一鏡到底，全片無NG，無剪輯，作為電影演員，我聽說過，沒經歷過。
這樣的電影長鏡頭，對導演的把控力、演員的功力、攝影師的能力等等，要求極其苛刻，國內敢於吃這種螃蟹的人不多。國外倒是有一些電影先驅，做過類似的嘗試。
早期比較有名的莫屬《帝國大廈》了。一臺機器架好了，對準帝國大廈，從早上八點，一直拍到下午兩點，全片長達485分鐘。沒有人物，沒有故事情節，看了海報，就跟看了全片差不多。我不知道這樣的一鏡到底意義何在？
懸疑大師希區柯克拍攝《奪魂索》，也嘗試過一鏡到底。大師就是大師，那是1948年，就有這樣的意識和技術，實在令人敬佩。不過限於當時的攝影條件，一卷膠片只能拍十分鐘左右，所以這部電影事實上是由十個鏡頭組合而成的，嚴格來說，不能算是完全一鏡到底的電影。
從藝術水準上來說，一鏡到底玩得最優秀的，應該算是《俄羅斯方舟》了吧！攝影師扛著八十磅的攝影機，穿梭於聖彼得堡的博物館，跑了九十多分鐘，遊遍三十多個展廳，全程用了幾千名演員，時間的長度和場面的複雜性，都創造了電影歷史。
這一次，接到電影《阿鼻》的邀請，聽說是一鏡到底的拍攝，我又興奮，又惶恐！興奮的是，我有幸挑戰一個從未有過的電影體驗。（十分感謝葛導的推薦，也感謝徐導最初的信任，把這樣一個有份量的角色交到我手上，讓我有機會又一次嘗試了突破自己。）惶恐有之，擔心自己駕馭不了這樣的角色，給影片減分！
人生處處是機會，機會擺在面前時，就看你是不是能夠抓得住。
通讀了本子以後，我火速趕到南京，抱著試一試的態度先進了組。看完拍攝場地，場景氛圍給我打了一針鎮定劑。——當天，組裡我們幾個演員都做了惡夢，這給塑造人物提供了強有力的心理依據。
時間緊任務重，不斷的找方法趕進度，全組上下擰成一股繩，當然我們演員的任務就是把臺詞捋順，以最快的狀態進入到角色當中。
但臺詞量實在是太大了，三十頁的劇本，聽起來似乎不算什麼，但我們要做的是“一鏡到底”，這就對我們的臺詞提出了極高的要求，兩個小時，一個鏡頭，全程不NG，難度可想而知。
懂行的人都知道，這個難度的完成係數在世界電影範圍內也是屈指可數的，真正一鏡到底的好作品更是鳳毛麟角。
拍電影的這麼多，但做一鏡到底的電影拍攝難度太大，所以敢觸碰的電影人還是少之又少。難點很多，演員的表演，攝像師長時間的走位控制，追焦跟焦，燈光的設置，道具的轉場，後期的實現，特別是各部門之間無縫配合更是難上加難，等等等等，既然決定要做，就得克服這些難點。
麻雀雖小，五臟俱全，沒有哪個部門是容易的，一步走錯，滿盤皆輸！
徐勇導演很有想法，敢於嘗試，這種吃螃蟹的狠勁和拼勁令人欽佩。既然有幸加入到這樣一個劇組參與創作，就要全力以赴！
剛開始，徐導為了引導我們演員加快進入角色，反覆排練前五頁，但是效果不是很理想。撇開表演水平先不談，其中重要的一點，我們的臺詞還不熟，配合起來相當吃力。場地有時間限制，各個部門都在搶時間，而進度很慢，壓力隨之撲面而來。
第三天，導演找我談話，覺得我不太適合。他主觀上，一是認為我的聲音年齡感不夠。再一個是認為我還沒有抓到人物的特點，話裡話外都表示有意隨時要換掉我。但又不忍心，認為我前幾天很努力的在排練，如果換掉，辛苦有點白費。而且客觀條件上，再換另一個演員來，時間上就更加緊。
徐導很坦誠，我們都一樣，都很感性，都是為了出一部好的作品，此番話說得我一度哽咽。在現場，那種氛圍裡，很難抑制住情緒。我看到徐導推心置腹，承擔這麼大壓力，我心裡不是滋味兒，就跟他開誠佈公，如果堅持用我，我一定拼盡全力跟你賭一把；如果不用，我無怨無悔，打包走人，一分錢不拿。
溝通了許久，徐導決定還是一起拼一把！
接下來的日子裡，我只能上緊發條卯足了勁，我們創作氛圍看似輕鬆，但冷空氣隨時可能凝結住，心揪著，時刻像被空中有團黑影給盯上了，掙脫不開。
接下來的日子，就是不斷的熟悉劇本，反覆的排練，初定計劃似乎一次次被打散，一次次又重修。出問題隨時推敲磨合，但總是感覺時間不夠用，而我們排練效果也差強人意，始終達不到徐導心理的預期目標。
有一天，南京的深夜格外冷，外面颳著風，下著小雨，我們穿著保暖褲，在排練場依舊凍的發抖，排練了一遍，我的狀態極差，各種忘詞，急得徐導把本子往桌上一撂：“看詞去”，說完轉到一旁抽菸去了。
緊接的半個小時，我整個人縮成了一團，又凍又困，盯著本子，目光始終愣神的停在某一頁上，思想卻早已遊離了，當時的想法就是，這麼困這麼冷，怎麼記得住詞啊！感覺腦子一片空白，記住了後面忘了前面！嗯，一團漿糊。完犢子了，這太難了！這如果是實拍，那真是毀在我手上了。可離實拍的日子就幾天了，心裡面崩緊的弦似乎隨時要斷。思想鬥爭了近一個小時，戰戰兢兢地又投入到排練中。
排練的煎熬和心酸，不可勝數！
實拍當天，各部門就位！
我心裡依然是沒底。畢竟，兩個小時，一鏡到底，所有部門，稍有差池，前功盡棄。一次卡殼，可能就面臨重拍。而我們之前的計劃是，實拍一條！對，你沒聽錯，要一條過！
工期時間各項指標都不允許我們出錯。而我們演員部門各有各壓力，導演最擔心的就是我們忘詞，也想了很多種應急方案。但若真是錯的離譜，任誰也無力迴天。
在劇組，協同創作，一個人的力量其實很有限，能做的不多。而一鏡到底的電影，誰都不敢保證不出錯，影響拍攝的因素太多，而我們演員，盡好本份，努力把自己的戲演好，頂住壓力，就是對得起自己，不在自己這兒掉鏈子就是對得起這個團隊。
實拍第一條開機，我的心已經懸到嗓子眼了。說實在的，導演從喊開始，我都是被劇情推著往後走的，時間一分一秒，我們演員逐漸進入狀態，詞沒有錯，情緒節奏控制的也還不錯，直到徐導喊卡。
我正要拍手歡呼時，只見導演搖搖頭，說了一句：不行，還得來一條。道具出錯了，錯了很多處，邏輯出錯了。
“什麼，再來一遍？！我艹！！！”，兩個小時，白廢。我的天啊，要崩潰了，當時那刻，想死的心都有。但是，這不能怪任何人，因為出了錯，就得我們共同承擔。沒有完成，就是我們團隊的失敗。
雖然心裡這麼想，但情緒上還是一時接受不了。要知道，我們演員的情緒已經全部釋放出去了。都是奔著一條過的那種狀態去拼去演的。而就在以為要成了的時候，突然聽到“不成”，想想，如果是你，你怎麼看？
我整個人都不好了，休整候場的時候，我們演員圍攏在一起，討論對策，交換意見，真的是很難面對。我告訴大家，我怕我第二條的狀態可能還不如第一條，可怎麼辦？腦子裡好像又短路了，前面的詞好像忘光了，這又怎麼辦？
情緒掉到了極點，想法歸想法，可徐導作了決定，要再拍一條。那麼就得收拾心情，我們彼此相互加油鼓勁，盡最大努力再拼一條。咬咬牙，硬著頭皮也得上。
實拍第二條，涉險過關。道具部門零失誤，一切OK！
當徐導喊卡，第一個鼓掌時，理論上，我們才知道，我們共同完成了中國電影史上第一個真正“一鏡到底”的電影《阿鼻》 ，無比激動。
那一晚，我們共同度過，我們隨著鏡頭的脈搏，感受了拍攝的全過程，緊張刺激，血脈噴張。我們把無限的激情留在了那一晚，無比自豪。無論後期工序是多麼的艱難，我們都一起熬過來了，挺過來了。
認識了一群可愛的人，共同完成了一件事，最後無論作品完成度是高是低，是我們一起完成的，在我心裡，頂住了前所未有的壓力，戰勝了自己，這些經歷才富有意義。
捫心自問，我已經盡力了。但能力有限，只能說已經盡力了。時間再給我們多一點，一定會做得更好，但沒有如果，電影是遺憾的藝術，勢必會有遺憾，因為它的不可複製，卻又充滿了獨特的魅力。
我們作為藝術工作者，在追求藝術的道路上，只有不斷進取，才能不斷超越。
但《阿鼻》這樣一部作品，在我眼裡，至少在我這兒，應該是很難再遇上，或許在未來的很長的一段日子裡，我都會懷念，懷念這其中的不易。
現在，《阿鼻》已經完成了後期的製作。樣片已經寄往法國戛納，準備參賽，無論是否獲獎，對我來說，不是那麼重要。
更重要的是，那是寄給夢想的。相信，它一定收到了。
感謝《阿鼻》，致敬一起做夢的人們！
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