在我之前看過的所有國產綜藝節目中，我認為對國內影視行業不良現象的評論，說得最好的是張紀中在《金星秀》上的這段話——
但它現在被《圓桌派第三季》第11期給超越了。
一上來，竇文濤就嘴角帶著壞笑，輕描淡寫地奠定了這期節目的基調：
而之後他們所展現出的直言不諱和獨特觀點，帶給了我很多的思考。
在當下的這個時代，國產影視彷彿進入了一個空前繁榮的階段，票房和點擊量都在不斷地刷新著紀錄。但與此同時，現在觀眾對影視內容的要求似乎正變得越來越少，對一部影視作品的最大期待主要來自於明星和IP。
於是，演員在很多時候取代了導演和編劇，成為了整部戲的中心。但是因為很多觀眾對演員的關注點主要在於顏值，好像演技和作品本身的好壞對於成功與否已經變得沒有那麼重要，所以當我們在思考國產影視怎麼樣才能夠拍得更好的時候，是先有好的觀眾才會有好的環境，還是先有一批好的作品才能帶動更多普通觀眾的審美提升，已經變成了一個類似於“先有雞還是先有蛋”的問題。
可能一些人有不一樣的看法，但在我看來，如今的國產影視在整體質量上還有很大的提升空間，特別是相對於中國這個全球第二大電影市場的體量而言。
而國產影視的火熱景象在很多情況下看上去都更像是一種自娛自樂或是泡沫的狂歡，除了節目中提到的買點擊量和燒錢做票補以外，偷票房、買票房、請水軍刷好評、粉絲為自己的偶像鎖場、刷榜等亂象也是層出不窮。
這時常讓我覺得，我們處在一個流量至上的時代。我們都被這個時代裹挾其中，不知道是誰在決定著我們看的是什麼，甚至很多人根本就不在意自己看到了什麼——不知道從什麼時候開始，我的朋友圈裡曬電影的方式大都是分享電影的票根，它常常夾雜在很多的自拍和一天的娛樂活動中間，彷彿是一個無關緊要的插曲或是打發時間的活動，對它的評論也都是以“看過了”、“好看”、“去看某個明星”為主。如果以後我們的觀眾基本上都是這樣，那麼可以預見的是：我們的影視從業者要想拍出好的作品將會越來越困難。
當他們在吐槽那些爛劇的時候，我感覺那些瑪麗蘇和抗日神劇，對我來說就像是另一個世界的事情，因為我在看一部影視作品之前都會參考一些評價和相關信息，所以幾乎不會接觸到那些特別爛的作品；但我知道現在的很多觀眾其實在決定選擇和觀看影視劇的時候沒有一個所謂的標準，長此以往本來噁心的東西可能也不再讓他們噁心，這讓我感到有些可怕：互聯網發展到今天，觀眾的審美似乎正在以一種懸殊的程度越來越分化，普通觀眾和影評人之間的矛盾就是這種分化的集中體現。
如果爛片和爛劇當道，對於一個民族的心智是不是有傷害我不知道，但我覺得，它對於觀眾的審美一定有很大的損害。
汪海林把編劇苦心撰寫劇本但是被要求往簡單和庸俗化改的情況稱之為“包餃子餵豬”，這讓我想到了去年一些配音演員形容給某些明星配音就像是“屎上雕花”——
然後汪先生還本著有今天沒明天的態度順便吐槽了一下國內的小鮮肉：
行了你不用點名了，我們都知道你說的是誰——
其實我覺得這也沒關係，因為：
而在些現象發生的同時，我們看到的還有什麼呢？大量有追求的國產文藝佳作叫好不叫座；很多曾經拍得很好的大導演紛紛丟失了初心，不甘寂寞地試圖融入這個被資本操縱的市場；還有《活著》和《霸王別姬》等經典國產片的編劇蘆葦到現在幾乎無戲可寫。
那麼，國產影視要想做得更好，除了日本人的匠人精神和美國的製片工業之外，還有哪些國家的情況是值得我們學習的呢？我認為韓劇也是一個很好的榜樣。因為韓劇雖然在迎合觀眾的心理需求方面做得很出色，經常也都是以青春偶像擔綱，但同時也能將審美維持在一定的水準，這是為什麼呢？我覺得這和他們重視編劇有很大的關係——據說在韓國，電視劇編劇的地位要高於導演和演員。國產影視可能暫時還不能學到日本和美國的精髓，但是韓劇那種重視劇情和觀眾反饋的模式，只要腳踏實地認真去做，應該都能有所進步。而事實上，觀眾的審美可能也不像一些製片方想象的那麼低級，去年的《白夜追兇》、《白鹿原》、《人民的名義》等高口碑的熱門劇就證明了這一點。
在這期節目中，竇文濤就像一位滿心憂慮的文人，表面卻談笑風生；
汪海林就像一名嫉惡如仇的俠客，一直都在對他看不慣的現象怒目而視；
而馬未都更像是夕陽下的老炮兒，雖然他的一些觀點可能已經不合時宜，但卻始終堅持著自己認為是對的東西。
李艾可能是他們這幾個人中最能夠融入這個時代的，但她對於這個時代也有著自己的一些思考。
他們說的不一定就是真理，我也不認為我說的就一定是對的，但我百分之百相信，我們看到的是什麼很大程度上決定著我們的精神世界，而這最終也將決定我們這個時代未來會走向何方。
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