在2018春夏上海時裝週Labelhood上，一個名叫SAMUEL Guì YANG的設計師品牌成為最多人排隊觀看的時裝秀。一年多以來，SAMUEL Guì YANG在時尚圈風生水起，成為各界大咖最愛不釋手的設計師品牌之一。
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這一切都要歸功於它的創始人，畢業於倫敦中央聖馬丁女裝設計專業的中國新銳設計師Samuel Yang。
在Samuel Yang的設計理念下，SAMUEL Guì YANG 一直堅持將中西方服飾上的元素完美融合，以非常藝術和個人化的手法處理，在輪廓、面料、比例上都具有很鮮明的特色。往季系列中，Samuel Yang有將中式旗袍與日式鞋履元素相糅合的運用，也有將特殊科技材料與英國本土覓得的雅緻面料相結合的運用，將中國韻味和西方倫理在服裝上體現得淋漓盡致。
SAMUEL Guì YANG 17春夏系列
SAMUEL Guì YANG 17秋冬系列
| Smauel Yang，2015年畢業於中央聖馬丁服裝設計專業碩士學位，現定居於倫敦的年輕中國設計師。他對美學的研究基於對藝術工作及視覺語言的不斷探索與創新，並以此重新詮釋及定義時尚的概念。同年，他在倫敦正式成立了SAMUEL Guì YANG品牌工作室，該工作室闡述著Samuel yang對各種服裝、藝術品及印刷品的設想與表達，並見證了SAMUEL Guì YANG品牌的成長。
8月26日Samuel Yang帶著自己的品牌SAMUEL Guì YANG來到成都，聯手hug時裝買手店以及A4美術館 一同深入探討材料創新和使用背後隱藏的科技技術。同時他最新一季2018秋冬系列設計“The female thief”也在hug店內與大家見面，並且在現場呈現了往季經典設計理念和展覽。
完美演繹東西方美學的融合
2018秋冬系列設計
Rene Magritte作品《The female thief》
1927年比利時超現實主義畫家Rene Magritte創作出了這幅極具神秘感的《The female thief》。如今，這副畫作成為了Samuel最新一季系列設計的靈感來源。彷彿是將時光追溯到了80年代，打造幹練又不失趣味的女性輪廓，從一個全新的角度來闡釋女性的東方韻味。
隨著Samuel Yang對女性形象持續不斷的深入探索，更多細節被加入其中。精準的輪廓再次被延展，繫結、綁帶或剪裁一如既往的強調腰部線條，圓潤的肩部與花苞狀胯部增強整體的力量感。 標誌的魚尾裙廓形放入外套更具實穿性，銀色印花亮片形成龍鱗效果，黑色絲絨大衣依然維持不對稱下襬，手工縫製的流蘇精緻靈動。首次加入的男裝造型也為衣櫥提供更多尺寸選擇。
面料選擇採用蘇格蘭老牌手織羊毛呢品牌Harris Tweed，在旗袍廓形及橡膠盤扣的結合下，東西方傳統的美學語言達成了完美融合。
配飾方面，手繪油畫猶如藝術品一般被框起，躍然於真絲圍巾之上；郎窯紅的耳飾精緻刻畫著女性身體，如匕首般的造型彷彿將時間追溯至80年代，前衛的女性著裝，內斂而具有力量。
聆聽時光暈染下的SAMUEL Guì YANG
本季系列設計創作分享會
hug ChengDu 店
這是Samuel Yang第一次來成都，在hug ChengDu店內分享了“The female thief 女賊 ”系列創作過程的感知以及往季經典設計創作中的靈感和故事。
Samuel一直在探索藝術與時裝之間的關係。他從畫畫開始逐步對藝術、雕塑、人體、服裝產生了興趣。在他眼中，時尚是一個設計語言非常廣泛的表達媒介，是一個很大的平臺，可以容納不同的專業領域。
“在整個設計創作過程中，我們團隊都非常重視對短視頻的拍攝，製作印刷品、短片、工藝品等很多不一樣的東西，從而把故事詮釋的更加圓滿和完整。”
2018秋冬系列短片截圖
Samuel還是個不折不扣的先鋒材料實驗者，講求對多種面料材質的考究和探索，橡膠的多重運用是Samuel最主要的關注點。
在他的系列中既包含有鑄模橡膠，也不乏更多元材質的開發。對橡膠這個帶有冷感氣質工業元素的迷戀，和對其大規模的交疊使用，令Samuel的作品看上去極富當代藝術氣息，也擁有更多可能性。
前幾季系列中，Samuel一直堅持使用橡膠材料。“我看重了橡膠材料的工業性特質。我們的橡膠靴子是在廣東生產的，所以也有我個人成長的背景結合在裡面，因為我是廣東人。當我找到這個材料，各種的特質都很符合我想要的：它既可以非常工業性，又會根據人身體的變化而有彈性。”
外表安靜、內斂的Samuel ，整個分享過程中卻表現得非常健談，散發著他許多的能量。Mysterious——“隱藏性”、“神秘感”是他一直想要保有的一個單詞。
“我自己對那些抽象方面的東西很感興趣，這可能有點飄渺，但是其中是有實質的東西在裡面的，就是翻開之後發現這是可以收藏的東西，那是值得自己追求的價值所在。”
從抽象慢慢走向具象。先把衣服做好，把完整的衣櫥放出來，再去從衣櫥延伸，往生活方式或者往不同領域結合，從創作到研發再落實到穿著者的感受，Samuel 在創作過程中逐漸遵循著“將設計拉回現實”。
“對我來說這樣更加Make Sense ，所以Fashion需要往現實更拉攏。”
從中央聖馬丁畢業之後，Samuel和自己的設計團隊去到各國尋找不一樣的靈感，吸收不同國家的文化，希望旅行能為自己的創作注入更多的元素和色彩。“其實也並沒有一次特別的旅行為我們某一個系列創作帶來具體的東西，但在去到不同國家的過程中，去感受那些文化，和不同的人交流，融入不同的美景就足夠了，總有一天會吸取到更多的靈感。”
在被問及關於創作女裝的過程中，有沒有一個固定的女性形象出現在腦海中時，Samuel認真又有些調皮的回答道：
“女性的形象在我看來都是比較抽象的，所以整個創作過程中，都沒有特別固定的女性形象出現，但設計出的每一件衣服都是適合具有不同韻味的纖細女性。”
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圖片來自合作商家
hug ChengDu時裝買手店提供
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