的情節、強大的歌舞編排，這些能被國外觀眾奉為看點、賣點的元素，在內地市場的表現卻不那麼盡如人意。但必須要說的是，《媽媽咪呀2》的精彩真的不應該被我們忽視。
先拋一個問題：為何紅遍全球、口碑品質都屬優質的歌舞片《媽媽咪呀2》，會在中國遇冷？
要知道，第一部《媽媽咪呀！》（2008年上映），它的票房幾乎席捲歐美地區，以5200萬美元成本獲得6.2億的總票房，堪稱當年“市場轉化率”最高的作品之一，還創下了全球部分地區的票房年度冠軍紀錄。十年後，由原版人馬迴歸並打造的《媽媽咪呀2》，雖然未能如首部般狂賺，但其依舊依靠大牌雲集的陣容和良好的口碑，在國外市場表現不俗。
我想，國內市場對這部歌舞片不夠重視的原因，可能是文化差異所致，另外在檔期中的話題度也不夠高。說實話，歌舞音樂片這一類型，在內地一直難以火爆，除了《愛樂之城》、《美女與野獸》等，其他作品大多是平平無奇。正因此，一直有著“內地是歌舞片墳墓”、“內地觀眾有歌舞片魔咒”的說法。
拿音樂、舞蹈來敘事，即“一言不合就跳舞”，對部分中國觀眾來說，是一種陌生的表達。今年年初，休·傑克曼主演的高口碑歌舞片《馬戲之王》，在內地的票房不高，就是個與《媽媽咪呀2》最接近的例子。
但即便如此，仍然是有大量觀眾是喜歡並熱衷於觀看歌舞片的，對這一類型也依舊抱有著期待。這部電影的排片，不該如此之低。
《媽媽咪呀2》首先從類型的角度上看待，便是一部可以讓觀眾獲得歌舞片快感的佳作。
作為續集，其歌舞場面的編排與調度比起第一部來，顯得更為精緻、複雜，層次鮮明，也給唱跳能力好的年輕演員們更多的表現餘地。
《媽媽咪呀2》的故事設定在數年之後，開場，就告訴我們在上一部裡光芒四射、梅氣沖天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已經去世。這部電影接下來會由雙女主——阿曼達·塞弗裡德飾演的蘇菲和莉莉·詹姆斯飾演的年輕版唐娜，來撐起大梁。
當下，蘇菲接替唐娜成了小島旅館的主人，她將旅館重新裝修並擴大規模，準備召開盛大的開業儀式，但同時，她也陷入了許多不良情緒中（母親去世的打擊、丈夫可能會遠離自己的憂慮）。
而另一邊，1979年，年輕版的唐娜從大學畢業，到四處旅行，在旅行的過程中相繼碰到了第一部中的三位老爹，並與他們陷入戀情，在人生的旅程上兜兜轉轉。
如果說在上一部中，阿曼達的角色蘇菲，更多還是處在一個配合梅姨的“古靈精怪的女兒”，及所謂的線索式角色，常常發揮受限，也難以在C位領舞。那麼在這一部中，她成為了真正意義上的主角，比如率領眾人與比爾、哈里匯合這場的唱段，就完全展現出了她個人非凡的歌唱和舞蹈魅力。 這與她在百老匯訓練了五年聲樂和兩年的古典音樂，是分不開的。
莉莉·詹姆斯的年輕版唐娜則更是一個驚喜，她很擅長於用歌聲表達情感。科班出身的她將自己的音色與角色性格中的熱情洋溢和堅韌不拔緊密貼合，如同年輕版的梅姨上身。在幾個重要的歌舞唱段——比如在畢業演說時的突然唱跳、在失戀後酒館中狂飆主題曲，都能激發出振奮人心的感覺。
此外，“老年組歌舞團”仍舊是這部歌舞片的最大亮點。上一部的金字組合——007皮爾斯·布魯斯南、臉叔科林·費斯和瑞典演員斯特蘭·斯卡斯加德繼續出演蘇菲的三位父親，他們與梅姨的老年閨蜜團——朱麗·沃特斯飾演的羅茜、克里斯汀·芭倫斯基飾演的譚雅，以及由傳奇歌手雪兒新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亞飾演的酒店管家，引爆了電影一個接一個的亮點。
結尾彩蛋處雪兒的鎮場秀和梅姨的再度迴歸加入，帶來了一陣又一陣的狂歡氣氛，是電影留給觀眾的最大驚喜。
同時，這部續集在構思上的一個成功之處，還在於三名年輕的男星（休·斯金納、喬什·迪倫、傑瑞米·艾文）接連出場，來飾演青年時期的三位老爹。
這三位年輕演員雖然沒有臉叔或布魯斯南的名氣與魅力，但說句老實話，他們的確在歌唱技巧、舞蹈動作的協調性上要專業很多，也讓影片在場面上更具觀賞性。
拎一場戲說，年輕版的哈利對唐娜在巴黎咖啡館中的告白唱段，舞蹈動作的複雜設計令人眼花繚亂、目不暇接，如果是臉叔上陣，可能會直接把腰給扭了。（話雖如此，但其實真的很想多看一點臉叔賣弄風騷的戲份....）
其次，影片整體呈現出的“清新慢生活”與輕幽默的風格基調，其實挺適合暑期檔觀影。
如果說前一部的《媽媽咪呀！》，由於是簡單地舞臺劇照搬模式，在劇情的創作思路上比較單一，單條主線平鋪直敘地講了一個稍顯老套、簡單的尋父故事。“誰是我爸”的懸念，其實就是在找尋“自我是誰”。
那麼，這一部則顯然不同。《媽媽咪呀2》的敘事性，很大程度上源於這是一個新的原創故事，而不是改編自原始的舞臺劇。它在敘事線索的書寫、主題元素的整合上更為工整、圓融，更具“電影意識”，顯然也要豐滿上許多。
在這一部裡，編劇將母親去世後繼承酒店的蘇菲所面臨的挑戰，和年輕版唐娜來小島後的面臨的機遇、碰到的感情這樣的兩條線索一同平行推進。歐·帕克與他的剪輯團隊則利用巧落其間的交叉剪輯，讓兩條敘事線索的交匯鮮活、自然，似乎它們本就該聯結在一起。
在這樣的雙線敘事中，電影帶出了母女二位各自在不同時空所要面臨的問題，以及她們各自的心路歷程。處於同一座海島、同一間屋舍，不同時空的母女的生活仿若一對照見彼此的鏡像，支撐著對方的生活。電影之中，酒店在過去與現狀的不同細節，常常會發生交疊與對應，從而漸漸生出了超越時間間隙的情感力量。過去的故事，冥冥之中為現在的人帶來出發向前看的精神動力；親情的聯結，冥冥之中為對方帶來對未來生活的希望。這些主題的設置與呈現，都比前一部要高上一階。
值得一提的是，如果是看過上一部的粉絲，一定會發現《媽媽咪呀2》在年輕版唐娜的“戀情時間線”發現有幾處不同。第一部裡，我們從她的日記裡得知，她最先遇到的是山姆，接著是比爾和哈里。而在第二部裡，唐娜先是在巴黎遇上哈里，接著碰到比爾，最後才認識山姆。三者的順序相反了。這是在劇情上更區別於舞臺劇的設計，讓年輕版唐娜部分在愛情情節上顯得更加錯落有致，也利於人物的塑造。
另外，可以說故事在溫馨、感人之餘，也從未有過冷場。它要時而似一陣清風拂過面，留下清甜與涼爽；又要時而似一場歡鬧的狂歡節慶，把一切煩惱與憂慮拋之腦後，熱鬧、幽默的調劑一直在線。這是導演對這類歌舞喜劇在氣氛與節奏上的精準把控。
最後，還是想要為這部紅遍全球的歌舞片在中國的遇冷，鳴上些許不平。
在這個檔期裡，除了金棕櫚獲獎的《小偷家族》是必須要看的作品外，《媽媽咪呀2》這支夏日戀曲雙重奏，也是絕對值得一看的。
希望能有更多喜愛看歌舞片的目標觀眾，不要錯過它。在排片不多的情況下，去支持一下這部難得引進的歌舞愛情喜劇吧。
文 | 徐若風
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