滾君的主業是聽搖滾樂，每天網絡上出現的新歌資訊，我都會第一時間關注。
可這段時間，我是越來越看不懂現在的樂壇了：
今天早上，身在芬蘭的當紅小鮮肉蔡徐坤，坐在茶具前錄了一段視頻，講述自己為錄新歌嘔心瀝血的故事。
視頻很快引起數以萬計的粉絲瘋狂轉發，留言區討論很快破萬且一致好評：
“坤坤帥死了！”、“為了新歌坤坤都瘦了”、“前排點贊超級期待新歌”...
這首歌還沒出世就已經爆火了...
芬蘭森林裡，一面品茶一面“辛苦”做音樂的蔡徐坤
可在另一方面，鮮有人知。一個搖滾歌手在47歲之際，誠惶誠恐發了一首新歌。
經過了大半天，這首新歌的微博轉發尚未突破200，而比起網易雲評論區動輒幾萬幾十萬的評論，這首歌一整天下來，卻只收獲了六七百個擁躉…
一首生日首發意義非凡的歌，居然如此冷淡...
滾君不禁一時生出很多感慨，作為一個音樂公眾號的作者我覺得自己有必要把這首歌貼出來，讓給多人聽到。
因為歌裡唱的不僅僅是一個老男人的拳拳心語，更是他47歲載以來的搖滾人生路：
出身黑社會、擺攤賣小吃、苦苦掙扎30年後鎩羽《我是歌手》，卻在不惑之年怒懟《中國有嘻哈》。
“你們的套路，老子學不會！”
想必你已經猜到了，他就是蘇見信，而今天正好是他的47歲生日。
信出身黑社會，因為他的父母都是黑幫骨幹——
父親任南港區當地的“角頭”，媽媽是用大碗喝紹興酒的大姐頭，因為處世公道、賞罰分明在當地頗有聲譽。
但是吃這碗飯，腦袋別在褲腰帶上，誰知道明天和意外哪個先來...
青春期的蘇見信在最是陽光燦爛的日子裡遭遇了家道中落，父母負擔鉅債無力償還，每天只能唉聲嘆氣。
15歲的他一怒之下離開了家，“廣闊天地、有手有腳，難道天下就沒有我的容身之地？”
他開始進入藝校學習畫畫，因為基礎太差，三年的課程他足足上了五年，這五年裡高昂的學費壓得他透不過氣。
在日復一日的焦灼中，他至始至終找不到生活的出口，他常常去酒吧裡喝酒買醉，並常給酒吧樂隊擔任樂手。
無巧不成書，某次演出中女主唱沒來，可是下面的觀眾卻已經喊破了天：“演還是不演，所有人都沒了主意。”
這是一個身材瘦削、頭髮長長的年輕人，戰戰兢兢走上舞臺，一把拿起了話筒，當吉他嘯叫聲響起，他好像立馬換了一副模樣。
特別是一段原定的女聲唱腔，被這個小夥子即興用戲曲的方式演繹了出來，臺下立馬炸裂。
“這個小子是誰？”、“以前怎麼沒見過他”、“你以前有看過這樣唱歌的歌手嗎？”霎時之間，議論紛紛。
那首歌就是陳昇的《北京一夜》，後來也成了蘇見信以及信樂團的代表作。
17歲的信曾天真的以為，自己苦熬兩年進入了地下樂壇，就一定能憑藉自己的才華平步青雲，出人頭地。
但他沒想到的是，這條路要更加遙遠，也更加艱險。從地下走到地上，他花了整整13年...
那段時間為了填飽肚子，他在夜場裡跳過滑稽舞，處處要看老闆和客人的臉色行事。
有一次，他模仿自己的偶像科特·柯本，把麥克風重重摔在臺上，“與其苟延殘喘，不如縱情燃燒”！
但是老闆卻對這個天生反骨的年輕人暴跳如雷，他找來了一群人將之打得倒地不起，還扣光了工錢。
當他當痕累累地從地上爬起來，他還不想放棄，他知道自己是這塊料，只是還缺了點運氣。
一次音樂大賽，他拉來了一群朋友組成業餘樂隊，和眾多樂壇好手分庭抗禮，並一路殺進決賽。
那是他離成功最近的一次，他幾乎成功了。
可也僅僅是“幾乎”而已...
但上天跟他開了一個玩笑，他被要求強制服役，沒有半點回旋的餘地。
突如其來的變故打亂了一切，當他回來之後，身邊所有東西都變了，他茫然四顧卻找不到任何方向。
他開過火鍋店，可這家店卻在頻發的暴力事件和熟人朋友日復一日的賒賬中破產倒閉；
他還在街頭擺過攤，買過咖喱飯。
一次出攤的時候下著雨，他的小推車翻到了，咖喱灑了一地，他只能一個人蹲在傾盆大雨裡，默默收好東西。
回到家裡，他環堵蕭然，躺在家徒四壁的鐵皮房裡，心裡說不上來的難過，他已經不再年輕了，而現在的生活卻和他的想象千差萬別：
他每天不吃飯只是一包接著一包抽廉價煙，在酒吧駐唱之餘總是喝很多酒，有一次還醉倒在便利店門口，不省人事...
“我還能再堅持多久呢？”他自知自己在變得麻木，想哭，卻哭不出來。
可即使如此，他還是沒有放棄音樂，他仍在堅持創作、徹夜排練，常常一夜到亮聲帶都充血到發不出聲音。
他窮過，也不想再受窮了！
事實證明，命運沒有讓他等得太久，30歲那年，他走到了地上。
一炮而紅的信樂團風頭一時無兩，頗有些硬搖遺風的風格成為了臺灣搖滾的代表。
火星演唱會可以說是信樂團的巔峰，和臺灣搖滾教父薛嶽隔空對唱，更是成為了無數樂迷心中絕對的經典。
但是，唱片公司給了他更多的演出機會，和不菲的收入，卻也給了他自由精神的桎梏。
信被要求打扮成各種奇怪的造型，日復一日去唱《死了都要愛》。
有此他憋不住了，在舞臺上直言不想唱這首很“芭樂”的歌，可是臺下卻沒人在乎他在說什麼，只是一個勁地歡呼：死了都要愛。
他的每一天都是頹廢、怨恨、暴躁、消極，唯有科特·柯本和Nirvana的音樂響起時，他才是好像找到了同類。
滾君猶記得，2016年初，45歲的信登上了《我是歌手》的舞臺，在這個不是音樂節目的音樂節目裡，信展現了一個真實的自己。
他驕傲地把李玟的《刀馬旦》改成重金屬，就算全場得票最低也在所不惜，將網絡神曲《江南style》改成了前衛搖滾，就像是對這個飆高音灑狗血節目的一次調戲。
最驚豔的一次，是他時隔7年再度演繹蠍子樂隊搖滾經典《Still Loving You》，讓所有質疑他只會唱口水歌的人閉嘴。
很明顯，這樣的歌手在節目裡是不受歡迎的，在被淘汰的那場比賽上，因生病幾近失聲的他說：
“唱不好就是唱不好，沒有那麼多廢話！”
就算唱片公司給他拷上了太多的枷鎖，綜藝節目把他包裝得越來越不像自己，但他一直是搖滾為生命：
“是我個人的錯，不要拖搖滾下水，搖滾太美好了，太強大了。”
這種趨勢，在這些年來越來也顯著：拒絕炒作，拒絕曲意逢迎，做好音樂，做一個搖滾的人。
像很多人還記得，去年《中國有嘻哈》蘇見信說的一番話，令無數人見識到了真實的力量：
因為節目組的“無心之失”，選手選擇幫唱嘉賓時頻頻“撞車”，一來二去，激起諸多的心理的不平衡和私人矛盾。
前來幫唱的信，自然而然也成了賽制的“犧牲品”。當他看到臺上選手們灼心的樣子，像極了當年的自己。
如果不能做自己，發揮自己全部的能量，而是被節目組牽著走，成為博取收視率的一枚棋子，那自己不會甘心。
於是他大聲對導演說，我要退出這個比賽，拿到的酬勞我可以退回去，沒有關係。
臨走時，他嚴肅地告訴選手艾福傑尼：“你一定要選擇你最想要的，贏要贏得痛快，輸也輸的甘願！”
如果為了妥協所謂的節目效果，信拿錢沉默，艾福傑尼因為失常淘汰，似乎沒有什麼大不了的。
但是作為一個內心搖滾的歌手，信覺得自己不能這麼做，當虛假和浮誇的套路，成了節目組玩弄觀眾的常態，總要有人站出來說“不！”
在離開舞臺之前，他唱了臺灣搖滾教父薛嶽的經典名曲《如果還有明天》，前半段深情款款，細心的觀眾發現他的眼角已經溼潤。
後半程，鼓點響起，信開口秀了一段RAP，現場直接炸裂，電視機前的滾君起了一身雞皮疙瘩。
而今，蘇見信已經47歲了，已經是一個不折不扣的老滾老炮了。
在還能多人已經放棄音樂，離開行業的現狀下，很多人都在慶幸，他仍在死磕。
他時常想起自己年輕時代的辛酸經歷：
在地下苦熬到了三十歲，才有機會站上大舞臺；
也曾被亂七八糟的綜藝節目、唱片公司愚蠢的規則限制，不能做自己；
他的信仰是科特柯本的縱情燃燒，卻一再被人要求唱口水的《死了都要愛》；
也許在經歷了這所有的一切之後他才更加明白——
“看清了社會里的世俗陳腐，你才會更加熱愛搖滾樂構築的精神世界 。”
所以新歌發佈，他才斷然拒絕炒作，拒絕編造噱頭，更不會脅肩諂笑。只是低調的發佈了這首歌以饗同好。
也許聽到它的人不及小鮮肉新歌的零頭，還會有人對他的音樂惡語相向，但那都沒有關係，因為恰如他自己所說的：
“請照顧好你心中的那頭野獸，要記得，你所做出的任何決定，都沒有錯！”
今天，我只想對這頭47歲的“搖滾巨獸”說上一句，“生日快樂”。
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