從基礎的戶外音樂節到風靡全球的音樂狂歡，我們不得不驚歎，電音是這個時代最強的圈粉利器。當我們用流行、搖滾、古典、爵士等去定位音樂流派的時候，電音缺失能夠包容一切的流派，融合一切流派的音樂類型。如果城市想要發展，都要懂得預測未來趨勢，抓準未來流行的大方向。
剛剛結束的ISY三亞國際音樂節，於3月2日－3月3日在海棠灣舉辦，單日客流量達到5萬人次，預計產生了3億的總消費。本次音樂節與具有濃郁本地特色和傳統底蘊的正月十五“換花節”結合，充分融入本地文化，打造了一場全程融入的文化體驗。本次三亞國際音樂節是一場世界級音樂盛宴，也是三亞送給中國和全球遊客以及各界文化名流的禮物。
那麼，ISY三亞國際音樂節火爆背後，如何打造一場音樂與旅遊相結合的盛會？為什麼說，電音產業成為資本爭相追逐的下一個投資熱點？佈局電音領域的乾元資本為你帶來了以下分析。
第一，從受眾群體來看，相較百威風暴和草莓音樂節，三亞國際音樂節的參與群體更為廣泛
草莓音樂節自2009年舉辦以來，已經成為國內最大的戶外音樂節，邀請了大批國內音樂人和樂隊。
從受眾的群體來看，草莓音樂節比較適合情侶、喜歡文藝的年輕人參與，演出偏向民謠、搖滾等音樂曲風。
百威風暴電音節是風暴和百威共同主辦的，名氣在電音行業有一定影響力，整個活動則傾向電音曲風，也會邀請一些百大DJ藝人。氣氛相對草莓音樂節的小清新更high一些。全場氣氛靠優秀的DJ藝人調動。藝人邀請的成本相對草莓音樂節要高一些。
與草莓音樂節、百威風暴電音節這類純商業化的音樂活動不同的是，ISY三亞國際音樂節更傾向音樂與旅遊相結合，ISY的舉辦地是定位於“國家海岸”的三亞海棠灣，面向國內外市場的多元化熱帶濱海旅遊休閒度假區，吸引了大量的國內外遊客駐足於此。ISY三亞國際音樂節參與的群體更加廣泛，三亞的市民、當地遊客，各個年齡階段和國家的人都可一睹ISY的盛況。
第二，從 DJ邀請的陣容和舞臺設置來看，ISY更趨於國際化，吸引了大量國內外遊客駐足
從DJ參與的陣容上看，ISY三亞國際音樂節打出的口號是“國內首個世界級電音IP”，從DJ的邀請名單上來看，“DJ Map Top100 DJ榜單”前幾名的DJ均位列ISY國際音樂節的演出名單上。
從舞臺設計上看。三亞國際音樂節分為，主舞臺、輔舞臺的設計。主舞臺的靈感源自“星際迷航“，寓意“以電音文化為橋樑，從中國走向世界”。整個舞臺區域規模將科技感和時尚感與電音融合得恰到好處，承載DJ臺的機械前臂被設計成炮塔造型，與現代感十足的激光相結合，保證最大化觀賞視角。如空中城堡般凌駕在島上，帶給前來ISY的Ravers以極佳的視聽體驗。
整個主舞臺貼合ISY期間三亞本地傳統節日“換花節”，融合了“花”與“愛”的概念進行解構重塑，使全場Ravers籠罩在“花精靈”散播的浪漫與激情交織氛圍之中。勁爆的舞臺煙火在國外電音節很常見，但國內基於安全因素的考慮在過去是不被允許的。本次三亞國際音樂節首次使用的舞臺效果之“火焰噴射”，不得不說是一次突破。
除了3月2日－3日海棠灣主舞臺的演出外，3月1日－2日正好是海南的傳統民俗“換花節”，三亞市天涯區海月廣場至鳳凰島一帶將有花車巡遊，同時設有美食區、集市區、康樂區、藝術展示區，市民和遊客可以一路感受節日的氛圍。
除了主會場，ISY還設有三個全程聯動的分舞臺，分別演繹電音風、中國風、流行風。如果說主舞臺的入場票較其他音樂節相比略高的話，三個分舞臺其實是免費的，全民參與的興趣更高更濃。
ISY三亞國際音樂節將電音節與換花節融合在一起，形成全城聯動、全城狂歡的盛況。
第三，由三亞市、海棠灣區兩級政府牽頭，支持力度超過以往任何音樂節
與其它電音節不同的是，三亞國際音樂節是由三亞市人民政府，三亞市文化廣電出版體育局，三亞旅遊發展委員會，三亞海棠灣區人民政府，中民文化傳媒發展（三亞）有限公司，亞洲星光文化傳媒（北京）有限公司聯合舉辦，在緊密圍繞“一帶一路”國家發展大戰略，打造海南三亞城市娛樂升級為核心，共同打造海南國際旅遊島全新國際化年輕化標籤屬性，以及中國本土第一世界級的音樂節娛樂品牌。
眾所周知，許多音樂節在批文這個環節頭疼不已，對於大型活動來說最重要的就是兩個批文：文化批文和公安批文。文化批文是許可藝人在某時某地能夠舉行相關的音樂文化演出，這次三亞國際音樂節的協辦單位中有著三亞市文化廣電出版體育局，這樣公佈的百大DJ藝人在文化批文方面不會出現臨時問題。
公安批文更是讓主辦方們頭疼不已，去年上海跨年音樂節的延期和這次深圳叢林音樂節的差點取消，都是公安認為大型活動存在安全隱患，不支持舉辦。不過這次三亞市人民政府主辦的活動，公安系統會全力配合，做出最好的安全保障措施。
第四，電音與旅遊的結合，標誌著“三亞國際音樂節”文旅大IP的正式問世
美國邁阿密、西班牙ibiza、泰國普吉島，這些國際旅遊城市每年都有自己的國際音樂節，音樂和旅遊為這些城市增添了獨特的娛樂魅力。
誕生在比利時的世界知名電音節之一的Tomorrowland，能讓一個平時只有2萬人的小鎮，在音樂節期間，每年迎來大約28萬人參與到音樂狂歡中。如今，Tomorrowland已經成為比利時的代名詞，而荷蘭阿姆斯特丹則因聞名全球的電音節被稱作“電音之城”。
為了將該音樂節打造成一個可持續的、具有國際影響力的世界級音樂節品牌，三亞市進行了相關配套產業的開發，比如，本屆音樂節聯合了500家本土餐飲、酒店、旅遊產品商戶、出行接待等服務機構，將推出全城一站式消費推介認證平臺，充分挖掘音樂節的價值空間。據瞭解，三亞國際音樂節還計劃在三年內，帶動三亞成為音樂全產業鏈聚集地，擬推出6場國際音樂節，建立兩座音樂主題公園，內設博物館、劇場、每年音樂節的主舞臺，甚至建有餐廳和酒吧、網紅直播間等，總投資達30億。
音樂、旅遊、社交的多種結合，幫助三亞樹立了新的城市形象，形成旅遊品牌效應，提升遊客旅遊體驗，推動其旅遊業發展。紮根於旅遊城市三亞，一場娛樂內容產業的新場景孕育而生。同時，還賦予了三亞“時尚、潮流、年輕”等城市新標籤。“ISY三亞國際音樂節”可以說是將音樂和旅遊捆綁在一起打造的超級IP。
作為中國民生投資集團旗下公司，中民文化的相關負責人表示，這是公司首次依託城市符號打造世界級的年輕活力高效聯動的娛樂品牌。“三亞國際音樂節將打造成為一個全新的文旅產業的大IP，從而加深三亞品牌印記，促進大文娛背景下三亞文化市場的全新消費升級。”
第五， ISY三亞國際音樂節的火爆，引發資本市場關注電音帶來的商業浪潮
近些年來，電子音樂節在國內得到了迅速發展，除了百威風暴電音節、叢林電音節等等這些本土品牌生根發芽，世界各大知名電音節也開始將目光瞄向了中國這塊巨型蛋糕。2016年，來自紐約的頂級電子音樂節Electric Zoo落戶上海。2017年，世界上規模最大的電音節之一Ultra也在上海、香港舉辦。今年，全球最大的Trance風格電音節Transmission、全球電子音樂節鼻祖EDC（Electric Daisy Carnival）、英國最大的電音節Creamfields將相繼在本土上演。
作為業內較早關注電音行業的投資機構，乾元資本自2017年下半年開始發表了電音行業的系列研究文章。（關於電音行業的投資機會，請閱讀從地下音樂到主流文化，為什麼說電音節成為音樂市場下一個投資熱點？｜電音節觀察手記）
與此同時，本土公司麥愛文化進行了電音行業全產業鏈佈局，亞洲星光娛樂打造了“i造癢”、摩登天空也推出了電音廠牌MSE和電音節品牌Myth等等。2017年，資本紛紛涉足電音行業，麥愛文化獲得了左馭資本和乾元資本的A+ 輪融資，加速電音全產業鏈佈局；亞洲星光娛樂獲得了君聯資本和中民投的B輪融資，發起場景營銷聯盟。（關於資本在國內電音領域的佈局，請閱讀國內電音行業演出市場大盤點，哪些公司更易受到資本青睞？【乾元觀察】）
市場需求在爆發的同時，需要更多的供給方進入市場，給觀眾提供更好的娛樂內容和音樂體驗。未來會有兩股力量推動國內整個電音市場的成長，一個是本土的新興電音品牌；另一個是世界級電音品牌也會進入中國，加速的市場成長。越來越多的國內音樂公司與世界知名電音品牌聯手，麥愛文化已經成為世界頂級電音節品牌 TomorrowLand的中國區的官方合作伙伴。
（Tomorrowland官網上公佈麥愛文化為中國區唯一合作伙伴）
目前國內音樂節的盈利模式主要還是靠贊助、票房和酒水的收入，其中贊助佔音樂節總收益的40%~45%，其它則是票房和現場酒水的收入。近兩年很多人喜歡投資電音，看上的是卡座的收入，好的電音節的卡座銷售能增加20%左右的收入，這部分收入也彌補了票房收入上的不足。
2018年國內電音節市場呈現爆發態勢，很多業內人士看到了電子音樂走向主流的預兆，不但是電音節主辦方獲得了資本的支持，知名的品牌商也把電音節的獨家冠名作為營銷方式之一。而且，各地方政府對於文娛演出類項目也更加開放、電音節在一些城市成為備受政府歡迎的項目，電音為主題的特色小鎮也在籌劃之中，在資本和政策的雙重利好下，我們相信，電音市場正在迎來新一輪商業高潮。
文：乾元資本 王赫
乾元資本
圍繞“泛文娛及新消費”領域做佈局的新銳私募股權投資機構，擁有四支人民幣基金，投資階段覆蓋A輪到Pre-IPO。乾元核心聚焦“影視、文學IP、漫畫與二次元、綜藝、音樂和線下演藝”等細分賽道，成立兩年來，已投資“麥愛文化”、“耀客傳媒”、“亞洲星光娛樂”、“金色傳媒”、“互動視界”等多個明星項目。同時，乾元還攜手萬達名仕會、香港馬會等高端財富圈層，為高淨值人群提供優質的股權投資機會和財富增值管理服務。
閱讀更多 乾元資本 的文章
