每年生產出來的歌曲成千上萬不計其數，但最終脫穎而出能夠流行的卻鳳毛麟角，雖說一首歌曲的成功必須具備很多客觀條件，但有一個條件似乎已既成定律——一首歌曲的成功，百分之八九十離不開歌詞的成功！
縱觀唱遍大江南北的流行歌曲，剖析這些流行歌曲的歌詞，發現它們本身具備的開啟成功之門的各種密鑰，讓我們受到豁然頓悟的有益的啟示。
成功的歌詞注重意境的營造和畫面的唯美
一首《青花瓷》，颳起了一股中國風，開闢了中國流行樂壇新的陣地，方文山的出現，打破了大陸歌詞傳統的寫作手法，他擅於“拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地”，他的詞風被喻為“後現代新詞風”。
其創作的詞中充滿強烈的畫面感和濃郁的東方風，文字獨樹一幟，天馬行空縱橫馳騁信手拈來不拘一格的思維方式，讓人耳目一新，他的歌詞作品促發了音樂創作的另類革命，一時間，爭相模仿者眾。
《青花瓷》也堪稱中國風的典範，方文山筆底下營造出的優美的意境和唯美的畫面，並不總停留在某一處，而是時空交錯，場景多變，即使把每一句單獨剝離出來，都是令人玩味的，致使每一句都保留著新鮮感，讓人來不及厭倦，這在這個快餐時代，是很適合市場的需要的。
保留著新鮮感，讓人來不及厭倦，這在這個快餐時代，是很適合市場的需要的。
青花瓷
周杰倫 - 我很忙
成功的歌詞擅用大膽而合理的想象
有些流行歌詞，想象力之大膽令人歎為觀止、深深折服。
以鳳凰傳奇的《荷塘月色》為例，這首歌曲自推出以來便“勢頭強勁，連連取得驕人佳績，不僅在諸多音樂網站的試聽量創下了最短時間內突破千萬的奇蹟，並連續打入百度TOP500、新歌TOP100、中文金曲榜三大榜”，我想這樣的成功絕對離不開歌詞的功勞：
剪一段時光緩緩流淌/流進了月色中微微盪漾/彈一首小荷淡淡的香/美麗的琴音就落在我身旁/螢火蟲點亮夜的星光/誰為我添一件夢的衣裳/推開那扇心窗遠遠地望/誰採下那一朵昨日的憂傷/我像只魚兒在你的荷塘/只為和你守候那皎白月光/遊過了四季荷花依然香/等你宛在水中央。
大凡讀過中學課文的人都忘不了那篇曠世優美的散文《荷塘月色》，不言而喻，這歌詞的作者一定是受了朱自清散文《荷塘月色》的感染和啟發，在這裡，荷塘不再是普通的荷塘，而是“我們”曾經在此相愛過的荷塘，處處充滿美麗的回憶和淡淡的憂傷，心愛的人不知去了何方，“我”仍然像一隻魚兒在這方荷塘裡痴痴守候……
這首歌詞的意境也很美，相比方文山的歌詞，雖多了一些語言使用的慣性，但它那大膽的想象卻是令人拍案叫絕的，可以說幾乎每一句歌詞都充滿了這種想象的神力——時光不是布，可以剪嗎？它剪了，剪下來的時光還能流淌，流進了月色中；荷香不是鋼琴，可以彈嗎？它彈了，想象中美麗的琴音就落在我身旁；星光是螢火蟲點亮的嗎？夢有衣裳嗎？心窗能推嗎？憂傷是一朵可以採下來的花嗎？……
一切在這裡都似乎產生了通感和轉化，一切不合常理的東西在這裡都變成了充滿詩意的靈感，這種想象，不合常理，卻合理。這樣的想象，為歌詞增添了文學性、藝術性和靈性，歌詞能插上翅膀飛翔也就不足為奇了。
荷塘月色
王奕心 - 荷塘月色
成功的歌詞敢於顛覆傳統的思維模式
是狼就一定是兇殘無比的，是豬一定是愚笨骯髒的，是老鼠一定是可惡至極的——這就是傳統的既定的思維模式，然而在一些異軍突起的流行歌曲裡，他們敢反自然之道而行，敢做傳統的叛逆者。
中國流行樂壇裡最早挑戰傳統的歌詞大概算齊秦的《北方的狼》：
我是一匹來自北方的狼/走在無垠的曠野中/淒厲的北風吹過/漫漫的黃沙掠過/我只有咬著冷冷的牙/報以兩聲長嘯/不為別的/只為那傳說中美麗的草原。
這首歌的歌詞其實很短，作者以狼自喻，表現了孤獨、桀驁不羈的形象和向著目標一往無前、執著追求的決心，在現在看來，這樣的歌詞已經很普通了。
然而，在八十年代，這首歌一出，來自四面八方批評的聲音便不絕於耳：狼天性兇殘，怎麼可以被美化呢？還居然以狼自喻，還居然大唱特唱，狂掃流行歌壇，這人性不會泯滅了嗎？對年輕人不會造成誤導的教化嗎？對社會不會造成惡劣的影響嗎？
凡此種種，習慣了世界上不是好人就是壞人的思維定勢的人，習慣了循規蹈矩的文化教育的人，自認為有社會責任感的人，都毫不客氣地對這首歌進行口誅筆伐，然而不管人們怎樣的抨擊，這首歌是唱紅了，生於60、70年代的人，至今大概都還能哼出這首歌曲的那麼一兩句。
如果說這就是流行歌詞的成功，那這首《北方的狼》就是走在當代流行歌壇反傳統前面的先驅。
改革開放幾十年來，現在社會人們對藝術形式的多樣性早已寬容得多，流行歌壇不斷有這樣顛覆傳統思維模式的歌詞出現，光是以狼為主題唱紅的就有《狼愛上羊》、《披著羊皮的狼》、《要嫁就嫁灰太狼》等等，前幾年風靡網絡的《豬之歌》、《老鼠愛大米》也是由於搭上了這輛反傳統的戰車而紅的一塌糊塗。
兩隻蝴蝶
龐龍 - 兩隻蝴蝶
成功的歌詞總能找到與眾不同的視角，讓人耳目一新
同樣是草原題材的歌詞，人家寫出了《套馬杆》、《我和草原有個約定》，同樣是寫青藏題材的，人家寫出了《高原紅》、《遇見你是我的緣》。
這兩類題材都是人們經常寫作的對象，歌詞作品屢見不鮮，早前有一首很有名的《草原上升起不落的太陽》，在五、六十年代，這樣的歌詞堪稱佳作，然而，半個多世紀過去了，很多人描寫草原的水準依然停留在“藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑”，一寫草原，首先想到的就是遼闊的牧場，肥壯的牛羊，飄香的奶茶，白色的蒙古包，
殊不知你想到的，人家也都想得到，這樣的視角，就只能是泛泛而談，寫出來也很快就被淹沒在浩瀚的詞海里。
給我一片藍天一輪初升的太陽/給我一片綠草綿延向遠方/給我一隻雄鷹一個威武的漢子/給我一個套馬杆攥在他手上/給我一片白雲一朵潔白的想象/給我一陣清風吹開百花香/給我一次邂逅在青青的牧場/給我一個眼神熱辣滾燙/套馬的漢子你威武雄壯/飛馳的駿馬像疾風一樣/一望無際的原野隨你去流浪/你的心海和大地一樣寬廣/套馬的漢子你在我心上/我願融化在你寬闊的胸膛/一望無際的原野隨你去流浪/所有的日子像你一樣晴朗。
這首《套馬杆》的詞作者據說只用了不到一小時就完成了歌詞，有時候寫詞就是這樣奇妙，找準了點子，找對了視角，靈光一閃，一首妙詞便唾手而得。
《套馬杆》裡也提到藍天、太陽、綠草、白雲、雄鷹、駿馬等草原常見的物象，然而作者並沒有直接去一一描寫它們如何如何，而是以一位年輕的草原姑娘的身份來審視這一切，用藝術的排比的手法將它們變為她想要的，然而這一切都不過是過度和鋪墊，最終的目的是要說出她愛上了威武雄壯的套馬的漢子。
不一樣的視角，照樣讓人領略草原的雄奇。套馬杆是牧民牧馬必備的工具，除了套牲口，還可以套狼，這需要過人的膽識和技能還有強壯的體魄，以這平常的小小的套馬杆為切口，從眾多的草原歌曲裡突圍而出，讓人耳目一新，可謂妙哉。
我和草原有個約定
烏蘭託婭 - 陪你一起看草原我和草原有個約定
成功的歌詞貼近口語化的語言，容易上口
一些走紅網絡的歌曲剛一出來總是會受到這樣那樣的批評，不外乎是說之低俗、口水，缺乏藝術水準，然而即便這樣，也抵擋不住它們走紅的命運，像《老鼠愛大米》、《兩隻蝴蝶》、《死了都要愛》、《愛情買賣》似乎都可以歸於這一類。多年前紅透網絡的“網絡偶像歌手”香香的首張個人專輯《香香·豬之歌》首發銷量就高達50萬張，創下了新晉歌手新專輯首發的最高銷售紀錄。這張專輯的主打歌叫《豬之歌》：
豬！你的鼻子有兩個孔，感冒時的你還掛著鼻涕牛牛/豬！你有著黑漆漆的眼，望呀望呀望也看不到邊/豬！你的耳朵是那麼大，呼扇呼扇也聽不到我在罵你傻/豬！你的尾巴是卷又卷，原來跑跑跳跳還離不開它/哦~~~豬頭豬腦豬身豬尾巴/從來不挑食的乖娃娃/每天睡到日曬三杆後/從不刷牙從不打架……
不聽《豬之歌》，還真不知道豬有那麼可愛，詞作者用擬人化的手法，口語化的語言，將豬的缺點都變成了優點，戲謔詼諧，風趣幽默，一聽這歌詞就讓人來了興趣，唱起來興致盎然——這就是網絡流行歌曲的魅力。
聽過《老鼠愛大米》，我們都會唱：“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”，聽過《兩隻蝴蝶》，我們基本忘不了：“親愛的，你慢慢飛，小心那前面帶刺的玫瑰”……就在前一兩年，一首《愛情買賣》又唱紅了大街小巷，只要聽過這首歌的人，大概都可以唱出那句：“愛情不是你想買，想買就能買”。還有那首“死了都要愛”，俗吧？俗！口水吧？口水！然而平心靜氣地想一想，這些歌詞卻又挺有它的道理的，明白淺顯易懂，男女老少，沒讀過多少書的都可以聽懂。
網絡流行歌曲，最大的一個特點就是它的語言的口語化，就像平常講話，歌詞和音樂都很容易上口。其實，一首歌曲寫出來就是為了給普通大眾聽給普通大眾傳唱的，口語化的語言符合這種要求，我們在注重歌詞的藝術性的時候，倒忘了這重要的一點。
豬之歌
香香 - 老鼠愛大米
成功的歌詞蘊含深厚的文學底蘊或文化背景
歌詞字數雖少，卻可以包含大容量的信息和深厚的文化內涵。
可別小看一首歌詞，其實很多好的歌詞蘊含了深厚的文學底蘊或文化背景，也許是出自一個典故，也許能引發出一段著名的古詩詞或是歷史事件。
方文山在收集寫作資料的過程中，無意間讀到五代十國時期後周柴世宗的“雨過天青雲破處，者般顏色做將來”，一瞬間的電光石火，這才有了《青花瓷》裡的“天青色等煙雨，而我在等你”這樣動人心絃的佳句。
90年代初很流行的一首《新鴛鴦蝴蝶夢》竟然把李白杜甫陸游的歌詞都揉成了一體，“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁，明朝清風四漂流”顯然是出自李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》，而“由來只有新人笑，有誰聽見舊人哭”又是出自杜甫《佳人》裡的“但見新人笑，那聞舊人哭”，“在人間已是顛，何苦要上青天”跟陸游的“插腳紅塵已是顛，更求平地上青天”如出一轍……
如果沒學過這些古詩詞，我們當然無從知曉這些典故，如果詞作者沒接觸過這些古詩詞，自然也寫不出如此深具文化內涵的妙作。像這樣的例子還有很多：朴樹《生如夏花》與泰戈爾的《飛鳥集》，王力宏《在梅邊》與湯顯祖的《牡丹亭》，任賢齊《少年遊》與李清照的《武陵春》，水木年華《一生有你》與葉芝的《當你老了》……難怪馬未都先生在發出“《百家講壇》十講‘青花瓷’都不敵周杰倫唱一首《青花瓷》”的慨嘆時，又不得不承認：目前的流行歌曲已經從過去的無病呻吟的詞開始向文化過度了！
當你老了
趙照 - 美味人生
成功的歌詞離不開真情的自然流露
有許多流行歌曲的歌詞，既沒有華麗辭藻的堆砌，也沒有誇張的想象，既沒有多種修辭方法的運用，更沒有炫技的手法，只是像一條郊野中自然流淌的小河，流露著純真天然的本色，如《父親的草原母親的河》：
父親曾經形容草原的清香/讓他在天涯海角也從不能相忘/母親總愛描摹那大河浩蕩/奔流在蒙古高原我遙遠的家鄉/如今終於見到這遼闊大地/站在芬芳的草原上我淚落如雨/河水在傳唱著祖先的祝福/保佑漂泊的孩子找到回家的路/啊！父親的草原/啊！母親的河/雖然已經不能用母語來訴說/請接納我的悲傷我的歡樂/我也是高原的孩子啊！/心裡有一首歌/歌中有我父親的草原母親的河。
父親的草原母親的河
騰格爾 - 夢
非常感人的一首歌詞，出自臺灣著名詩人席慕容筆下，其實她只是如實記錄了她的父母從小對她描述的草原，以及多年以後當她踏上故土那一刻內心噴湧而出的百感交集。
正是這樣的真情實感，才打動了千千萬萬聽者的心！這種真情的自然流露，是大多流行歌詞不變的主流，抒發的雖是“小我”的心情，描寫的雖是“小我”的心境，卻說出了大家共識的東西，娓娓道來，引起眾人心底強烈的共鳴，像《記事本》、《白狐》、《被遺忘的時光》、《十年》、《春天裡》……都應該屬於這一範疇。
最後還有一種現象，有類歌曲在網絡上也能流行一些時日，但純粹只是一種文字遊戲，與時興的網絡語言或網絡事件同步產生，為娛樂而娛樂，無多少文學價值和實際的意義，娛樂大眾一段時間後，也就銷聲匿跡了。
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