【她的藝術你不需要費勁思考，只管接受這泰山壓頂式的視覺衝擊，所見即是意義。日本女性前衛藝術家鹽田千春用絲線纏繞出巨大的情緒空間，帶領觀者進入她的裝置世界。】
日本女性前衛藝術家鹽田千春以絲線裝置藝術聞名
在日本的女性前衛藝術家中，除了以波點符號著稱的草間彌生，還有一位以線條做裝置藝術的藝術家鹽田千春(Chiharu Shiota)，她創造出龐大複雜如同神經脈絡般的網狀裝置，引發人們思考存在的意義。
絲線空間的局部細節
鹽田1972年出生於日本大阪，師從瑪麗娜·阿布拉莫維奇（1946年生於南斯拉夫的著名藝術家，被譽為“行為藝術教母”），作品包括裝置、行為、錄像，過去20多年她一直生活和工作在柏林。
縱觀鹽田千春的藝術創作，她經常將日常物件運用到作品中，包括床、窗和鞋子。通常她的裝置會填滿整個房間，但保持一種微妙的細膩和詩意。
《漫長的一天》2015年
空間中延伸出新的空間
鹽田千春的創作通常與童年受到的創傷、記憶有關。早期作品中，出現最多的場景就是焚燒。藝術家小時候曾目睹鄰居家的一場火災，鋼琴在大火中燒垮的聲音讓她“念念不忘”。2000年，在她的作品中第一次出現被焚燒的鋼琴。
鋼琴場景來自小時候的印象。當面對恐懼時，藝術家選擇用黑線。
一根絲線，由線到面，再到空間，其背後是數量的積累。糾纏交織的絲線包裹著空間，又在空間中延伸出新的空間——藝術家個人的情緒與思想被無限放大，為觀眾帶來了極大震撼。絲線是她在三維空間創作中最重要的介質，鹽田千春說，想要表達的情緒是憂愁和不安時，她選擇用紅線，當面對恐懼時，她則選擇黑線。她的藝術世界彷彿就是用絲線繞成的溫柔與張力並存的空間，滿滿都是情緒的線索。
表達憂愁和不安時，鹽田千春會選擇用紅線。
日常的鞋子出現在作品中
5萬把鑰匙探索未知
2008年，她的作品中出現了鞋子；2010年，出現了行李箱；2013年作品中有了門；2014年作品中出現了書信；2015年的作品中出現了船和鑰匙⋯⋯她曾說：“編織讓我能夠像繪畫中的線條一樣去探索時間和空間。線逐漸累積構成一個面；我創造了無限的空間，逐漸延展，好似形成一個宇宙。”
鹽田千春的裝置一般會填滿整個房間，但保持一種微妙的細膩和詩意。
鹽田主要以浸入式裝置而聞名。2015年，她代表日本參加威尼斯雙年展，參展作品為《手中的鑰匙》，這件作品指向的記憶來自組成的材料本身——從世界各地成千上萬的人們手中收集而來的鑰匙。
2015年，作品《手中的鑰匙》代表日本參加威尼斯雙年展。鹽田千春從民間收集了5萬把鑰匙。
鹽田募集了5萬把普通市民日常使用的鑰匙，用絲線將其串聯起來——屬於5萬人的個人生活與記憶也被紅色絲線聯結在一個全新的空間內。她認為，鑰匙是非常重要而又讓人熟知的，它們激發了我們去探索另一個未知世界。
《手中的鑰匙》 收集上來的鑰匙
2017年，鹽田的藝術創作又向前邁進了一大步。其最新裝置《我們要去哪裡？》由白紗編織而成，將法國樂蓬馬歇百貨中心的地面和10層窗戶全部覆蓋。一共有150艘小船懸掛在這個法國百貨中心，在地面的展覽由絲線巨浪纏繞而成房間，遊客可以在其中穿行。儘管船隻是鹽田作品中一貫的主題，但此次裝置她第一次使用白紗，以前只有黑色或紅色紗線。
2017年最新裝置《我們要去哪裡？》由白紗編織而成，將法國樂蓬馬歇百貨中心的地面和十層窗戶全部覆蓋
或許對於大眾來說，鹽田千春的作品不需要去深解。她的作品常以獨特、視覺性極強的畫面去吸引觀者的眼球，帶領觀者進入作品。即使不做前期研究，觀者也能很自然地走進其作品中，她的作品就是有如此大的魔力。
網編：吳燕芳
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