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說的是單旋律寫作吧，也就是歌曲作法。
首先是基礎樂理，包括書寫部分和原理性部分，書寫部分是指記譜法、記號和知識性概念；原理性部分是指音的橫向與縱向組織結構的原理性基礎理論，包括音、音列、音階、音程、和絃、調式、曲式、轉調等。
其中調式尤為重要，寫歌必備調式感，否則寫出的旋律雜亂無章，這也是許多愛好者一直困擾的問題。所以在掌握了基礎樂理後，嘗試著寫歌時，先確定調式再開始寫作，問題迎刃而解。
寫作方法：
1、確定調式音階（大調、小調、民族調式、地域性調式、風格化調式等）。
2、開始，用一到幾個動機（動機是最小的音樂旋律單位，可以少到兩個音）組織出一個種子因素。
3、用一到幾個種子因素組織成一個樂句，這時，旋律的節拍自然出現，這裡還有一個更重要因素就是寫作者的旋律和節奏節拍感知能力，換句話就是藝術感知能力，寫出的旋律好聽不好聽取決於此，這點因人而異。
4、發展，就是種子因素的發展，技巧有很多，比如：換頭、換尾、逆行、倒影、倒影逆行、級進、模進、改變節奏、縮影、展型等，這些技巧實質上都是種子因素的反覆，這也是一首優秀作品能夠很快讓人記住旋律的原因所在。多個種子因素多個發展線索，樂句的展開同理，全看寫作者的組織駕馭能力，一段旋律的段落或整體就這樣形成了。
5、呼吸，每一句的起始根據人的呼吸頻率確定，拖拍、換氣、啟呈張弛有度，所以有了樂句。
6、結尾，調式決定結尾，作品的結尾一定是結束在調式主音上。
7、曲式，歌曲或樂曲的主題段落結構叫曲式，根據需要可以寫成一個主題的單段體，兩個主題的兩段體，或三段體，迴旋體，直至最大的單曲曲式奏鳴曲式。
8、調性，既調門，也就是音高位置，確定歌者或樂器的音區選擇調門。
注意：寫作時，音域一定要注意。歌曲一般控制在一個半八度為妥，器樂曲要根據樂器的音域寫作。
粗淺解釋，望能幫到你。
