△草間彌生 Yayoi Kusama (1929- )
《南瓜》
展品位置：德基廣場
創作年代：2010年
德基的大南瓜，你一定打過卡。
它從放在這裡開始，就註定是個大明星。
它讓無數人為之痴迷。
這是南瓜的魔力，更是草間彌生的魔力。
如果要論證“全世界眼中的草間彌生有多火”這個命題，東京的草間彌生美術館，可以給你最明瞭的答案。
這個需要提前三個月搶票的美術館，
你去看過沒？
Have you ever seen an art museum that
needs ticket 3 months in advance?
有魔力的草間彌生擁有一間有魔力的美術館。這是世界上第一個專門展出草間彌生作品的美術館，讓全世界都不吝金錢和時間，專門“飛”過去打卡。到了這美術館你就會知道，她在“打卡圈”的神聖地位。
美術館位於東京新宿，去年10月1日正式對外開放。館內實施完全預約制，如果想去朝聖，手速一定要快。而開館展更是吊足了觀眾的胃口，至少需要提前三個月預約，可謂是一票難求了。
美術館擁有白色的建築外型和大片的落地窗，坐落於以灰色為基調的住宅區中，顯得格外顯目。建築本身也像一件藝術品。
△草間彌生美術館
△草間彌生美術館入口
五層的建築，每層面積200平方米，室內也是白色色調為基礎，相當的極簡和迷你。展覽空間的寬敞曲線牆面以及挑高的天花板，讓作品畫面與觀賞者的想像力擁有寬廣伸展的可能。
美術館沒有常設展，只有每年推出的兩個主題展，中間會預留出換展時間。週一到週三閉館，週四到週日採取每天4批次、每批次70人參觀制，限時90分鐘，可謂是相當任性了。
所以，如果你“有幸”預約到了門票，在到達美術館後，第一件事不是隨意參觀，而是等待，而且很可能是在門外等待。等到臨近你預約的參觀時間，才開始排隊check門票，之後會有一名工作人員用日語和英語介紹參觀注意事項。
△草間彌生美術館電梯內景
然後，你將從只有一臂寬的樓梯步行上樓，逐層參觀後，再乘坐電梯直接下樓。
整個過程中，你只能被“安排”。
美術館第一層是入口和禮品商店。只有一個小櫃檯，限定商品就五六種，沒有門票不可以購買，且每種商品都限量。
△草間彌生美術館一樓入口處：禮品商店
第二、三層作為展區展出草間彌生的藝術畫作（這兩層禁止拍照）。四層用於放置草間彌生最知名的沉浸式裝置藝術——“鏡屋” （拍照發朋友圈主要靠這層）。早在1965年，她的《無限境屋-陽具原野》(Infinity Mirror Room -- Phalli's Field)就已在理查德·卡斯特蘭美術館開展。
幾十年來，草間彌生持續創作的《無限鏡屋》系列依然是世界各大博物館和美術館的熱門展品，備受追捧，當然，最令人著迷的還是其中的南瓜“鏡屋”。
△草間彌生美術館四樓：鏡屋系列之吶喊的南瓜
(Pumpkins Screaming About Love Beyond
Infinity)
在無限的鏡屋內，空間是由鏡面組成的六邊形，通過鏡面之間的相互反射，營造出無限的空間感。裡面放置的是典型的黃南瓜，所以你的視覺在此刻出現了無數個黃南瓜。
南瓜“鏡屋”每次只能進5人，依次入內。門上有一個2分鐘的倒數計時器，毫不留情地跳動著。門外的人可以清楚地知道等待的時間，而門內正在參觀的人卻承擔著“隱形的心理壓力”。
第五層作為閱覽室，存放與草間彌生有關的書籍和材料。同時，頂樓還有一個室外區域，著名的Starry Pumpkin就放在這層的露臺上。
△草間彌生美術館五樓：Starry Pumpkin
在看似緊迫的90分鐘裡，由於場地的“迷你”，也許你逛了個遍還不到1個小時。跟看似無序卻自有一套的圓點一樣，整個觀展過程被隱形的秩序感“捆縛”。縱然一堆條條框框將觀眾們框在界限中，仍然有大批朝聖者前赴後繼，樂此不疲。
這樣一個任性又迷你的美術館，也許從你動心的瞬間開始，就已經被草間彌生的“遊戲規則”牽著走了。就像草間彌生和波點的強大魅力一樣。
不知道從什麼時候開始，草間彌生早已不再是一個藝術圈的名字，而是毫無疑問地成為了“你不得不知道的人物”。
是在哪個瞬間，你愛上草間彌生？
In which moment did you fall in love
with Yayoi Kusama instantly?
也許是因為她在美國的那16年裡，早已經成為性解放的領袖人物——
1964年“千船會”展覽上“出格”的藝術表現
1966年威尼斯雙年展上的另類裝置藝術
1968年的裸體集會
她奪走了太多的關注。
也可能是因為她的藝術創作影響了安迪·沃霍爾和波普藝術。她視安迪·沃霍爾為好友，但後來卻公開指控了這位被稱為“波普藝術領袖人物”的沃霍爾，剽竊了她的概念。
△草間彌生與約瑟夫·康奈爾
或許是因為她與美國藝術家約瑟夫·康奈爾的柏拉圖之戀——“我一出現，約瑟夫·康奈爾就喜極而泣，挽著我到他房間的沙發上把我壓倒。然後我們就一如既往，褪下衣服，互相寫生。”這是藝術家式的浪漫。
再或者，是因為她執念地畫著圓點，戴著一頭燦爛的紅色頭髮，並且誠懇地說自己是“精神病藝術家”，在療養院一住就是40多年。
如果說之前的一切是小眾人群的狂歡，那麼2011年開始她與LV的跨界合作，讓她真正走進了大眾視野，變成時尚的專寵。
△ LV草間彌生概念店
2011年，LOUIS VUITTON贊助草間展覽的同時，更適時推出一系列以草間彌生為主題的服飾精品，與全球限量111套的《愛麗絲夢遊仙境》典藏套裝組合。
2012年LOUIS VUITTON更於全世界挑選了七家分店，改裝為臨時的「LV草間彌生概念店」，以無限重複的圓點包裹整個店面，掀起另一波追逐熱潮。
從繪畫和裝置藝術開始，到和世界頂級品牌合作，草間彌生把她的波點從畫板上貼到了人們的包上、車上、身上。她畫筆下每一個圓點和圖案，都會成為當季的流行，久久不衰。
波點甚至變成了她的個人符號和人生聚焦點。歐美媒體盛讚草間彌生是“六十多年來全世界最有趣、最有魅力、引人好奇的藝術家之一”。
她就是圓點，圓點就是她！
The dot queen is Yayoi Kusama!
△有草間彌生簽名的“南瓜”
明亮的色彩、密集的黑色波點、遍佈周身的海浪狀線條，一看就是草間彌生的“南瓜”。
這件南瓜作品是草間彌生2010年所作，2016年開始收藏於德基廣場。如果你仔細查看，還能看到她的簽名和創作年代。
只要在這裡站上10分鐘，你就可以頻繁聽到以下對話：
“我在德基的大南瓜等你！”
“超喜歡草間！”
“幫我和南瓜拍照！”
縱使人潮再洶湧，縱使風雲再變化，這顆南瓜都默默地在這裡，默默變成無人不知的“德基大南瓜”。
圓點不是草間彌生髮明的，但只要看到這個帶圓點的南瓜，就會神奇地想起那個怪婆婆。
畢竟那是她全心全意畫出的圓點啊，她為此賭上了整個人生。
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