7月27日，新的一屆FIRST青年電影展競賽獎項頒發，李安導演之子李淳主演的《郊區的鳥》拿下最佳影片。
對FIRST主辦方、中國電影行業和多日來持續關注影展的媒體來說，這一時刻有著非同小可的意義。
但在主流觀眾群體眼中，這份獲獎名單的頒發或許只是如同石子掉進水中濺起的薄薄一層漣漪。
時至今日，FIRST已經走過了12載。2006年，前身為“國際大學生影像節”的FIRST發跡於中國傳媒大學校內，五年之後正式落地青海西寧，並更名為“FIRST青年電影展”。
如果說北京電影節、上海電影節是國內影迷的兩場狂歡，對比之下，遠離北京上海、紮根大西北的FIRST似乎是一個對影迷們不太友好的存在。
光是路途遙遠、行程不便兩項因素就已經將大多數人擋在門檻之外，再加上明星嘉賓陣容比前兩者明顯缺乏吸引力，以及展映片單多為不知名的文藝影片、獨立新作，FIRST容易給大眾一種邊緣化的感覺，彷彿是一場業內人士的自娛自樂。
但在如今中國電影行業幾乎被明星與資本所壟斷的情況下，對那些不知名的青年影人和他們帶來的小成本獨立影片來說，FIRST很可能是唯一一個可以讓其走進院線面向觀眾的平臺。
所以FIRST的本質其實更像一名苦行僧，整個影展基本由這三個部分組成：一群年年賠錢卻年年還要做的策展人，一群心懷電影夢卻不知出頭之日是何時的青年電影人，以及一堆成本低廉卻題材大膽的獨立影片。
如果用一個字來形容FIRST，那就是“窮”。
蔡明亮現身FIRST影展訓練營
影展本身窮。
創辦了12年，FIRST至今處於非盈利狀態，年年負債運營。
從最初落地西寧之時，主要靠著當地政府在文化政策上的支持與少量撥款，再加上合夥創始人的投資，以及來自全國幾百名志願者的無償助力，FIRST一屆一屆辦到現在。
發展到今年，策展方又宣佈本屆影展從開幕片到閉幕片全部實行免費觀影，前期購票款將如數退還。
儘管目前已有阿里、和和、騰訊、黑螞蟻等多家影視公司以小額獎金、發行支持等不同形式為影展提供贊助，但缺乏資本基礎的FIRST現在及未來仍將面臨著最嚴峻、最致命的難關——沒錢。
《吾神》
參展影片窮。
多看過一些FIRST參展影片之後人們會發現，這些電影基本大多拍攝於農村，且演員多為素人。
例如，今年提名了最佳劇情長片的《吾神》，拍攝於中國東北地區導演劉冬雪老家的一個小村莊，裡面的演員基本全是導演在本村拉來的街坊鄉鄰。
斬獲了本屆最佳紀錄片的作品《四個春天》，總投資只有用於購置三腳架的1500塊，導演陸慶屹僅靠一人一機，耗時6年完成了全片的拍攝和剪輯。
再拿今年才進入大眾視野的話題恐怖片《中邪》來說，影片的最初版本只花費了7萬元人民幣，用了18天的拍攝時間。
2016年在FIRST上拿到最佳藝術探索獎之後，吸引來恆業影業等多家出品方的注資，隨後對影片進行了補拍、重剪、畫質升級，並向主流院線推出。
原本已定檔與《暴裂無聲》同天上映的《中邪》最終因宣發問題至今未能公映，但參加過首映場的媒體、觀眾無一不對該片作出了較高的評價，認為這是一部可以為中國恐怖片市場帶來新希望的作品。
窮歸窮，影響力日益漸增的FIRST先後為內地影壇貢獻出不少新生力量憑藉《心迷宮》拿下第8屆FIRST最佳劇情長片和最佳導演的忻鈺坤，今年搭檔姜武攜新片《暴裂無聲》歸來。
2013年獲得FIRST評委會特別獎的文牧野，執導出《我不是藥神》成為中國影史票房排行第五的影片，影片中反映的抗癌高價藥問題甚至得到了高層的批示。
如今已有更多的影視公司關注到了這些從FIRST走出來的新作品和新面孔，力推前者進入院線與觀眾見面，委以後者重任發掘其潛力。
然而不得不說的是，即便有了FIRST在中國電影圈充當起練兵場的角色，但在當下盛行大IP、大製作、高投資的市場形勢下，青年電影人在行業內的發展依然道阻且長。
FIRST出品佳片一覽
《美姐》（2013）
導演：郝傑
《美姐》的故事圍繞鄉村青年鐵蛋與美姐三個女兒之間的愛恨糾葛展開，和大女兒相好卻被棒打鴛鴦，和二女兒無緣無分卻硬是成了夫妻，而面對迷妹三女兒的瘋狂示愛，鐵蛋更是無所適從......
本片的故事看似是“一個男人和四個女人之間的風流韻事”，實則象徵了每個成年人都要經歷的妥協與蛻變。從為愛痴狂到柴米油鹽，從奮不顧身到聽天由命。
《美姐》用一口純正的西北鄉土味，用鐵蛋面對愛情與麵包的掙扎與抉擇，道出了得失榮枯的人生百態。影片更是包攬了第7屆FIRST最佳影片、導演、演員、編劇、美術在內的多項大獎。
《心迷宮》 （2014）
導演：忻鈺坤
4年過去了，《心迷宮》依舊是國產懸疑片中不可多得的佳作。
影片以一段發生在鄉村田野間的兇案為開端，演繹了一出扣人心絃、發人深省的人性大戲。家人、村民、戀人各懷鬼胎。巧合、陰謀、宿命互為交織，環環相扣互為因果。
可以說是一部真正以戲劇結構取勝的黑色幽默電影。
作為新晉導演忻鈺坤的處女作，我們在《心迷宮》中看到了太多科恩兄弟的影子，但本片並不是毫無誠意的臨摹。
忻鈺坤成功將一個懸疑故事本土化，人性的貪慾始終作為故事的推動力，達到了意料之外，情理之中的戲劇效果。
忻導憑藉本片獲得了第8屆FIRST最佳劇情長片和最佳導演，可以說是一鳴驚人。
《喜喪》（2015）
導演：張濤
老人林郭氏有6個兒女，卻無一人願意長期贍養老人，他們決議將老人送去敬老院，怎料敬老院床位已滿，只有等待其他老人去世。
林郭氏開始輪流在6個兒女家中居住，而迎接她的，卻是親生骨肉的橫眉冷對......
《喜喪》直面了老齡化社會的恐怖真相，子女的冷漠、老無所依的絕望、以及最後的“喜喪”對逝者靈魂的侮辱，都令人不寒而慄。最令人痛心的是，《喜喪》的故事卻是真實存在，而且無時無刻不在發生。
影片最終摘得FIRST最佳影片和最佳導演兩項大獎，可以說是實至名歸。
《黑處有什麼》（2016）
導演：王一淳
本片的故事發生在上世紀90年代，情竇初開的小鎮姑娘曲靖開始在成人世界的邊緣試探，而父母之間的冷暴力、刻薄的長輩和複雜的人際關係，卻又讓曲靖對於成人世界充滿了恐懼。
此時，一起姦殺案徹底打破了小鎮的寧靜......
《黑處有什麼》被影迷視為中國版的《殺人回憶》，王一淳導演以憑藉本片獲得FIRST最佳導演獎，同時也摘得第24屆北京大學生電影節最佳處女作獎。
不過相比起解謎破案的過程，導演王一淳更多想要展現的是少女成長的喜與悲、中國式教育以及落後閉塞的社會環境所帶來的生理與心理的雙重壓抑。
《八月》 （2016）
導演：張大磊
《八月》的故事發生在一個90年代初的西部小城，剛剛結束了小升初的張小雷終於盼來了一個沒有作業、沒有煩惱的暑假，卻沒想到那一年正值國有單位轉型，每一個家庭都承受著失業帶來的生存壓力。
當一成不變的生活一去不復返，張小雷又該如何面對這突如其來的變故呢？
懷舊傷感的黑白畫面，隨處可見的年代符號，《八月》用一段充滿詩意與感傷的回溯，展現了一個時代的社會圖景。
本片以兒童的視角窺探父輩們的秘密，以兒童的懵懂來反襯成人世界的複雜與辛酸，以成長環境的劇變戳中了一個年代的痛點。
雖說在第10屆FIRST上顆粒無收僅獲提名，卻最終捧回了一宗臺北金馬獎最佳劇情片獎盃。
《老獸》（2017）
導演：周子陽
老楊曾是叱吒風雲的商界大佬，人到老年卻落得個日薄西山，家中還有一個癱瘓在床的妻子需要照顧。錢沒了但氣節不能丟，老楊說話辦事依舊講究一個場面。
他挪用了妻子的救命錢，隨即被自己的子女綁架，老楊一氣之下把自己的不孝子告上了法庭，這樣一場荒誕鬧劇，又該如何收尾呢？
《老獸》的故事聚焦於一位內蒙古“老炮兒”，卻遠沒有那麼《老炮兒》那麼悲壯，“成吉思汗”專業戶塗們演活了一個讓人又愛又恨的老混蛋，也將老年人面對禮崩樂壞的新時代，面對名存實亡的“親情”時，那種無所適從與心力交瘁表現的入木三分。
塗們也憑藉“老獸”老楊這個角色獲得了First與金馬獎雙料影帝。《老獸》則獲得了第11屆FIRST最佳導演、影片提名，同時也捧回了金馬最佳原創劇本將、以及最佳新導演、最佳攝影提名。
而導演周子陽也在第30屆東京國際電影節上，獲得了亞洲未來單元的特別提名。
《北方一片蒼茫》（2018）
導演：蔡成傑
本片原名《小寡婦成仙記》，聽上去頗有小品喜劇的意味。而從成片來看，本片的確是一部不折不扣的黑色喜劇，影片的主人公是一位死了三任丈夫的農村寡婦，他被村民視為災星避之不及。
一次陰差陽錯，她卻成為了村民奉若上賓的得道高人，然而她很快便發現，比巫術、卦象、喊魂，跳大神更魔幻的，是人心.....
《北方一片蒼茫》為了展現了一副生動而富有詩意的農村風情畫，影像與情節的荒誕貫穿始終。而隨著寡婦成仙，村民態度的180度大轉彎更是讓人哭笑不得。
片中所展現的一系列薩滿儀式，更是放大了影片的虛實交織、黑白顛倒。影片在第11屆FIRST拿下了最佳影片和導演兩項大獎。
《中邪》（未上映）
導演：馬凱
作為一部“偽紀錄”恐怖片，《中邪》可以說是國產恐怖片中的一股清流。
影片講述大學生丁鑫和劉夢為了拍攝紀錄片來到了一個偏遠鄉村，他們跟隨王神婆夫婦目睹了詭異的“請人”儀式，卻沒想到一步踏入了鬼門關，更加靈異駭人的即將在這個荒村中上演......
《中邪》有著偽紀錄恐怖片的所有缺點——成本低、鏡頭晃，服化道也都是低配。
但同時也有著偽紀錄恐怖片的所有優點——手持跟拍放大臨場感，眼前的恐怖彷彿觸手可及。
也正因如此，《中邪》在第10屆FIRST的重要獎項上只獲得了提名，卻摘得了最佳藝術探索獎，這對於國產恐怖片而言無異於一次破冰。
閱讀更多 木森姐 的文章
