電影鯊
電影圈有這樣的一女一男，女的婊氣十足，男的騷裡騷氣。這說的就是章子怡和廖凡。
很多人都說章子怡自帶“婊”氣，這個字不知道是哪位網友想出來的，電影鯊覺得用來形容子怡真是在合適不過。
還在中戲讀書的時候，章子怡就給班主任常莉留下了深刻印象，她潑辣，大膽，嚇得一起表演的男孩子上了臺就往下跑；
跟成龍拍完《尖峰時刻》，慶功宴上的她也是這樣，主動親吻成龍，對起啤酒瓶子豪飲，也不管周圍有沒有人在拍照；
芭莎明星大合影的時候，明星們都想佔據C位，卻又都礙於面子，站得扭扭捏捏。只有章子怡，千頌伊附身一般，迅速垮下外套，露出大半肩膀來搶鏡，不是C位猶似C位；
婊氣這個詞，用到其他女明星身上是貶義，但用在章子怡身上，卻是褒義，因為章子怡“婊”得準確。
她的“婊”從側面影響了《臥虎藏龍》裡玉嬌龍的野性難馴；
她的“婊”完美詮釋了《羅曼蒂克消亡史》裡小六的悲情和多情；
她的“婊”與《我的父親母親》、《最愛》、《無問西東》裡的各種純情樸素相間相融，毫不違和；
她的“婊”甚至和《一代宗師》中宮二的霸氣外露相得益彰。
更別提她在《演員誕生》裡的表現，無論新老演員，一視同仁得不留情面，但同時對演技的點評和表演的邏輯理解，有一句是一句，使人心服口服。
章子怡的“婊”，讓我想起另一個人的“騷”，這個人就是在2014年，憑藉《白日焰火》獲得第64屆柏林國際電影節最佳男演員獎，成為首位獲得該獎項華人男演員的廖凡。廖凡難道不“騷”？我們先來一起看看廖凡在以下這幾部影視劇作品裡，赤裸裸地生猛慾望。
2006年《好奇害死貓》
《好奇害死貓》裡廖凡飾演的小保安，以交易為要挾，與劉嘉玲飾演的貴婦，上演了一場霸道至極的車庫偷情戲。廖凡臉上暴起的青筋反應出激情現場的刺激給勁。
2008年《一半海水一半火焰》
改編自王朔小說的電影《一半海水一半火焰》，廖凡飾演了一個“壞到極致、混到極致”的皮條客，愛女友的表現就是抽她、打她、利用她、背叛她，再把她出賣給別的嫖客。這部影片讓廖凡入圍了45屆金馬獎最佳男演員獎。喜愛它的人一致贊同廖凡在片中切實做到了演技走腎，荷爾蒙紛飛。
2014年《白日焰火》
開篇就是廖凡在破舊的小旅館和前妻打撲克、嘿嘿嘿，癮沒過夠，居然還在大庭廣眾的火車站試圖強攻，廖凡精準地演繹了這個情慾飽滿、並有暴力傾向的“性癮患者”。 難怪他會在後邊的劇情裡，很快被桂綸鎂勾起慾望並愛上她。
2018年《邪不壓正》
和許晴的激情戲畫面很是香豔，算是影片亮點之一。許晴身當時身穿白襯衣，廖凡一手扶著她的腰，另一隻手握著電話筒，氣喘吁吁的樣子特別純爺們。
沒錯，拿廖凡和章子怡放在一起比較，就是為了這一句——如果說子怡的“婊”是“婊”得準確，廖凡的“騷”就是“騷”得有層次。
《好奇害死貓》——廖凡飾演的小保安做著與貴婦相好的春秋大夢，結果連情慾到性命都被這個女人掌控在手裡，不更映襯了這個小人物的可憐？
《白日焰火》——廖凡飾演的警察懂女人、愛女人，卻又為了自己的前程不得不去揭發女人、背叛女人，這個略有些飢渴的角色，他的騷氣背後是矛盾掙扎的現實考量。
《邪不壓正》——廖凡飾演的壞角朱潛龍，他對許晴形成的誘惑，是來自他獨一無二的蠢萌、簡單、甚至還有些孩子氣的“壞”，而這種帶有極純男性荷爾蒙，富有層次的“壞”真能讓人上癮。
起初有一部分人覺得廖凡的情感戲都是表情猙獰，臺詞用力、表演過勁的，電影鯊在那時候是同意的。記得在一次訪談節目裡，廖凡自己也提到，導演每每在他與女演員演激情戲時就喊卡，而導演喊卡的原因是廖凡在激情迸發時，眼神裡透出的對女演員的不軌之心實在溢於言表，太過外露。我想這位導演一定也是感受到了廖凡的“騷”氣吧。
可隨著時間推移，不知道是我慢慢開始發現還是廖凡慢慢開始改變。廖凡表演裡的“騷”氣開始被他表演的層次感逐漸弱化了。或者說，廖凡“騷”氣依舊，但他表演的重頭戲轉移到了對人物的理解和塑造上。尤其從《白日焰火》開始，他開始沒那麼著急地去演，而是漸漸地在收斂。你會發現，很多時候他的表演會採用冷處理方式，並沒有太熱烈，對白也是你一句我一句的出來，完全日常生活裡的樣子。
從這時候開始，他變得豐富起來，變得更有吸引力了。他的多樣性激發出觀眾無限的好奇，弱小可悲的保安、複雜矛盾的警察、蠢萌邪惡的朱潛龍，還有訪談節目裡，謙遜幽默的他自己，（如果你看過廖凡講冷笑話，就會知道，他還很具有喜劇表演的潛質，不僅自身幽默感就不錯，還有希望把人逗樂的目的和心思。）究竟哪種個性才是真正的他？通過他的眼神，也總讓人禁不住聯想，這樣的男人背後究竟藏著怎樣的故事。
章子怡和廖凡都是天生的好演員。章子怡的條件好，天賦高。廖凡也很有天賦，並且他對錶演這件事兒一直沒停止過琢磨。同學上學的時候已經跑出去拍戲，留下他，一個人躲在學校裡研究創作；跑龍套的那些年，他一點都沒有不開心“因為我一直都不覺得自己在演配角啊，每一部戲，我都當自己是男一號來演。”；《讓子彈飛》裡，廖凡拼命和葛優、周潤發這些主演們搶戲，演得十分過癮。這就難怪，當同樣經過專業訓練、水平相當的眾演員在電影裡博弈時，真心喜歡自己所從事這份職業的廖凡一定會贏。
現實太無趣
電影有意思
電影鯊
這兩年，廖凡在大熒幕上很活躍，而且參演的還都是質量不錯的大製作。比如前幾年的《白日焰火》、《師傅》、《心理罪》、《讓子彈飛》等。今年又有《邪不壓正》和《江湖兒女》兩部重量級的作品公映。可見，廖凡也是一個很挑劇本的演員。因為對劇本有著自己的要求，所以廖凡出演的影視劇很少有爛片。
小編關注廖凡，是從《白日焰火》開始的。那一年的廖凡剛好憑藉《白日焰火》的精彩出演拿了柏林電影節的影帝。在此之前，並不熟悉。
廖凡不帥，不高調，也不會炒作，這樣的演員很難“爆紅”。因此在他獲得影帝之前，經常被人說道是“戲紅人不紅”，或者說他是“黃金綠葉”。
然而廖凡自己並不介意，在接受採訪時還笑著回應說：“我沒那麼慘吧？我一直在做自己喜歡的事情，一直沒有看輕自己，也一直沒有陷入到娛樂圈考量一位演員‘紅還是不紅’的弱智圈套中去。所以，請不要把我當成一個勵志教材。”
這個回答本身就很“廖凡”。近幾年的娛樂圈是浮躁的，一會兒流量明星，一會兒這花那花，就是很少拿演員的演技來論英雄。我們聽說過某某明星演戲用替身的說法，我們聽說過某某明星拍戲說臺詞是一二三四五六的……好像什麼事在這個圈子裡都是見怪不怪。
然而隨著觀眾們欣賞水平的提高，很多有實力，有演技的演員會越來越受到重視，比如廖凡、段奕宏、鄧超等。
儘管廖凡不夠帥，不夠紅，但他還是受到很多大導演的青睞與認可，為什麼呢？首當其衝就是他的演技太好了。如果說“無招之招”是武學的最高境界，那麼演技也有一樣。不露表演痕跡的表演才是表演的最高境界，小編以為廖凡的演技就達到了這個境界。
