好的設計不會無中生有，
而是在現有的環境中發現的，
也就是說，我們不能在一無所有處孕育一件好的設計。
——佐藤卓
佐藤卓
佐藤卓是日本中生代最具代表性的設計師
日本當代知名的包裝設計大師、策展人
出生於東京，自小熱愛繪畫。
1979（24歲），畢業於東京藝術大學美術學院設計專業。
1981年（26歲），東京藝術大學設計學研究生畢業並就職於電通。
從日本電通股份公司辭職之後，於1984年（29歲）成立佐藤卓設計事務所。
2018年四月更名為TSDO。
佐藤卓主要獎項:
每日設計獎、東京藝術總監俱樂部（ADC）獎、日本平面設計師協會（ADC）新人獎、東京字體指導俱樂部（TDC）獎、日本包裝設計大獎金獎、G標記大獎等設計界的權威性獎項。佐藤卓說“無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性”，他的設計通過多角度細緻的觀察，使其透過表面的事物發現設計背後的核心價值。
從包裝設計到產品設計以及展策活動，跨界多種設計領域，累積了為數眾多的優秀作品。佐藤卓讓“一甲純麥芽威士忌”半年間熱賣120萬瓶、持續銷售30年，使“明治好喝牛奶”雄踞銷售冠軍10年，讓“樂天木糖醇口香糖”15年熱潮不退。
他認為要用解剖的方法去認識對象，好的設計不用太多的矯揉造作，只要重內涵、重細節，就能真正地做到誠實地與消費者溝通，使得彼此產生好感。正如三宅一生先生對於佐藤卓先生的評價：“佐藤的設計讓我們看到熟悉事物的新鮮的一面，同時其中洋溢著親切感。”
以他作品為主的展覽有：1990年（35歲）“新裝飾主義”展（AXIS畫廊）、2002年（47歲）“設計的原形”展（松屋銀座八樓展場）、2002年（47歲）“無形的設計，佐藤卓展”（多倫多日本文化中心）、2004年（49歲）“紙的化石展”（HB畫廊），以及2006年（51歲）在水戶藝術館展出、以解剖的觀點探究日常樣貌的“日常的設計”展、Design-ah等。
Design"あ（Ah）
2013年曾在 21_21 DESIGN SIGHT 造成話題的「デザインあ展」（Design-Ah），生動有趣解說日常設計細節的策劃吸引22萬人次觀展，時隔五年終於重磅迴歸東京（3月從富山美術館出發），除了延續前次展覽的精彩看點，這次還帶來全新作品！
「デザインあ展」的構想是來自NHK的人氣同名節目，製作人佐藤卓希望藉由「觀察」、「思考」、「創作」三個面向，從出其不意觀點推廣日常事物的設計學，像是微觀剖析一件物品，又或是將抽象概念實體視覺化，配合動畫反覆吟唱加深印象，進而培養出孩子具有設計感的視角與感性。
佐藤卓將節目的概念搬至實體空間，化身為策展人，同樣請來影像總監中村勇吾，音樂總監小山田圭吾，再加上媒體藝術團隊岡崎智弘、Perfektron、plaplax合作，融入與觀者互動的方式，依照主題分為三個展區：觀察、體感與概念。
觀察展區（富山美術館）
觀察展區帶領觀眾區分事物構成的要素，學習料理、標誌與容器的設計是如何衍生，用途相同但設計不同物品的共通點與相異處何在。譬如各種蛋料理的烹煮變身過程，男女洗手間標誌的抽象進程，體驗便當盒白飯上酸梅的心情，還能夠現場創作出專屬自己的標誌、容器和紋樣！
《蛋的變身》，各種蛋類料理的烹煮分解過程
（東京日本科學未來館）
《抽象的object》，岡崎智弘＋Stand Stones（富山）
《酸梅的心情》，Perfektron（富山），觀者可把頭伸進飯裡，體驗酸梅的視角。
《器物的蒙太奇》，Plaplax（富山）
《只有標誌的物群》，岡崎智弘（富山）
體感展區
置身在一間四面充滿音樂和影像的空間裡，實際運用感官體會設計的生成，重現節目裡幾個經典的片段，將四種影像依序投影在牆上，包括配合原創主題曲出現各種「あ」的あ之舞，還有療愈滿點分解各類食材、生活用品等物件構成要素的「解散！」，紋樣如何形成的「森羅萬象」，以及考驗觀眾忍耐度，配合吟唱與曲線感受某種事物產生變化狀態「來吧，臨界線！」，從看磁鐵相吸、彈簧談起、開關燈、疊起積木傾倒的瞬間，開啟全身體感的細胞。
《來吧，臨界線！ 》 柴田大平 （富山）
概念展區主要介紹空間、時間、裝置流動等，難以用實體形狀表現的設計。譬如「空間區」用人的腳印象徵尖峰時段的滿員電車，電梯、餐桌、共撐一把傘，體驗人們無意識之間產生的距離感。時間區則運用時鐘和動畫，呈現人與物在一年、一週、一天的時間流逝感。還有透過偶然、信號、齒輪、分歧等裝置，突發奇想地實驗回轉壽司的運輸流動概念。
概念展區
《人 人 人》，plaplax＋齋藤雄介（東京）
時間展區（富山）
在包裝設計上，佐藤卓認為要從設計的細微之處實現聯繫人和物之間的設計；
在產品設計上，通過設想體驗過程來傳達其以使用為目的的設計原則；
在如何設計上，佐藤卓主張以解剖為進步的設計來讓更多人理解設計、感受設計，並且去了解設計背後的深意。
樂天口香糖
樂天薄荷口香糖是已銷售30餘年的產品，日本國內的消費者肯定有人對此商品有感情，佐藤卓通過更新設計，給知道“鯨魚噴出的水柱向右流動”的人予以視覺上的承續感。首先，它增加了企鵝的個數，從一隻增加到五隻，尤其是第二隻企鵝的舉手，將人與人聯繫的設計理念表現得淋漓盡致。
佐藤卓認為包裝設計是聯繫人和物的設計，而不僅僅是為了銷售的設計。通過打造產品細節的特殊印象，讓設計在無形中引導人與物之間產生更多微妙的聯繫。
蜜絲佛陀化妝品設計
佐藤卓認為設計除了要凸顯產品的優點，更重要的是賦予產品的使用功能才能表達其生命及“魅力”。“民藝學”的創立者柳宗悅曾提出“工藝之美是健康的自然之美，物品只有在生活中使用才會產生美。”
蜜絲佛陀（fec）系列化妝品（1986年）
佐藤卓將蜜絲佛陀所象徵的“好萊塢”美好時期的印象聯繫起來，把溫暖的橢圓外形與冷酷的鋁材巧妙結合，類似雷蒙德·羅維（Raymond Loewy）的流線型設計——20世紀50年代橢圓螺旋型後車燈。橢圓形的設計打破了口紅的直立造型，讓人在使用的過程中更為舒適，佐藤卓的設計通過設想體驗過程來傳達其實用性的設計原則。
解剖展
《解剖展》海報（2016年）
2016年10月14日，佐藤卓在六本木“21_21”設計網站舉行了一次策展活動——《解剖展》，用設計的觀點解剖大家的習以為常、熟視無睹的商品。在這場以“解剖”為主導創作思維的展覽極具理性，他將經典的本土文化、技術以及習以為常的生活方式與明治商品整合，通過將明治商品按層次依次解構成“要素”的方法來細分這些“要素”。
他將種“解剖”思維運用於設計中，其中最具代表性的如“香菇的山”巧克力品牌。該巧克力製品是日本人日常的零食之一，大人小孩幾乎都有與此零食相關的回憶。佐藤卓先生用徹底解剖設計的手段，去透徹地理解什麼是設計，從而能站在消費者的角度去進行設計，由此他所設計的作品受到了廣大消費者的喜愛。
一甲純麥芽威士忌設計
瓶身設計簡潔低調，附贈一隻軟木塞。當酒飲用完，加上木塞，就可以當做儲物容器繼續使用。同時水洗標籤設計得十分容易撕下來，還不留痕跡。
佐藤卓說，“腦海中留下的情景才保留著與他人共同的普遍性”。他在思考的過程中腦海裡浮現出了事務所一樓的便利店，聯繫到了便當盒子，壽司，這些都是日本傳統文化中的產物。他在表達便當壽司的美味時，不會立即去店裡面看，而是在腦海中勾勒他們美味的情景。
其他設計作品
SPICE＆HERB“食品香料”系列 / 2006年
長期在日本號稱擁有最佳銷售量的S&B食品香料瓶罐設計,瓶罐整體的剪影形象猶如鑰匙孔一般，即便從遠處觀看，也能立刻識別出來。
CALPIS / 1993年
CALPIS於1919年上市，是日本國內最早的乳酸菌飲料，已經是銷售多年的老品牌，佐藤卓參與CALPIS大幅度的更新設計工作。
SUKISH / 2003年
參與SUKISH的包裝設計時，利用“光的重組”維持獨特的身份識別，當人們在店內發現這款產品時，會同時望見一道神奇的光，勾起客人對於商品的好奇。
Mizkan紀念版壽司醋 / 2013年
歷史超過兩個世紀的Mizkan Group所生產的醋，是壽司調味品中的大品牌。在紀念210週年慶的時候，他們邀請設計師佐藤卓設計了這款看起來就刻著“雋永”烙印的紀念版禮盒。
作為深受日本大眾喜愛的設計師，佐藤卓的設計不僅僅創造了很多商業上的包裝銷售傳奇，更是讓我們系統性地去規劃設計的解決過程 ，從而思考作為一名設計師需要履行的社會責任。
與佐藤卓深度探討關於包裝設計的理念精華，
日本傳統創新之旅最新行程！
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