陶瓷繪畫表面看與紙上繪畫沒有太大的區別，實際上陶瓷繪畫與紙畫存在著很大的差別，紙畫是畫家隨心所欲的畫，而陶瓷絕大多數是程式化的畫，陶瓷繪畫工匠多數人一生只畫幾種紋樣如解放前在青花行業就有兩種畫工一生只畫一種紋樣，景德鎮稱這兩種畫工為畫雙松和畫茶花的，所謂雙松就是一個老翁背靠一棵松樹再加一些雲氣水紋，有兩個畫工完成一個畫一個分水，一般從十五六歲進廠學徒到死只畫這一種紋飾，茶花主要畫在灰可器上，三個人繪製，一個畫類似草書刀字的紋樣，一個分水一個打箍，每天一般可以畫五六百隻，由於長期繪製同一種紋飾最重要的是需要畫工嫻熟的技術和工作速度其繪畫技術也具有其獨特的風格，由於長期繪製一種紋飾瓷器裝飾中特別是邊角紋飾具有鮮明的節奏感，從紋飾筆痕的深淺變化可以知道畫工用筆蘸顏料的頻率，一般三五筆短線蘸一次顏料，每一次蘸料後畫出的筆痕顏色呈深淺淺的規律，整圈邊飾具有規則的節奏感，而現代仿品的邊飾筆痕顏色深淺基本一致這是因為仿品繪製者並非專門只畫一種紋樣熟練程度不夠，為了筆跡清晰蘸料頻繁而又沒有規律，畫出的邊飾深淺沒有變化更沒有規律性的節奏看上去顯得呆板。
同一筆線條的深淺要有變化，造成這種變化的原因一是筆毫上的顏料多少在發生變化，由深到淺，二是畫面藝術效果的需求，一個成熟的畫師為了提高工效會盡量減少無效動作，每蘸一次顏料儘量畫更長的線條，因此畫出的線條自然會因為筆毫上的顏料越來越少，變得越來越淺，而現代畫工在模仿古代作品時，本身沒有堅實的功底，不是在畫而是在描，又不需要追求工效，為了保持線條清晰，所以總是不斷的去蘸顏料，造成畫出的線條沒有自然形成的深淺變化，顯得“發死”呆板，一件精品老瓷器，如果你仔細觀察：器物上的紋飾線條的顏色深淺變化萬千，你可以體會到畫工自然熟練的畫技。
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