文：鳳梨罐頭不會過期
自90年代初，中國電影蓬勃發展之際，主旋律電影、藝術電影、商業電影齊頭並進，在經歷了21世紀初期娛樂化與商業化的浪潮之後，主旋律電影的發展似乎比其他類型的電影稍加遜色。
但是從《建國大業》《建軍大業》到後來的《戰狼2》《紅海行動》等商業主旋律影片佔據票房主導開始，主旋律也迎來了它們的春天。
“雪壓竹頭低,低下欲沾泥,一輪紅日起,依舊與天齊。”
這是電影《信仰者》裡，還原方誌敏同志不屈抗爭的詩句。
《信仰者》作為一部主旋律電影，將我們拉回了那個動盪不安、充滿戰火的年代，講述了革命前輩共產主義者方誌敏可歌可泣的感人事蹟。
1934年，紅七軍團和紅十軍團合編為北上抗日先遣隊，方誌敏任總司令，1935年1月27日，他不幸被俘入獄，入獄後方志敏抱定信仰、堅貞不屈，身陷囹圄依然堅持寫作，最終壯烈犧牲。
影片選取了方誌敏烈士人生的最後一段時光作為素材，將那些為大眾熟知的事蹟運用藝術的手法處理成具有飽滿戲劇張力的故事，在悲劇的塑造中感悟方誌敏崇高的人格魅力。
導演採用倒敘的手法，從方誌敏入獄後開始講述故事，不斷在現實與回憶間來回切換，這樣先知道結局再往前回溯的手法能加劇悲劇的力量，非線性的敘事手法也增加了故事的戲劇性。
觀眾從一開始就知道方誌敏的悲劇結局，從而在整個故事過程中都能受到這種悲劇情緒的影響，在現在與過去的對比中更能體會到方誌敏的錚錚鐵骨與氣節。
但是，這又是一部不一樣的主旋律電影。
從主人公的形象塑造來看，故事沒有單一的遵從“主角”的這一概念，在電影故事背景的大前提下，著重突出了“圓形人物”這一理念。
一般的主旋律電影都是著力刻畫“主角”這一角色上，這樣顯得劇情整體單一薄弱，但是在《信仰者》中，不僅是方誌敏這一形象飽滿有力，其他配角，無論是獨臂將軍劉疇西，戰友王如痴，還是反派顧祝同，都刻畫得入木三分，這是讓我最驚喜的地方。
真實細膩的人物性格與恢弘殘酷的戰鬥場面，革命時期的隱忍愛情和最後慷慨赴死的畫面相得益彰，使得《信仰者》具備了同類型主旋律電影所不具備的優勢。
從電影的敘事結構中我們可以看出，導演有著深厚的場景調控功底，無論是倒敘當中加入插敘，還是險象迭生的戰場重現，都讓故事的表達更加精彩。
以往的高分同類型片看完之後的感受是“從這些戰爭裡挖掘更多的人性閃光點”，但《信仰者》讓人很難從審美的角度去發掘戰爭中的“美好”，戰爭本身的恐怖和殘忍，把所有戰場中的溫情都覆蓋掉了。這就是戰爭電影的終極內核——反戰。
我特別喜歡電影中的兩句臺詞：
“我們只想過人過的日子”
“全天下的母親不再要飯，不再捱餓。”
過去我們總認為，哪裡有壓迫哪裡就有反抗，革命只是困於苦難的民眾的無奈之舉。
但實際上，方誌敏是一個受過良好教育的知識分子，為了救濟貧苦農民，他把自己親叔叔剝削農民所得的糧食還給百姓，也把出賣紅軍、引導國民黨殘殺百姓的五叔親手送上斷頭臺。
這讓我想起《悲慘世界》裡的馬呂斯，就算與家族決裂，也要同戰友堅持革命。
（《悲慘世界》中的革命者馬呂斯）
“敵人只能砍下我們的頭顱，決不能動搖我們的信仰！因為我們信仰的主義，乃是宇宙的真理！為著共產主義犧牲，為著蘇維埃流血，那是我們十分情願的啊！”當方誌敏同志說出這句話的時候，我大受感動。
很多人缺少對生活的信仰，但是我們能在這部影片裡找到答案。我們不能忘卻歷史，才能更好的砥礪前行。這部電影裡有很多戳中我的淚點，正是因為前輩們的信仰才會使我們有了美好的生活。
作為一部展現戰爭年代的影片，大場面自是必不可少，《信仰者》中對於戰爭場面幾乎達到了百分之百的還原，一觸即發的場面讓人瞬間回到那個戰火紛飛的年代。
這些肅殺的氛圍，並不全是用炸彈和轟鳴聲堆出來的，影片非常注重細節的刻畫，一個飯碗、一個菸斗，都帶走一條鮮活的生命。
在影片最後，方誌敏同志步伐堅定地走向刑場，場景隨之轉換到一群學生在寬廣明亮的操場上鏗鏘有力的朗讀著方誌敏的名篇《可愛的中國》。
這種蒙太奇的運用讓人們感到一種溫暖的力量油然而生。正是那些偉大的革命先烈用信仰的力量和生命的代價給我們帶來了如此燦爛的今天，如此可愛的中國！
“朋友，我相信，到那時，到處都是活躍的創造，到處都是日新月異的進步，歡歌將代替了悲嘆，笑臉將代替了哭臉，富裕將代替了貧窮，康健將代替了疾病，智慧將代替了愚昧，友愛將代替了仇恨，生之快樂將代替了死之憂傷，明媚的花園將代替了暗淡的荒地！”
方誌敏所信仰的將來在今天已經實現，而這些英雄人物和事蹟則成為了一代又一代的信仰，這些前輩的信仰為我們指引了方向，他們的崇高品格，浩然正氣深深的感動著我。
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