9月7日，一部名為《阿爾法：狼伴歸途》（以下簡稱“《阿爾法》”）開始登陸全國院線。唯美的畫面，遠古的語言，以及結尾“人狼一家”的劇情設置都讓觀眾產生無限遐想的同時，獲得了一種美學上的享受。
藝恩數據顯示，上線4天來，《阿爾法》的購票指數穩中有升，目前累計票房已經突破7000萬元。
作為這部電影製作公司Studio8的創始人，Jeff Robinov（以下簡稱“Jeff”）先生也對本片寄予厚望。這位曾經的參與《逃離德黑蘭》《超人：鋼鐵之軀》的知名製片人有著自己對於電影的豐富理解。
早在2014年，Studio8就和中國的復星集團建立了合作，這也讓Jeff和中國有了千絲萬縷的聯繫。帶著對《阿爾法》的一些疑問，以及對這位著名製片人的電影觀的好奇，藝恩對Jeff先生進行了一次簡短的採訪。
抓住人類的共同情緒才能做出普世性電影
一個脫離自己部落的男孩，一隻被種群遺棄的狼，一路彼此依靠，結伴同行，踏上回家之路。然而這卻並不是這個故事的本來面目,Jeff解釋道，原版的故事是一個關於父親的故事，父親受了傷，經過自己的努力回到了家。
但電影中的改編卻並沒有讓其故事性打任何折扣。對此，Jeff表示，“我希望大家會在乎男孩和狼的命運，體會到男孩那種必須要回到家和家人團聚的信念，並且在看到男孩回到家後感到欣慰。最後男孩和狼有重新再一起，而狼群也成為了部落的一員。我就是被電影中的這些元素所吸引的。”
在Jeff看來，這種感情是共通的，而且並不會因為不同文化之間的差異而產生變化。“我做電影比較關注的是故事、人物，以及觀眾是否能對電影產生共鳴。在《阿爾法》中，男孩倖存，靠毅力回家，這是所有人都能產生共鳴的情節。所以說這些情節更多的和觀眾的感情相關，並不和文化掛鉤。所以你會發現這部影片的語言也不是英語，這是遠古的一種語言。”
近年來，國內許多片方也都在嘗試出海，但成功者卻並不多。對於做出一部全球性的普世電影，Jeff提出了自己的見解，“人類很多的基本情感和感受都是相通的。比如說，一個人死了，觀眾會覺得傷心，這和他們來自哪個國家無關；當家裡有好事發生，你會覺得開心；如果有人手持匕首、從門後跳出來，你會覺得害怕。面對這些場景時，所有人都有一樣的情緒和反應。這也是我們希望能挖掘出來的。所以我們會嘗試去做一些具有普世的影片，它們建構在一些人類普遍的情緒之上，如‘家庭’、‘生命’、‘愛情’等等。”
Jeff補充道，“接下來就要考慮如何通過熒幕去體現這些感情：是將畫面結合到巨大的爆破場景、視覺特效，還是將這些與一些更小的場景結合起來。你想將情緒與什麼樣的場景結合，這個思考並不簡單，對我們也是一個巨大的挑戰。你怎麼設置演員，影片應用什麼語言，這些都是我們需要考慮的問題，但其核心還是“情緒”，是情緒運作了影片。”
對此，Jeff還以《阿爾法》結尾為例，“最後人和狼成為了一家人，這會讓觀眾感到很感動，很溫馨。這種感覺是跨越國界的。”
實際上不單單是《阿爾法》，大部分能夠跨越國界，被不同文化人士接受的電影都有類似的特質。《摔跤吧！爸爸》《天才槍手》等等都是回到人類最普遍的情緒，從而引發了所有人的共鳴。
大IP等於高流量？
《哈利波特》拍出來也不一定就是成功電影！
通過四年的合作，Studio8和復星的合作已經愈發緊密，在電影的全球宣發等方面尤其如此。Jeff表示，Studio8也將進一步推動和中方在其他方面的合作。
“復星是很好的投資者，他們很支持我們的工作。現在我們正在嘗試去為中國觀眾量身定做一些內容。比如我們會在電影中涉及一些中國觀眾所熟知的且認為有趣的真實故事。我現在正在大量涉獵中國的經典，找到適合拍電影的故事”
隨著這幾年的快速增長，中國市場已經越來越為人矚目，2018年很可能成為中國全面趕超北美的一年。但與此同時，國內在電影的工業化流程等方面與好萊塢卻還有較大差距。
在Jeff看來，拍電影，首要的是先讓自己信服，“你應該清楚自己是不是想給觀眾講這個故事，而這個故事是否會有觀眾喜歡，沒有任何一個固定的公式去計算出什麼電影可以獲得成功。即使你想拍《哈利波特》，你也要進行評估，這是否是一個好電影？你能否在一段時間內就做出一系列好的電影？這本書會帶來很多的觀眾，但是如果你想去拍，你還是要去努力營造一個觀眾會有共鳴的故事，滿足廣大群眾的期望。”
Jeff接著談到了電影面向市場的發行，“你在意中國市場，就要弄清楚這個市場需要怎樣的陣容、製作電影的方式以及去講什麼類型的故事。同樣地，如果你想讓你的電影走入海外市場，那你就需要考慮更多的因素。比如《阿爾法》就不是一個複雜的故事，它的故事是關於一個男孩和一隻狗。我們就會關注一件事，那就是大部分觀眾是否會在意男孩和狗能否倖存下來，如果是的話，這個故事就具有較強的代入感的。”
最後Jeff還不忘了提到電影成本的問題，“千萬不要只想著拍高成本電影，好萊塢之前很熱衷拍大製作電影，但很多電影最終效果都不好。”
此外，Jeff也給廣大想要進入電影業的投資人提了個醒，“你如果涉足電影產業，千萬別期待每一部影片都能成功，因為這是不現實的。電影投資一定是長線的，所以投資電影需要很強的耐心，這一行所有人都可能失敗。”
雖然採訪只有短短的25分鐘，但Jeff先生卻傳達了自己的一種態度。對於電影創作，始終把觀眾的感受當作自己的首要關注點，用情感的抒發引起觀眾的共鳴。在製作上，則要腳踏實地，一切從電影的最基本規律出發，從劇本打磨開始，以市場為著眼點。如今，國內影視行業在科技、設備、資金等層面與好萊塢已經相差無幾，但想要更進一步，還必須有這份耐心。
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