如果粗略看下《鬥破蒼穹》的故事，類似少年的逆襲與成長，與既往眾多的熱血派作品、甚至追求爽快的網絡文學作品都有許多相似之處，但若細讀下天蠶土豆的原著會發現，這並非一個單純的奇幻作品，作者為男主蕭炎賦予了諸如了天賦異稟、少年得志的高起點，卻又通過一系列的打擊，將這個少年變成了"傷仲永"式的廢柴人物，受盡折磨與嘲笑之後，又在一系列的外界機緣與自我的突破中，逐漸走出，成為傳奇。新穎的故事架構，豐滿的人物形象，也對《鬥破蒼穹》影像化的改編，提出了很高的要求。
奇幻題材的作品，一直是華語影視界不可或缺的類型，但既往的眾多大IP改編的作品，卻難有收穫上佳口碑的，皆因為，在資本裹挾的影視化創作中，把改編搞成了"改變"，把細化搞成了"灌水"，讓呈現出來的作品，與原著的風骨與性情相去甚遠，不僅被原著粉瘋狂吐槽，而且也沒有俘獲劇迷們的支持，"毀原著"的案例太多太多，最終落得個兩面不討好，自食其果的下場。
其實在看《鬥破蒼穹》之前，戰臺烽也有類似的擔心，畢竟既往的太多觀劇經歷，都讓人心有餘悸。但追看起來之後，卻漸漸入戲，雖然相較於原著小說，還是有很大的改動。畢竟作為一部網絡文學來說，《鬥破蒼穹》的原著，有其特殊的網感，這種網感，不僅體現在文風上，也體現在結構上，甚至是很飛很嗨的內涵上，這些都是劇化的重要阻障。很明顯的一點便是在情節的推進中，原著更多的是以人物技藝的"升級"為基礎，但對於一部結構嚴謹的電視劇而言，這樣直給的手法並不能大量使用，畢竟，演員對於人物的塑造，故事對於劇情的推進，都需要有一個循序漸進的有機過程。
所以，在後來的呈現中，我們也會發現，打怪升級的模式必不可少，但是在人物的塑造上，進行了必要的取捨，也更加符合當代審美。
比如對蕭炎的塑造上，熱血是的核心，成長是主線，二者合一，也在一定程度上淡化了角色的戾氣。主人公蕭炎成長中經歷的困頓與迷茫，天才到廢柴的陰霾、初入納戒時的懵懂、迎難而上的篤定，以及面對黑暗勢力時始終的堅毅，被勾勒至深。而蕭炎無論受到多少誘惑與考驗都清澈的內心，他逐漸學會在周遭法則中自強，黑暗中獨行的少年最終堅守本心，是熱血單純的大男孩成長為穩重的成熟少年的寫照。
同時，對於向來的"灌水"重災區的感情戲，也進行了很剋制的處理，首先，沒有將感情戲份進行無限制的放大，其次在保留大男主核心的基礎上，對女性角色以及感情戲份，進行了更豐滿的處理，讓每個女性角色都有自己既獨特的生命力，性格豐富，人物飽滿，無論是溫柔獨立蕭薰兒，還是自信理智納蘭嫣然，乃至近期故事中，鬼馬精靈小醫仙、冷豔高傲美杜莎、睿智冷豔雲韻等角色，都有許多複合性的元素構成，因而不再單調。
雖然有承襲，有改編，但整部《鬥破蒼穹》呈現在我們面前之後，仍然是一部非常值得去追的"爽劇"。且看劇中，魂殿崛起，鬥氣大陸危機四伏，等待蕭炎與夥伴們的是前路未卜、迷霧重重，也是命運試煉、正義闖關。同時，除了男主人公的鬥氣升級以外，蕭炎的逆襲之路，復仇之旅和正邪對立的描述，豐富了故事的前因與後果。
由此，令觀者的命運，與劇中人物的命運，緊緊關聯在了一起，隨著他一同歷練冒險，一同歷劫成長，這也是《鬥破蒼穹》在故事代入感層面所付諸的努力，令追劇的體驗，猶如遁入一個曲折的歷險遊戲，仿若身臨其境，感同身受。由此說，《鬥破蒼穹》很好的保留了原著的"遊戲感"，但也在一定程度上，進行了更具有影像特徵的改造，從而更符合觀眾的接受習慣。
整部《鬥破蒼穹》的曼妙觀感，來自於劇作方在各個層面的努力與用心，無論是劇情節奏精彩緊湊，還是吳磊、林允等一干主演們的演技+顏值，給整部劇注入了青春和活力。還有被特效加持的波瀾壯闊的美景，與超乎想象的異獸神功，都給人以全方位的視聽刺激，讓我們於其中，切身感受到少年的聰明與勤奮，繼而為全面開掛的人生，做好了於情於理的鋪墊。
總的來說，《鬥破蒼穹》是近年大IP作品中比較優秀的一部，正所謂"三十年河東，三十年河西，莫欺少年窮。"整部故事，不僅僅是蕭炎臥薪嚐膽式的隱忍，也是他在人生之路的勵志翻盤，人物命運跌宕，故事熱血燃爆，在一路的殺關打怪中，讓觀眾感受到有關責任、努力、勤奮、與正義的主題。在拼命追求收視、點擊、話題量的當下，有這樣的內核擔當，值得為《鬥破蒼穹》的導演於榮光老師，及眾多的主創人員們打CALL點贊。
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