【序】發表第一篇文章之前，先簡略的做個自我介紹：80後，5歲習琴，重點師範大學音樂學院碩士畢業，曾任高校音樂系鋼琴和理論教師，現為自由職業。
寄借頭條平臺分享一些習琴心得、藝考經驗，和教學總結。雖才疏學淺，但必是基於真實經歷和感悟的乾貨原創文，望廣大粉絲網友海涵和指正，互相交流。
【正文】在教鋼琴的時候經常有家長向我提出，給孩子佈置的曲子太枯燥，能不能彈些好聽的曲子。這些家長還是表達得比較委婉，這樣說吧，有的曲子還很難聽咧！會讓人根本不想聽！更不想練呢！今天就討論下怎麼理解和應對鋼琴學習中那些“不好聽”的曲子。
1.琴童家長和學院派鋼琴老師對作品好聽與否的評價差異
當然不排除有孩子家長本身就懂音樂或者專門從事音樂事業，但是這樣的家長大多不會問今天文章標題的問題了。對於非音樂專業的琴童家長來說，好聽的概念大致會有幾種情況：耳熟能詳的世界名曲，比如《獻給愛麗絲》或《黃河》；流行音樂，比如周杰倫的歌；各種網絡音樂和影視歌曲；根據家長的年齡區分可能還包括革命老歌等等。所以對於琴童家長來說，好聽的概念是基於個人所處的年代、成長、環境、喜好和經驗，與鋼琴的專業學習內容是有差別的。好比每個人眼裡的美女帥哥都不一樣，但是專業的選美大賽對美的定義卻有一定規則。
音樂院校出來的學院派，也就是大多數鋼琴老師，對於作品好聽的定義大致分三個部分。首先是專業學習中必須學習的不同時代、地域、作曲家、體裁的作品，也許有的並不是那麼悅耳，但是因為是業內人，於是可以從所學音樂知識去理解作品的美和好聽之處。其次是從自己的老師那裡得來的經驗，鋼琴的學習和其他樂器一樣，主要依靠一對一的口傳心授，於是不同的人跟隨一個或多個不同的老師，練習演奏的曲目必然有差異，這樣的差異、學習經驗和積累，也會直接影響他（她）的學生。再就是個人喜好，不同的鋼琴老師自己的成長環境、學習生活和個人愛好，也都會是對曲子好不好聽的判定標準。
2.如何應對這些“不好聽”的鋼琴曲
畢竟美女帥哥是少數啊親愛的家長們，能同時被絕大多數音樂專業內外人士都認同的好聽的，又是規範的鋼琴學習中的曲子，是不太多的，而且有不少也沒想象的那麼容易駕馭，甚至特別難，比如李斯特的《鍾》，孩子的演奏和音樂理解能力是否達到了掌握這樣程度樂曲的水平，也會是老師佈置作業要考慮的因素。
學習鋼琴從啟蒙到精通，需要經歷漫長、枯燥甚至痛苦的練習過程，各種類型的曲子都要涉獵，在技術和樂感不斷提升的過程中，會逐漸加深對作品的理解，進而感受到不同旋律的賞心悅目。所以用寬容和耐心去面對一些“不好聽”的曲子，是學習鋼琴的必修課。
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