乾元資本portfolio、麥愛文化創始人宋洋對記者表示：“Tomorrowland本身也沒在大城市，國內如果要做，可以找一個交通便利的三四線城市，最好還要有政府或地方性的產業公司扶持，這種音樂節只要堅持做下去一定會是地標，會給當地帶來很大福利。”
早在16世紀，比利時第二大城市安特衛普就已經是歐洲最富有的城市之一，如今的安特衛普則以時尚、鑽石和魯本斯吸引著各地遊客的到來。但安特衛普並不是我這次長途跋涉的終點，真正的終點位於安特衛普以南16公里的Boom小鎮。
每年的七月下旬，會有一批和我懷著相同目的的人來到安特衛普，再從安特衛普中央火車站乘上火車去探尋Boom小鎮結出的神秘果實。2005年，Boom小鎮上誕生了一個數千人規模的戶外派對，13年過去，這個戶外派對已經成長為有著華麗舞臺和豪華陣容的世界上規模最大、最具知名度的電音節品牌Tomorrowland。
很多電音粉將來Tomorrowland看演出視為一次電音朝聖之旅。但不管是不是電音粉，親眼見到Tomorrowland主舞臺都一定會是畢生難忘的震撼體驗。與常見的鋼鐵架構的音樂節舞臺不同，Tomorrowland主舞臺更像是復原了電影《魔戒》中的某一場景，其本身就是一件散發著魔幻與瑰麗色彩的藝術品。
在今年，Tomorrowland主舞臺將整個海底世界立體呈現在了大眾面前。一座巨型的海馬雕像和數以十計的白色貝殼共同組成了這個龐然大物，海龜和鯨魚在鑲嵌其中的6塊藍色電子屏幕中遨遊，整個舞臺動感十足。
主舞臺這樣設計是因為今年Tomorrowland的主題為“The Story of Planaxis”，Planaixs是一種擁有旋渦狀殼的海蝸牛，主題靈感來自海底世界與亞特蘭蒂斯。
在華麗舞臺之外，同樣讓人震撼的還有狂歡的人群。如果不是在Tomorrowland的現場，大多數人幾乎很少有機會能看到數萬名不同膚色、有著各色貼紙與紋身、裸著上身、身披不同國旗、隨著音樂節奏肆意扭動身體的年輕人。
來自比利時的百大DJ Yves V曾形容Tomorrowland就像一個“成年人的迪士尼樂園”，“當你真的到了這個現場之後，你會感覺到這裡的每個人都十分開心，因為他們終於來到了自己所想要的音樂節。”
在過去幾年裡，Tomorrowland現場的五星紅旗和中國面孔正在越來越多，這與中國電音市場的快速發展密切相關。根據國際音樂峰會的報告，亞洲電音市場正在快速增長，2017年中國音樂市場總值以35.3%的增長率首次躋身世界十強。
正是從2017年開始，中國電音節主辦方已經先後引進與Tomorrowland並稱為世界三大電音節的Ultra與EDC。今年，麥愛文化還成為了Tomorrowland中國區的合作伙伴。對於中國電音來說這是一個好消息，當越來越多中國的電音節主辦方見識到什麼是真正好的電音節，中國電音也將有更明確的方向。
17個舞臺的電音節
20號上午，我從安特衛普中央火車站乘車，半小時後達到了Boom車站。從車站到小鎮仍需要走上一公里。從外觀看，Boom與其他小鎮並沒什麼顯著差別，整個小鎮以淺紅色或棕色的低矮建築為主，人口規模在兩萬人。走在街道上，可以看到街道兩側窗子裡懸掛的比利時國旗和蝴蝶眼標誌的Tomorrowland官方旗幟。
讓我驚訝的是，整個小鎮除了少數老年人，幾乎看不到其他居民，沿街的房子也都門窗緊閉。據瞭解，這是因為Tomorrowland主辦方與小鎮達成了規定，為避免音樂節期間噪音吵到居民，音樂節主辦方會出錢讓居民去旅行或住旅館。
從去年開始，Tomorrowland的演出由一個週末拓展為兩個週末——7月最後一個週末和倒數第二個週末，演出時間共計6天。今年Tomorrowland的演出時間為7月20號到22號以及7月27號到29號。每天演出從中午12點持續到零點或次日凌晨一點。
雖然演出天數增加了，但門票依舊難搶，今年40萬張門票在一個小時內已經售罄。因此在我前往音樂節場地的路程中，多次看到逆著人流行進的舉著“ I need a ticket”牌子的音樂節粉絲。進入Tomorrowland場地內需要經過人工和機器兩次安檢，經過第二道安檢就可以達到Tomorrowland音樂節的入口。
入口處有Tomorrowland官方商品售賣處，其中包括帽子、旗幟、T恤等等，入口處還設有手環充值、信息諮詢、取現等服務窗口。目前Tomorrowland電音節已經用電子手環取代了紙質門票，整個音樂節場地內都不能使用現金，官方貨幣是“珍珠”，觀眾可以直接為手環充值“珍珠”，每100歐可以兌換62.5個“珍珠”。
整個Tomorrowland的場地共由演出區和DreamVille兩大區域組成，其中DreamVille是露營區域，需要另行購票進入。演出區整體狹長，其中有三個大的湖泊，17個大小形態不一的舞臺分列在湖的兩岸以及湖心島上。入口處有三條道路分別可以達到1號舞臺、5號舞臺和8號舞臺。
其中1號舞臺是由百威贊助的Freedom舞臺，這是一個巨大的室內舞臺，舞臺外牆上裝飾著可以轉動的齒輪與花朵。1號舞臺背後設有一座摩天輪，觀眾可以憑藉手環登上摩天輪俯瞰整個Tomorrowland演出場地的全景。
與1號舞臺相對的是3號Rose Garden舞臺，這是Tomorrowland最經典的舞臺之一。整個舞臺是一條張開翅膀的出水鋼鐵巨龍，這條鋼鐵龍重達34噸，可以隨著音樂擺動頭顱、眨眼睛並噴射白色的煙霧。不同舞臺各有特色，比如4號舞臺中央裝有旋轉木馬，8號舞臺是拱門造型，11號舞臺由巨大的紅色蘑菇組成。
除了主舞臺，分舞臺的演出內容都是由不同電音廠牌來承辦。比如12號Atmosphere舞臺的演出就分別由Drumcode、Q-dance、Fuse&Dave Clarke Present等三個廠牌來承辦。此外也有一個舞臺三天演出都由同一個廠牌來承辦，比如5號The Harbour House三天演出都由Radio Ultra Modern廠牌承辦。不同廠牌風格不同，這也使得Tomorrowland能夠擁有各種不同風格的電子音樂演出。
在1號舞臺、15號主舞臺以及16號舞臺附近，主辦方分別設置了三個大的餐飲休息區，觀眾可以在這裡休息購買飲料和食物，食物包括漢堡、意麵、墨西哥菜以及韓國料理，同時分舞臺周邊也有少量飲料食物購買點，這使得Tomorrowland即使每天人流量超過6萬，觀眾仍然只需要排隊幾分鐘就能買到食物或飲料。
另一個值得一提的是，Tomorrowland的廁所採用了半露天和封閉兩種模式，前者供男性觀眾使用，後者供女性觀眾使用，半露天廁所使得可以同時上廁所的男性觀眾數量大大增加，這也是Tomorrowland現場上廁所很少排隊的重要原因。
15號主舞臺位於演出區的最裡側，這座由海馬和貝殼模型組成的有著海洋特色的巨大舞臺正對著三個看臺、三棟白色小樓以及一片半環形的草坡，可以容納數萬人同時看演出。三個看臺裡面左右看臺可以供觀眾上去看演出，中間看臺則是留給媒體拍攝用的。三棟小樓則分別是贊助商樓、餐廳以及VIP區域。
贊助商樓張貼著Tomorrowland的口號“Live Today，love Tomorrow，Unite Forever”。為體現聯合團結的主題，Tomorrowland鼓勵觀眾帶自己國家的國旗。
整個主舞臺的現場也都被揚起的五顏六色的各種國旗所覆蓋，DJ在演出過程中也會呼籲觀眾將手裡的國旗舉起來，在空中的直升機會拍下這一畫面。值得注意的是，中國國旗在今年Tomorrowland現場尤其顯眼，從舞臺最中心的內場區域、左側看臺到草坡和白色小樓上都能看到有人在揮舞著五星紅旗。
在Tomorrowland首週末三天的演出中，百大DJ排名前四的Martin Garrix、Dimitri Vegas & Like Mike、Armin van Buuren以及Hardwell等人都出現在了主舞臺上。這對很多電音粉來說是一大利好，此前Hardwell曾因為與Dimitri Vegas & Like Mike之間的矛盾缺席了數次Tomorrowland電音節的演出。
基本十一點過後是Tomorrowland主舞臺演出最精彩的時刻，一方面這是壓軸的百大DJ出場的時間段，另一方面對於九點半才太陽落山的比利時來說，十一點過後燈光和煙花才能得到更好的展現。在動感的旋律與扭動的身體中，激光射向遠方形成光幕，煙花衝上天空絢爛綻放，聽覺與視覺的完美融合讓人倍感美好。
Tomorrowland成名史
Tomorrowland最初只是兩家夜店聯合舉辦的戶外派對，之後被荷蘭電音廠牌ID&T接手，逐漸演變成Tomorrowland。2005年8月14日，Tomorrowland舉辦了第一場音樂節，演出陣容裡包括Push (M.I.K.E.), Armin van Buuren等人，第一屆觀眾只有幾千人。Tomorrowland舉辦地是Boom鎮的Tomorrowland公園，場地由比利時政府提供，其中所有景物搭建以及草皮全年維護都由ID&T負責。
2006年，Tomorrowland擁有了8個舞臺，到2007年，Tomorrowland開始憑藉良好的口碑吸引英法德等國家的電音迷前來，音樂節規模也由一天增加到兩天。2008年，Tomorrowland請到了100位DJ，現場人數首次突破5萬。2009年，Tomorrowland的舞美和現場體驗得到進一步升級，現場觀眾達到了9萬人。
2010年，Tomorrowland在這一年開始引入露營區DreamVille，供觀眾在音樂節期間在其中露營，在此之前觀眾只能夜晚在主舞臺前的草地上自己搭帳篷。從2011年開始，Tomorrowland開始每年設立一個主題，2011年的主題是生命之樹（The Tree of Life），同時在這一年，Tomorrowland開始由兩天延長為三天。
2012年，Tomorrowland請到了約400組DJ在15個不同舞臺同時演出，吸引了18.5萬人前往。在這一年的International Music Awards上，Tomorrowland獲得世界最佳電音節。從2012年開始到2016年，除了2013年，Tomorrowland在剩餘年份都拿到了International Music Awards世界最佳電音節的稱號。
這也是Tomorrowland與Ultra Miami,、EDC Las Vegas並稱為世界三大電音節的開端。在2012年，Tomorrowland主辦方ID&T與布魯塞爾航空合作，推出了15條不同航線可選擇的Tomorrowland行程。2013年ID&T進一步將合作範圍擴大，為來自67個城市、140個航班以及214個國家的乘客提供了相關服務。
隨著規模不斷擴大，ID&T也開始通過向當地農戶租借土地不斷擴大演出場地面積。在Tomorrowland快速發展過程中，Boom鎮居民與主辦方爆發了衝突，不少居民因為音樂節噪音問題遊行抗議。為此，主辦方ID&T提出在音樂節舉辦期間出資讓Boom鎮居民去度假或者住旅館，同時還有監察員來負責調解雙方關係。
據瞭解，從Tomorrowland準備工作完成之後，居民就可以向Tomorrowland監察員免費致電表達不滿和評論。比如如果居民覺得音樂節低音強度干擾到了自己，監察員就會在音樂節現場請聲音工程師評估情況。
目前世界排名第二的百大DJ Dimitri Vegas & Like Mike與Tomorrowland有著密切關係。雖然Dimitri Vegas & Like Mike很早就開始從事電子音樂創作，但真正讓他們成名的是2011年為Tomorrowland音樂節制作主題曲以及為Tomorrowland音樂節紀錄片製作背景音樂。
這部紀錄片裡有DimitriVegas&Like Mike多首作品，紀錄片視頻在YouTube上累計播放超過七千萬，加上兩人又是Tomorrowland的主打DJ之一，從此，Dimitri Vegas & Like Mike的名字開始被越來越多的人所知道。Dimitri Vegas & Like Mike在百大DJ榜單中排名不斷上升也與Tomorrowland音樂節密切相關。
Dimitri Vegas曾在採訪中提到，“Tomorrowland是我們成功的最大支柱。它很早以前就成為當地的傳奇，在比利時和周邊國家中影響巨大。我們在這個場地外幾百米的地方長大，看著它成長為一個國際性的現象，這是一種無法描述的感覺。”
2013年，ID＆T在美國亞特蘭大打造了TomorrowWorld。這一年10月，ID＆T被美國電子音樂演出商SFX 娛樂全資收購。2014年，為了慶祝Tomorrowland十週年，ID＆T首次將演出時間拓展為兩個週末，參與人數突破了40萬人。在2014年，ID&T還在巴西聖保羅舉辦了Tomorrowland Brazil。
除了為主流EDM藝人提供舞臺，Tomorrowland多個子舞臺以及與不同廠牌合作的策略也讓不同電音風格都能出現在Tomorrowland舞臺上。同時Tomorrowland每年的主題也在不斷變化，比如2015年主題是旋律王國的秘密（The Secret Kingdom of Melodia），2016年的主題是長生不老（The Elixir of Life）。
去年，Tomorrowland的主題是朋友的盛會（Amicorum Spectaculum），主題靈感來自馬戲團和魔術，主舞臺的風格走的是馬戲團風格。在2017年3月，政府與Tomorrowland主辦方ID＆T之間達成協議，從2017年開始，Tomorrowland拓展為兩個週末舉行，一直到2033年，舉辦日期為7月最後一個和倒數第二個週末。
Tomorrowland的中國啟示
麥愛文化創始人宋洋今年是第二次來到Tomorrowland現場。相比去年，他明顯感受到現場的中國面孔增加了。麥愛文化是國內專注於電音全產業鏈佈局的電音廠牌，旗下擁有知名電音節品牌INTRO、幻境以及知名電音藝人徐夢圓等人。
在去年，宋洋受到了比利時旅遊局邀請第一次來到Tomorrowland電音節。“比利時旅遊局已經注意到了中國電音節市場的爆發，同時比利時又擁有全球頂級的電音節Tomorrowland，他們邀請我也是想看中國人是不是有興趣參與進來。”
連續兩次來到Tomorrowland讓宋洋意識到，雖然在短期內，中國或許很難完全複製Tomorrowland的模式，但至少可以學習未來的方向，“就算短期內做不到完全一樣，但能夠學習Tomorrowland的優點和經驗就是一個很大的進步。”
在宋洋看來，Tomorrowland如今的成功充分顯示了電音的市場潛力，“歐洲人口這麼少依然能支撐起這麼大體量的音樂節，中國人口超過500萬的城市有幾十個，所以我相信中國電音未來的市場潛力也會非常大。”
去年來過Tomorrowland後，宋洋已經有所收穫。在比利時旅遊局的推薦下，麥愛今年拿到了Tomorrowland中國區合作伙伴的身份，並代理了今年Tomorrowland數百張門票的銷售。
麥愛文化由此成為歷史上第一家與Tomorrowland達成官方合作的中國電音品牌。這讓中國電音與Tomorrowland之間的聯繫從單純的觀眾層面上升到商務層面。
宋洋對於基於音樂節的垂直旅遊非常看好。“現在中國對外的旅遊更多是購物和景點，但如果選擇垂直的音樂節內容作為切口，這可能是中國未來旅遊市場的一個新的突破口。”
在明年，宋洋希望能代理更多的Tomorrowland的門票，並做一個少而精的客單價較高的旅遊團。“這個團是垂直定製化服務的，會包含你怎麼在音樂節裡玩、怎麼去音樂節相關的城市旅遊，還會有藝人參與到這個團裡做直播。因為音樂節裡除了演出，線下的觀眾怎麼玩也是有意思的，藝人直播是一個很好的嘗試。”
在今年Tomorrowland期間，麥愛藝人徐夢圓就做了直播並拍攝了抖音短視頻，其中一條抖音短視頻的點贊量達到了40萬，並獲得了1.3萬條評論。
作為國內有著多場電音節主辦經驗的電音廠牌，宋洋對於Tomorrowland的最大感受是，雖然Tomorrowland也有VIP門票和VIP通道，但根本理念是用花錢買更便捷的服務，整個演出現場不設卡座，這讓觀眾不會有很強的身份隔離感，整個音樂節給人的感覺仍然是一個平等的大家都可以參與的音樂節。
同樣讓宋洋感嘆的還有Tomorrowland的場地規劃和分流措施。以Tomorrowland 6天40萬人流量計算，Tomorrowland演出期間平均每天人流量是超過6萬的。但演出結束之後，通過露營區Dream Ville、汽車、自行車、大巴以及火車等不同交通方式的分流，要回安特衛普的觀眾最後在火車上仍然是能找到座位的。
“40萬人的音樂節上廁所不排隊，回安特衛普火車上還能找到座位，這在國內是沒法想象的。作為音樂節主辦方，我們能借鑑的是科學的場地規劃，Tomorrowland規劃了三個大的餐飲區，每個區域的人流規模都需要是可控的，不能特別擁擠。還有就是雖然Tomorrowland舞臺很多，距離也很近，但相互之間不影響，各個舞臺分區的聲場設計也是非常講究的。”
在過去一年裡，宋洋認為中國電音市場正在釋放出更多積極的信號。“國內電音節市場還是在不斷進步，尤其是EDC電音節對外宣佈自己是賺錢的，對於這麼大體量的音樂節來說，第一次在國內做就盈利，這對市場來說是一個非常好的信號。”
麥愛今年自己的音樂節計劃包括將INTRO電音節作為一帶一路的名片去做對外交流，今年的INTRO於8月在蒙古烏蘭巴托舉辦。在國內，麥愛會依託投資公司“一起智能”的全息成像技術主推幻境電音節。“相比藝人陣容或舞美，我們更想做偏文化和生活方式的音樂節，我們在國內的主要打法是推自己的新技術和新玩法，這麼做我們也並沒有掉隊。我們不用花太多錢，但起到了很好的效果。”
在宋洋看來，如果要在國內做類似Tomorrowland這樣的音樂節，一二線城市是行不通的。一來城市裡很少有這麼大的場地，二來從觀眾規模來看，這樣的音樂節在審批上也會面臨較大的挑戰，包括對於主辦方的經濟實力要求也非常高。
“Tomorrowland本身也沒在大城市。國內如果要做，可以找一個交通便利的三四線城市，最好還要有政府或地方性的產業公司扶持，這種音樂節只要堅持做下去一定會是地標，會給當地帶來很大福利。我們也希望邀請一些投資方或對音樂小鎮感興趣的行業人士來Tomorrowland考察，Boom小鎮每年只做這一件事，一件事就能帶來非常高的收入，這和國內音樂小鎮的概念是非常不一樣的。”
宋洋更大的願望是希望自己有一天能做亞洲版的Tomorrowland，“如果真的做到了，到那天我肯定會太激動了，看著幾十萬人參加自己的音樂節，我一定會熱淚盈眶的。”
記者：齊朋利
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