攝影路上每個人都會犯錯，技術上的失誤還容易解決，然而壞習慣卻不容易根治。為了解決這種一而再、再而三的錯誤，影友們不妨看完這篇文章自我檢視一番，或許可以找到自己停滯不前的原因，斬草除根徹底突破瓶頸。
症狀一：依賴後期軟件，先拍完了再說
許多攝影師會告訴你：“前期能做的事不要留給後期，最根本的原因不外乎是“效率”。例如在拍攝現場花30秒就能避開或移開的雜物，到了後期得用仿製印章塗30分鐘才能解決，長此以往會造成我們對後期的依賴，間接影響到對構圖的觀察力與曝光的精準度，更何況有些奇景、光線錯過不再，即使後期編修也很難補救。因此無論你是不是後期高手，可能的話儘量在拍攝當下做到最好，以免屆時工作量大，一面應付客戶催件、一面還得刷夜修圖。
面對瞬息萬變的滾軸雲，一開始沒有拍好後期也很難處理
症狀二：太早收相機，回家空後悔
攝影本質上是個等待的遊戲，等待合適的光線、等待野生動物出現或是濃霧散開。很多時候照片拍不好並非技不如人，而是過程中少了耐心。不知道大家有沒有這樣的經驗：拍夜景時苦等車流，結果相機收起來車子才悠悠出現；烏雲密佈以為今天沒戲了，結果前腳離開後腳火燒雲紅滿天。這樣的慘事層出不窮，提供兩個建議：第一，請帶上你的食物和時間，做好長期抗戰的心理準備；第二，把相機留在手上而不是收進包包裡，如此一來面對精彩瞬間才能夠立即捕捉。
症狀三：前期準備不足，相機無用武之處
一張好照片天時、地利、人和三者缺一不可，在正確的時間、出現在正確的地點才有機會施展一身的本領。相信大家都有過類似的經驗，覺得某些大師好運用不完，彷彿所有的美景專為他的相機打造，其實往往是功課準備充足與否的差異，像出國旅遊前我們有沒有先查清楚當季的日照時間、當地的日出日沒角度？要拍攝生態，我們對野生動物的習性有沒有足夠的研究？最近雲海季到來，對於雲海的生成時機、判斷方法是否瞭然於胸？簡單來說，前製做得好可以減少做白工的機率，記得搜索網站是很好用的，看看專業的攝影師都怎麼準備，否則前期準備不足，再好的相機也無用武之地。
運氣有時候是等出來的，儘管狀況不如預期，多花點時間也許就能等到你想要的。
症狀四：覺得害怕，差之毫釐失之千里
Robert Capa的名言想必大家都聽過，以街拍為例，取得當事人同意、貼近拍攝的張力往往更勝於長焦偷拍，不過前提是必須具備足夠的信心及膽量，玩家若有興趣可以多看看國家地理雜誌攝影師的肖像作品，一張經典的人物神韻關鍵在前期的建立信任與溝通，當面對這類題材，你需要的是深入挖掘的勇氣，而非裹足不前的猶疑窺伺。所以下回不妨試著走近陌生人，突破自己的心防為作品加入更多的內涵感受。
如果更靠近被攝者，是不是能帶來更生動的情緒？
症狀五：形象包袱，姿勢100分畫面0分
拍攝野生動物你必須讓自己低調些去彎下身軀，多數情況為了作品都應該不計形象，如風景題材匍匐地面捕捉倒影，或婚禮攝影師用滑稽的姿勢搶拍畫面，只有拋開包袱才能拍到最獨特的視角，進一步創造出與眾不同的構圖風格。也許難免會有周遭的訕笑，學著保持專注甚至無視吧，畢竟尷尬很快就會過去，而美好的照片將永久流傳。
沒有垂直觀景窗也沒有翻轉屏，為了完整的倒影乾脆趴在水裡抓構圖，雖然當下狼狽，事後卻換來值得回憶的畫面
症狀六：照片不整理，風格在哪裡
隨著社交網站日益盛行，編輯照片不再僅限於後期加工，如何篩選作品、去蕪存菁也成為確立風格的重要一環，試想當我們看到一張同樣的構圖重複分享，或相同的景點一直PO一直PO，我們對於這位攝影師的觀感如何？會不會認為他連取捨相片的能力都沒有？為了避免招致反感，作者分享了一個關於挑選照片的哲學，好比知名作家史蒂芬金的”Take a Break”原則，不要一拍完照片馬上整理，試著過一段時間再來精選或刪除相片，這樣做的好處在於看待照片的眼光將更為客觀，少了拍攝當下的主觀情緒影響，經過時間的沉澱有助於嚴選最具代表性的作品，而唯有這一兩張作品才能夠幫助我們塑造鮮明的影像風格。
同樣的構圖沒有必要重複分享，適當地篩選、畢其功於一役反而能讓人印象深刻。
症狀七：器材至上，我要成為鍵盤攝影師
對於器材的討論無可厚非，畢竟相機、鏡頭價格不斐且直接關係到畫質好壞，參與交流一方面汲取寶貴經驗，避免購買時白花冤枉錢；另一方面也可以提供自己的使用心得，幫助其他玩家做出正確決定。上述情況是器材討論區利己利人的初衷，然而事與願違，打開攝影版你會發現很多爭論集中在尺寸迷思、按鈕深淺、蒙皮握感或反光鏡作動聲響這類瑣碎的議題上，鍵盤攝影師充斥使得討論區風氣日漸沉淪，趕跑真正有心互動的玩家。所以建議各位不要在器材上鑽牛角尖，有時間筆戰不如拿起相機拍照，摸過多少相機、挑出多少毛病不代表什麼，只有內涵與技術的精進才是駕馭器材的不二法門。
攝影器材那麼多，小問題在所難免，只要不影響拍攝又何必太過在意？
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