在我之前看过的所有国产综艺节目中，我认为对国内影视行业不良现象的评论，说得最好的是张纪中在《金星秀》上的这段话——
但它现在被《圆桌派第三季》第11期给超越了。
一上来，窦文涛就嘴角带着坏笑，轻描淡写地奠定了这期节目的基调：
而之后他们所展现出的直言不讳和独特观点，带给了我很多的思考。
在当下的这个时代，国产影视仿佛进入了一个空前繁荣的阶段，票房和点击量都在不断地刷新着纪录。但与此同时，现在观众对影视内容的要求似乎正变得越来越少，对一部影视作品的最大期待主要来自于明星和IP。
于是，演员在很多时候取代了导演和编剧，成为了整部戏的中心。但是因为很多观众对演员的关注点主要在于颜值，好像演技和作品本身的好坏对于成功与否已经变得没有那么重要，所以当我们在思考国产影视怎么样才能够拍得更好的时候，是先有好的观众才会有好的环境，还是先有一批好的作品才能带动更多普通观众的审美提升，已经变成了一个类似于“先有鸡还是先有蛋”的问题。
可能一些人有不一样的看法，但在我看来，如今的国产影视在整体质量上还有很大的提升空间，特别是相对于中国这个全球第二大电影市场的体量而言。
而国产影视的火热景象在很多情况下看上去都更像是一种自娱自乐或是泡沫的狂欢，除了节目中提到的买点击量和烧钱做票补以外，偷票房、买票房、请水军刷好评、粉丝为自己的偶像锁场、刷榜等乱象也是层出不穷。
这时常让我觉得，我们处在一个流量至上的时代。我们都被这个时代裹挟其中，不知道是谁在决定着我们看的是什么，甚至很多人根本就不在意自己看到了什么——不知道从什么时候开始，我的朋友圈里晒电影的方式大都是分享电影的票根，它常常夹杂在很多的自拍和一天的娱乐活动中间，仿佛是一个无关紧要的插曲或是打发时间的活动，对它的评论也都是以“看过了”、“好看”、“去看某个明星”为主。如果以后我们的观众基本上都是这样，那么可以预见的是：我们的影视从业者要想拍出好的作品将会越来越困难。
当他们在吐槽那些烂剧的时候，我感觉那些玛丽苏和抗日神剧，对我来说就像是另一个世界的事情，因为我在看一部影视作品之前都会参考一些评价和相关信息，所以几乎不会接触到那些特别烂的作品；但我知道现在的很多观众其实在决定选择和观看影视剧的时候没有一个所谓的标准，长此以往本来恶心的东西可能也不再让他们恶心，这让我感到有些可怕：互联网发展到今天，观众的审美似乎正在以一种悬殊的程度越来越分化，普通观众和影评人之间的矛盾就是这种分化的集中体现。
如果烂片和烂剧当道，对于一个民族的心智是不是有伤害我不知道，但我觉得，它对于观众的审美一定有很大的损害。
汪海林把编剧苦心撰写剧本但是被要求往简单和庸俗化改的情况称之为“包饺子喂猪”，这让我想到了去年一些配音演员形容给某些明星配音就像是“屎上雕花”——
然后汪先生还本着有今天没明天的态度顺便吐槽了一下国内的小鲜肉：
行了你不用点名了，我们都知道你说的是谁——
其实我觉得这也没关系，因为：
而在些现象发生的同时，我们看到的还有什么呢？大量有追求的国产文艺佳作叫好不叫座；很多曾经拍得很好的大导演纷纷丢失了初心，不甘寂寞地试图融入这个被资本操纵的市场；还有《活着》和《霸王别姬》等经典国产片的编剧芦苇到现在几乎无戏可写。
那么，国产影视要想做得更好，除了日本人的匠人精神和美国的制片工业之外，还有哪些国家的情况是值得我们学习的呢？我认为韩剧也是一个很好的榜样。因为韩剧虽然在迎合观众的心理需求方面做得很出色，经常也都是以青春偶像担纲，但同时也能将审美维持在一定的水准，这是为什么呢？我觉得这和他们重视编剧有很大的关系——据说在韩国，电视剧编剧的地位要高于导演和演员。国产影视可能暂时还不能学到日本和美国的精髓，但是韩剧那种重视剧情和观众反馈的模式，只要脚踏实地认真去做，应该都能有所进步。而事实上，观众的审美可能也不像一些制片方想象的那么低级，去年的《白夜追凶》、《白鹿原》、《人民的名义》等高口碑的热门剧就证明了这一点。
在这期节目中，窦文涛就像一位满心忧虑的文人，表面却谈笑风生；
汪海林就像一名嫉恶如仇的侠客，一直都在对他看不惯的现象怒目而视；
而马未都更像是夕阳下的老炮儿，虽然他的一些观点可能已经不合时宜，但却始终坚持着自己认为是对的东西。
李艾可能是他们这几个人中最能够融入这个时代的，但她对于这个时代也有着自己的一些思考。
他们说的不一定就是真理，我也不认为我说的就一定是对的，但我百分之百相信，我们看到的是什么很大程度上决定着我们的精神世界，而这最终也将决定我们这个时代未来会走向何方。
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