攝影與繪畫有著千絲萬縷的聯繫，最初的攝影術就是繪畫的替代品。“一筆接著一筆”，這是用來形容油畫裡溼畫法的一句話，攝影則沒有“一筆接著一筆”的機會，攝影就是按下快門的這一筆，正所謂“決定性瞬間”，這是攝影與繪畫的本質的區別。
———陳大軍
人像作品在“攝影藝術”與“繪畫藝術”裡都是重要的組成部分。人像攝影，可以在影棚裡完成，也可以在自然環境下完成；可以藝術的展現，也可以忠實的記錄。我的人像作品全部是旅程中完成的忠實記錄。旅程中的拍攝，沒有影棚拍攝時的從容，沒有與被拍攝對象充分溝通而建立彼此的信任與融洽，沒有精心的布光，更沒有多次的拍攝以期達到最佳效果可能。旅程中的拍攝，機會往往沒有第二次，瞬間的把握必須全神貫注。
攝影，需要敏銳的觀察與果斷的拍攝，在你按下快門的一瞬，你就賦予了這幅作品的結構與情緒。
如下圖：
“躲在陰暗角落的老婦”
拍攝於印度教聖城瓦納拉西，在一間古老建築的角落，透過建築縫隙照入的光線，微弱的撒在老婦的身上，一瞬間抓取她眼神裡流露出的怯弱與無助。需要敏銳的觀察與果斷的拍攝，在你按下快門的一瞬，你就賦予了這幅作品的結構與情緒。
一幅好的人像作品，除了需要有紮實的技術實力，也要有敏銳的觀察力、前期的規劃與知識的儲備，這張照片得益於瀏覽海量的圖片和了解當地的環境習俗，做到有備而來。
紀實的人像攝影除了記錄現場的環境，更重要的是記錄下人的真實情緒，有歡樂、有悲傷，而這種情緒往往是一瞬間的流露，拍攝時過多時間的準備，或者大張旗鼓，都會打擾到被攝對象的情緒，最後只會拍到木納的表情。拍攝人像也是一個有趣的過程，溝通常常發生在拍攝以後，由於我們粗魯的拍攝而引起被攝對象的反感，並不是每一個被攝對象都願意給你拍攝，適當的溝通以表達冒犯的歉意，這非常重要。也有一種，拍攝前的溝通反而是必要的過程.
例如拍攝小孩，如下圖：
“俏皮的小喇嘛”
他俏皮的笑容裡透著孩童的純真。小孩一般比較怕生，適當的交談、嬉戲甚至於打鬧，從而激發小孩的情緒。這張就是在和他嬉鬧中拍攝的，連續的拍攝，總能抓取一張滿意的人像作品。
現在流行一種環境人像，大膽的使用廣角鏡頭拍攝，這不可避免的會產生畸變，除了有一些視覺的衝擊外，拉伸人物的身材成了最好的理由，俗話說“拉出大長腿”。而更多的人像作品或者說肖像作品，是採用中、長焦鏡頭拍攝，我個人喜歡使用24-70的鏡頭。長焦遠遠的拍攝有偷拍的嫌疑！靠近再靠近，哪怕是融入到拍攝環境裡，應該是一種最佳的拍攝方法。這應驗了羅伯特﹒卡帕的一句話：“如果你拍的不夠好，是因為你靠的不夠近”。
接下來，用一幅拍攝於四川阿壩莫朗節上的肖像作品 ---“羞澀”，做後期的解析。
原片如下：
“羞澀”
作品拍攝於格爾登寺大法會上，坐在臺階看法舞的小女孩，我拍攝她時她羞澀的捂住臉。當然，拍攝後我與她有過愉快的交談。拍攝時陰天光線弱，散射光環境，利用大殿裡陰暗作為背景，突出人像。後期思路：弱化背景，壓暗角製造局域光。
拍攝參數：光圈f/4，快門1/320秒，ISO800，24-70鏡頭70端。直方圖上看曝光不足，由於作品是暗調，所以總體曝光準確。感光度800，略高，尼康D4相機拍攝，圖片噪點抑制完美。
1.基本調整。打開圖片進入acr裡，對比度+24，高光—8，陰影+60，黑色+33。這一步，平衡光比，恢復曝光不足。
2.鏡頭矯正，刪除色差。顏色欄，勾選刪除色差，這一步非常重要，刪除成像邊緣的色散，在逆光下拍攝的圖片，效果尤其明顯。
3.細節處理。銳化：數量25，半徑1.0，細節25。減少雜色：明亮度13，明亮度細節50，顏色47，顏色細節14，顏色平滑度85。這一步，消除噪點，細膩畫面。
4.漸變濾鏡。曝光—1.05，多方向拉漸變濾鏡，以達到壓暗四周，突出人像，製造局域光的效果。
5.加強反差。進入PS，建立色階圖層，移動白色滑塊230，移動黑色滑塊1，移動灰色滑塊0.90
6.建立色相/飽和度圖層。全圖飽和度減少12，降低圖片的飽和度使色彩恢復自然。
7.建立亮度/對比度圖層。增加對比度+20，亮度+3，這一步使畫面更加的透亮。
8.汙點修復。合併圖層，再複製圖層，使用汙點修復畫筆工具，擦去手中的竹籤，讓畫面更乾淨。
9.轉換配置文件，再複製圖層銳化。濾鏡，高反差保留，混合模式改線性光，達到銳化畫面的效果。
10.合併圖層，裁剪。
11.出圖。
12.放大100%，細節完美。
作者 | 陳大軍
作者說：單純就人像而言，或暗或亮的背景非常重要。大型活動中拍攝，在混亂的環境裡要避開雜物與人群，需要耐心的尋找和敏銳的嗅覺。總的來講，我不太喜歡使用大光圈拍攝人像，通過虛化背景而達到剝離的效果。
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