索尼音乐娱乐公司曾于2017年6月30日宣布，将于2018年3月开始恢复生产黑胶唱片，结束关于黑胶唱片的这段近30年的空白。这一消息一经公布便引起了很多人的关注，不禁有人会问到，为什么在当今这个数字时代，还会有人痴迷于黑胶唱片这种老东西？黑胶唱片的魅力究竟在哪？黑胶唱片的复兴究竟又是为了什么？
那么，今天畅读小编就和各位聊聊，关于黑胶唱片的那些事儿。
黑胶唱片在中国的历史
如果要想了解一件未知的事物，就必先翻翻关于它的历史资料，这样才能对它有一个全面的了解。在整个20世纪，黑胶唱片作为一种音乐和声音的载体，曾几乎占据了统治地位，直到1984年，CD的诞生，才渐渐的打破了这一局面。1992年，CD黑胶唱片转换器进入我国，大量的黑胶生产线便面临被淘汰的局面，黑胶唱片的价格也从30元左右跌至15元左右。但是由于我国有大量的黑胶收藏者、喜爱者，所以在1994年，黑胶唱片的价格便开始回升，到了1996年单张黑胶唱片的售价就已经突破百元，时至今日，一张我国知名摇滚乐队超载乐队的黑胶唱片已突破了千元。
不过，随着1998年，国内的最后一条黑胶生产线的关闭，国内市场上的黑胶唱片便只能依靠引进国外唱片，或是倒卖二手唱片来维持市场需求。而在2015年12月，黑胶唱片生产线正式回归国内，第一条黑胶生产线在番禺正式投产，这一次的回归，在某种意义上填补了我国黑胶唱片生产的空白，也大大的缩短了供应时间，避免了进口成本。
目前，在我国喜爱收藏黑胶唱片的人变得越来越多，在北京、上海、广州、成都等地也都有非常好的黑胶唱片店，价格从几百到几千元不等。
黑胶唱片的复兴，绝不只是因为逼格
虽然如今已步入了数字时代，但近些年，很多国内外非常优秀的乐队在以CD的形式发行专辑的同时，还会选择斥资制作一张黑胶唱片，或是直接采用黑胶唱片的形式进行发行，这一现象让很多人又重新开始关注这个看似有点过时的音乐传播载体，那么，黑胶唱片真的会复兴吗？
在畅读小编看来，黑胶唱片只不过是在过去的一段时间里，随着音乐唱片行业技术的快速发展，由大众逐渐变成了小众，而这所谓的复兴，只是人们发现了黑胶唱片的与众不同，或是黑胶唱片的需求急剧增长，而导致人们又开始关注而已。对于那些真正喜欢听黑胶唱片，或是收藏黑胶唱片的人而言，这种载体从没有过时，而对于那些并不关注唱片本身的人而言，收藏几张黑胶也未尝不是一种提升自身逼格的好方法。
Metallica乐队的鼓手Lars Ulrich就是一名资深的黑胶爱好者，关于黑胶唱片他曾这样说：“打开黑胶唱片的过程就像是一个虔诚的仪式，你的手指沿着唱片边缘滑动，打开塑料的包装，一般来说你会用你的指甲来划开它。然后把唱片抽出来，你会发现它有没有内套，并期待着能附送一张折叠的海报。可如今，你只要走到电脑前，点两下鼠标，就会有上万首歌供你选择。但黑胶完全是另外一种不同的东西，而且一直都如此。”
黑胶唱片让音乐更有仪式感
正如Lars Ulrich所说，打开黑胶唱片的过程就像是一个虔诚的仪式，在这个过程当中，你会体会到一种不一样的感觉，因为它是真实存在的，里面的内容是众多音乐家们真正希望你能听到的，这种感觉是数字音乐无法做到的。而所谓的“数字音乐”是并不存在的，数字技术虽然可以模仿音乐，但最本质的东西是无法模仿的。
黑胶唱片是模拟录音的一种产物，当人们把麦克风直接连到磁带录音机上的时候，整个房间里的所有声音都会被记录下来，包括那些超高频以及超低频的，通常你无法听不到的声音。而这一点，数字音乐永远不可能做到，它不会成为人们渴望的对象，而且在数字录音的时候会删除一些声音，所有的美好都会在这个过程中流失。
如今，音乐已经变成了一种一次性的消费品，想听便可以随时下载，不想听就可以删掉，但是黑胶唱片从来都不是一次性的，音乐也并非是一次性的。当你听腻了某一张唱片，你便可以把它放起来放好，或是转卖给别人，让另一个人接着去听它。
在畅读小编看来，无论是制作黑胶唱片，还是聆听黑胶唱片，整个的过程都显得格外的有仪式感，将最真实的声音录制到唱片里，又将唱片作为一个载体，通过唱片机将声音传递给每一个聆听者。在那个年代，制作音乐是一件很复杂很繁琐的事情，每一个音符都是经过了作者、演奏者、声音处理者一遍一遍修改过后所产生的，所以，每一张黑胶唱片的意义也远不止这一张唱片的分量。
音乐本就需要这样的仪式感，黑胶也好，CD也罢，不同的时代必然会需要不同的产物，而物质本身的价值，才是决定它能否一直生存下去的关键所在。所以，即使是在数字时代，黑胶唱片也并不是一个过时的产物，或许，一张黑胶唱片的使命就是，传递最真实的声音，让音乐更有仪式感。
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