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從《花兒與少年》到《親愛的客棧》，再到《我家那小子》，陳歆宇工作室堅守的不僅是圍繞特定人物關係進行真實記錄和觀察的表現手段，發酵社會話題、引發大眾情感共鳴的表達訴求，也有不追逐潮流和熱點、遵從主題表達和真實性的選角原則。
文 | 江來
昨晚，《我家那小子》以收視十二連冠、第N次喜提熱搜的成績圓滿收官。一整季節目下來，節目留給大眾關於代際溝通以及如何更好去生活的反思，給行業展示了“記錄+觀察”式節目創作的全新探索，而給嘉賓帶來的是全新的節目錄制體驗與持續飆升的話題度，節目的價值無疑是多元且全面的。
而在開播之前，這樣的播出效果或許是業界和大眾都未曾預料到的。相較於其他祭出頂級明星陣容的暑期檔重磅綜藝，《我家那小子》或許算不上大製作，尤其是業界樂於比較的嘉賓陣容方面，《我家那小子》集結了一眾芒果系、“高性價比”明星嘉賓，看上去與追逐流量明星或頂級大咖的市場風向背道而馳。
然而，這些看起來非自帶熱度的嘉賓，卻在節目播出期間，成為社交平臺上話題度最高的藝人。他們藉助節目關注度急升、人氣暴漲，而節目也因對他們生活的觀察而獲得更強大眾共鳴效果，節目與這些嘉賓彼此成就。
陳學冬、錢楓、武藝、徐海喬……甚至包括他們的媽媽以及眾多觀察員，都聚集了不少觀眾的目光，可以說，他們也成為因綜藝大熱的又一批嘉賓。而這也是陳歆宇工作室又一次展現獨到的選角和超強的造星力。
從《花兒與少年》到《親愛的客棧》，再到《我家那小子》，陳歆宇工作室堅守的不僅是圍繞特定人物關係進行真實記錄和觀察的表現手段、以及發酵社會話題、引發大眾情感共鳴的表達訴求，也有不追逐潮流和熱點、遵從主題表達和真實性的選角原則。
基於不同的主題表達，選擇與之相匹配的明星嘉賓，與其抱流量的“大腿”，不如自己製造流量，“只選對的，不選貴的”，或是陳歆宇工作室能夠持續產出話題明星嘉賓的原因所在。
眼光“毒辣”的選角
選角，是真人秀製作中的一個關鍵環節，對於不設任務、以慢取勝的觀察類真人秀來說，選角甚至在主導節目效果的因素中佔據一半以上的份量。
縱觀陳歆宇工作室操刀過的真人秀，明星嘉賓陣容的搭建都構成了節目的最大亮點之一。隨著節目的推進，每個嘉賓的真實個性魅力以及彼此之間的化學反應逐漸顯露，觀眾愈加感受到嘉賓選擇的精準，甚至佩服起製作團隊的眼光狠辣。
陳歆宇團隊選角的獨到被眾人所注意，始於被不少人視為戶外旅行真人秀巔峰之作的《花兒與少年》第一季與第二季。“2+5”的男女嘉賓搭配具備無數種可能性，而兩季的陣容都給人不少驚喜。
第一季嘉賓由覆蓋各年齡段的姐姐+兩位青澀少年組成，尤其是許晴、劉濤等女明星首次參與真人秀錄製，開啟了女星在真人秀中展露真實自我的先河，而節目也助力她們迎來了事業的新高峰。
有了第一季的成功經驗，第二季的陣容又有所升級，明星嘉賓的性格特徵和反差更為極致，而這一季的成功選角不僅帶來了最具戲劇性和觀賞性的旅行故事，也將處於事業上升期的井柏然、楊洋、鄭爽等推向了高人氣流量擔當的位置，其中楊洋展現出了極強的吸粉力，粉絲躥升速度驚人。
去年第四季度的慢綜藝標杆之作《親愛的客棧》，是陳歆宇團隊首部獨立製作的大型戶外真人秀。通過這檔節目，團隊繼續對慢綜藝的選角奧秘進行了有力探索，兩性情感的觀察主題使得嘉賓選擇集中在明星夫妻、情侶的有限範圍內。
而節目選中的兩對，集結了高關注度的明星夫妻與陌生感十足的年輕情侶。王珂、劉濤的職業和生活經歷、管理能力，使得他們成為堪稱老闆、老闆娘的不二人選；而闞清子和紀凌塵的選擇則出乎不少人意料，這對以往鮮少公開露面的情侶被選中，在於他們性格魅力的突出和相處模式的代表性。
他們在節目中真實可愛的表現也印證了這一點，在互懟、衝突、秀恩愛中磨合感情、共同成長，折射出當下年輕人的戀愛模式，也引起了不少年輕觀眾的共鳴，收穫粉絲無數。
今年的《我家那小子》將陳歆宇工作室以適合和真實為第一標準的選角方法論更充分地貫徹體現。這檔以四位男明星獨居生活記錄和媽媽們的觀察為基本模式的節目，選擇怎樣的明星和母親作為觀照現代都市年輕人生活和母子溝通的樣本，是創作團隊面臨的首個問題，也是影響節目效果的關鍵所在。
據陳歆宇介紹，選角時，導演組重點觀察了兩點：一是兒子與母親相處時的狀態，看他們之間的化學反應；二是兒子和母親的表現是否真實，能還原生活本真面貌並敢於釋放自己的嘉賓，才是節目要選擇的拍攝對象。
不難看出，在這檔全新節目的創作中，陳歆宇工作室依舊延續了主題為重、真實為本的選角路線，堅持不盲目信奉所謂流量和大咖、尋找適合真人秀呈現和具備“出彩”潛質的嘉賓。
也因此，節目組建的陳學冬、錢楓、武藝、徐海喬組成的嘉賓陣容，能做到有力展示出獨居青年生活中的不同側面，更映射出具有普遍性的社會現象與問題，而男明星們也因在節目中袒露深藏心底的秘密，或展示不曾在熒幕前表露的一面，成為暑期檔綜藝的話題擔當，在幾個月時間裡登上熱搜的次數甚至比過去之和還要多。
同樣值得點讚的是明星媽媽的選擇。“人性吐槽機”陳學冬大姨、讓大張偉“認慫”的錢楓媽媽、“偶像包袱重”的武藝媽媽、專注爆料的徐海喬媽媽，都通過節目建立起了各異的性格標籤，由此也可看出，主創團隊的選角不可謂不精準。
持續製造話題明星的背後
選角只是第一步，陳歆宇工作室操刀的真人秀，能持續製造話題明星，更在於善於“用”好嘉賓。在選擇恰當的嘉賓後，通過前期拍攝和後期製作激發出更真實的人物和故事，更為考驗團隊的功力。
相較於快節奏的競技類真人秀，觀察式真人秀，對真實感和故事性的要求更高。而真實，被陳歆宇工作室看得更重，在他們看來，真實甚至是第一要素。
因此，不干涉、無劇本是基本的拍攝原則，人物魅力來自於嘉賓自然散發與後期挖掘放大，而非刻意設置。陳歆宇曾反覆強調對“人設”這一流行說法的排斥，以紀實性為第一要義的真人秀，在他看來，就不應該有人設。
那麼，圈粉力強的立體化人物形象和高度凝練的生活化故事從何而來？通過對《我家那小子》的創作理念和過程的梳理，或許能看出一二。
不同於《花兒與少年》《親愛的客棧》通過連續20余天的不間斷拍攝，講述一個完整的旅行或經營故事，《我家那小子》更強調對明星真實獨居生活的還原，基於生活本身出發的真實拍攝場景設置更為純粹。
較之以往觀察類節目設置特定情境的通行做法，這樣的拍攝方式無疑更為接近明星生活日常，因此，節目內容的真實性進一步提升。
據悉，這一次，就連拍攝方向和內容都並非由導演組策劃、設置。為了真正記錄和呈現明星的真實生活，拍攝內容和所謂“劇本”都來自於明星本人。
主創團隊將一整季的錄製劃分為多個階段，每個月拍攝兩次，每次拍攝5天，明星全權安排這5天的拍攝內容，不管是冒險、旅行，還是聚會、休閒，明星們都掌握著絕對主導權，這使得節目具有了捕捉不同人真實的生活方式與規律的可能。
充分了解嘉賓、掌握拍攝方向，自然是導演組必備的功課。而《我家那小子》每次拍攝前，嘉賓都會被要求填寫一張包含每個時間段具體事項的行程單，這是既能保證忠實記錄到明星嘉賓生活原貌，又能做足前期工作、為拍攝內容出彩奠定基礎的最佳方式。
事實上，武藝、錢楓們能通過節目大範圍圈粉，也是建立在明星對生活的規劃與主創團隊的記錄和觀察，這兩大要素之上。
明星們在節目所做的不同事情，都充分展露了自身的個性和現階段的生活訴求。更可貴的是，在極致客觀的拍攝情境下，明星們自然釋放真我，展現出的是大眾不甚瞭解甚至顛覆大眾印象的形象。
而拍攝的長週期，也給嘉賓的成長留足了空間，因而觀眾看到了三個月裡明星們為了改變現有生活狀態所作的各種努力和嘗試，以及前後對比之下的飛速成長。
陳學冬把獨居生活過成了冒險之旅，上天入地、挑戰極限，節目中他的表現令大姨和粉絲都驚歎不已，節目播出後，除了暖男之外他的身上又添了敢於冒險的倔強英雄這一新標籤；
徐海喬給自己設定了脫單計劃，已經長時間未與異性深入相處的他，努力踏出第一步，與相親對象展開一場對自己來說頗具挑戰和突破意義的旅行；
《我家那小子》中的錢楓也比《天天向上》中的他立體了許多，減肥、相親、獨自旅行，這些讓大齡單身青年共鳴感十足的行動中，也讓他陽光、樂觀、開朗的個性得到淋漓盡致地展現；
武藝通過節目同樣獲益良多，他驚人的成長速度也是讓人大跌眼鏡，曾經生活自理能力惹人擔憂的他，為了給媽媽過生日、促進父母團聚，製造了一個又一個驚喜，觀眾認識到他不只是那個萌萌的純淨少年，他可貴的特質還有溫暖、貼心、幽默等等。
一季節目登上50次熱搜、包攬12次熱搜第一，這樣的高話題度的贏得顯然不是偶然。製造全新話題明星、能助力嘉賓廣泛圈粉，可以說是一檔觀察類真人秀人物形象成功塑造的最佳標誌。而陳歆宇工作室接連用三檔節目，彰顯了頭部製作團隊在這一方面的深厚功力。
以真實的記錄和觀察、觀照各類社會關係、充分調動大眾情緒，是陳歆宇工作室所操刀的真人秀的共同特質，而壘出與主題表達最為匹配的嘉賓陣容，與明星嘉賓的相互成就，也已成為這支團隊的優勢所在。
接下來即將登陸第四季度週五檔的《親愛的客棧》第二季，仍然是陳歆宇工作室的作品。第一季的老闆、老闆娘繼續坐鎮，令人好奇的多位新嘉賓組成新鮮的店員陣容，這一次他們又將如何延續“造星神團隊”的神話？我們拭目以待。
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