“戲骨”說法源自香港，形容一些演員表演層次高，演什麼像什麼，具有超強的角色還原能力，以及令觀眾無法阻擋的感染力。當然，如果用“連骨頭都會演戲”這樣的直白說法來理解“戲骨”，也沒問題。
在“戲骨”前面加個“老”字，顧名思義，是指年齡偏大或資歷深厚的演員。他們多年曆練，演戲成精，故“老戲骨”也有“老戲精”的說法。
如今，一幫“老戲骨”通過劇場、電影、電視劇、綜藝節目等渠道，正在收穫越來越多的掌聲。
浙江衛視《演員的誕生》，主力是中生代演員和年輕演員，通過比賽，節目誕生了幾位引人矚目的表演者，比如週一圍、藍盈瑩、翟天臨、凌瀟肅等，之所以這幾位演員得到了“演技爆棚”的評價，是因為在他們身上，觀眾看到了“老戲骨”精神的一種繼承。
翟天臨
留意綜藝節目的觀眾會發現，去年的現象劇《人民的名義》中，幾位“老戲骨”正通過綜藝節目四面出擊，其中馮雷去了《演員的誕生》，李建義、高亞麟去了湖南衛視的《聲臨其境》。李建義在《聲臨其境》錄製中，體現出了非常強的娛樂精神，“老戲骨”在綜藝節目中玩起來，誰也擋不住。
《人民的名義》電視劇，是場“老戲骨”之間的飆戲大賽，除了李建義、高亞麟外，還有張豐毅、吳剛、許亞軍、張志堅、張凱麗、李光復等，奉上了一道表演大餐，播出的時候，人們除了對劇情津津樂道，各位戲骨創造的角色也給觀眾留下深刻的印象。
近幾年，追捧“老戲骨”的風潮已經逐步形成。在《軍師聯盟》中，於和偉飾演的曹操引人折腰，乃至曹操戲份結束後，有觀眾覺得電視劇味道不足了。該劇中張志忠、王勁松等實力老演員的加盟，也使得劇作看上去底盤紮實，經得起揣摩。
李雪健曾在《嘿，老頭》中，飾演一位患阿爾茨海默症的老年人，劇中有一場李雪健獨自在家倒酒、喝酒的戲，一段長達數分鐘的抖手、倒酒鏡頭，被觀眾認為是“神一般的存在”，“經典演繹，可以寫進表演教科書”。因為《嘿，老頭》沒能獲得當年的一個電視劇最佳男主角獎，還有不少網友為李雪健鳴不平，認為僅僅倒酒那一段表演，就足以證明李雪健有獲獎實力。
倪大紅、李保田、雷恪生、陳道明、斯琴高娃、歸亞蕾、彭玉、劉曉慶……假若列出“老戲骨”的名字，那將是一份長長的名單，他們出現在影視作品或者話劇舞臺上，總是不會令人失望，因為這群“老戲骨”的存在，中國的文化事業乃至娛樂業，才不至於荒腔走板。
但近年受“IP熱”影響，一些製作與播出機構為了所謂的“流量”，實現快速資金回籠，啟用了大批偶像派青年演員，其中不乏演技較差者，這直接導致表演行業在整體水平上的大退步，每年收視率最高的電視劇、票房最高的電影當中，十有七八被“流量明星”主演的作品佔領。
表演的本質被曲解，演員被功利化使用，作品的內涵被忽視，取而代之的，是臉替、摳像演出、非實景拍攝的流行，觀眾看到了大量背景虛化得厲害、演員表演莫名其妙、劇情毫無連貫性的作品。
有人不斷地偷換概念，轉移受眾注意力，把劣質IP劇（片）的流行和無演技“流量明星”的當道，說成是觀眾娛樂需求的變化導致，是多媒體時代人們要求作品簡單化、速食化的結果。有了這樣的背景，自然關注演技的人就會減少，追逐淺薄娛樂的人就會增加，娛樂產品中的文化元素受到擠壓，作品越來越無品位可言。
而在經受過多劣質影視劇的狂轟濫炸之後，數量龐大的觀眾開始發現，自己的娛樂審美已經被帶進了溝裡。選擇重新支持“老戲骨”，成為觀眾對影視製作墮落化的反擊方式。
演員作為影視作品的“臉面”，其演技如何，成為觀眾評價作品質量的第一選擇，有了好的表演，再加上縝密好看的劇情，再有引人深思的價值觀，如此三個重要的元素一個都不能少，才能構成一部值得反覆欣賞的影視佳作。
不但追捧“老戲骨”，毫不吝嗇地把讚譽之詞奉獻給他們，觀眾還嘗試在一些中生代演員身上，去尋找“戲大過天”的素質。
“藝術至上，戲大於天”，這是北京人藝老院長曹禺和副院長於是之提出的表演精神，多年以來，北京人藝的演員，包括從北京人藝走到娛樂圈一線的演員，都會把這種表演精神融進自己的藝術追求當中，這種精神，也成為他們在娛樂行業最強的競爭力。
《演員的誕生》這個節目最早得到關注，正是因為它體現出對“戲大過天”這種精神的尊重，章子怡因為在節目中與演員搭戲有精彩的表演，贏得了不少掌聲，在她身上，人們也看到了她對“戲大過天”的精神繼承。當然，在通過這檔節目讓觀眾發現更多演技精湛的演員身上，也有同樣的閃光點。
“老戲骨”擁有表演的秘密，中生代學習表演的精髓，青年演員遵守表演的底線……只有這樣，老中青三代演員，才能回到表演傳承的正常軌道上來。
在娛樂行業，晚輩後生想方設法從前輩那裡偷師學藝本應是主流，但現在不是這樣，而是前輩以身作則，試圖重塑娛樂圈風氣。
當然，“老戲骨”的粉絲沒有“流量明星”多，後者完全可以不受前者的影響，但聰明的年輕演員會意識到，想要延續自己的表演生涯，就必須要從“老戲骨”那裡得到力量與支持。否則，自己的娛樂事業只能劃歸到快速消費領域，是“快消品”，而與表演藝術領域無關。
“老戲骨”重新得到追捧，是娛樂文化的一種回暖現象，這種現象表明，無論是娛樂業也好，還是觀眾群也好，都開始主動地進行糾偏，開始尋根溯源，重新尋找表演的魅力、文藝的味道和文化的內涵。
這種回暖現象，有助於終結影視作品創作的潰敗，也有可能帶來良好的連鎖反應，比如編劇得到更多的重視，導演希望用好作品捍衛自己的名聲，出品與製作機構希望“票房（收視率）口碑雙贏”……這是一個很理想化的盼望，希望能夠儘快地變為現實。
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