戲曲國粹，在京劇和豫劇之間哪個更有影響力？

行雲流水157380316

應該是京劇最具影響力。大致從幾個方面分析。中國第一部電影是譚鑫培主演的京劇《定軍山》。流傳下來的錄音，戲曲老唱片比較多的也是京劇。生旦淨各大名流，都有不少經典傳世。名家薈萃，流派紛呈，付之以“國粹”受到黨和政府的高度重視。得到了傳承和發展。在“文革”期間，更是一枝獨秀，現代戲，“樣板戲”拍成了電影，幾乎人人能唱幾句，至少也能跟著曲調哼哼。過去有梅蘭芳出國演出，現在有京劇演員走向世界舞臺。外國人學京劇蔚然成風。就連京劇歌也很流行。全國大型京劇院有很多家，幾乎遍及各省。票友，社團，戲迷無數，港澳臺，大洋彼岸都有不少戲迷唱京劇。固定的京劇舞臺集中在北京上海和天津。相比較，豫劇的影響力確實不如京劇，這一點無須論證。流派比較少，觀眾比較集中，演出場所也沒有京劇多，戲迷，社團數量也相對要少。確切的講，是流傳廣泛的一個劇種。是不是國粹暫時說不清楚。

麻辣SC

〈豫劇的發展與時俱進了〉----

父輩來自中原，受影響慢慢喜歡對比各個劇種缺點和優勢，我覺得每個劇種的音樂核心是主胡（板胡）為主的樂隊音樂風格，對主胡音色的喜好是以後劇種的吸引力的核心。評劇，京劇，主胡音調高，感情色彩都偏中性，不悲不喜，聽了心境輕揚朗明不壓抑，秦腔和豫劇的板胡風格則偏悲偏傷，有利也有弊，表現悲劇苦情戲有天然優勢，其他劇情就有拖累了，秦腔胡什麼劇情都有哭訴悲涼的情感，劇種感情色彩有侷限，豫劇胡次之，印象中的“哭唱豫劇”與板胡音色絕對分不開的，胡音感情色彩不是中立中性化，無中常生悲，也有一定侷限性，經典的十出劇目有八個苦悶悲憂傷，這也是秦腔，豫劇音樂的共性，秦腔板胡獨奏很有魅力。越劇，黃梅以唱法甜美為突出特點，也代表以後觀眾欣賞方向，因為人民生活好了，聽雅緻，聽委婉是大趨勢，但是也有弊端，段段的甜，美，圓沒有悲喜大對比，沒有聲腔張力，沒有激盪的情感訴求，表現力會大大減分，聽半天腔調輕重如一，缺少一定的吸引力，越胡曲調挺好聽。晉劇的樂器搭配挺耐聽，作曲一般也有一定的音樂優勢，屬“一器頂百曲”。

我覺得豫劇要想成更多人都喜愛的“國劇”，〔一〕，必須板胡音色弱化“類哭”音，情感色彩中性化，減輕助“悲”的成份，在劇情不需悲情時而有會影響整體作品的藝術效果，這就如提前綁架了心情，還談什麼全面的藝術彈性和寬度，這是“硬傷”，有“酥堂”音又無“尖哭”音板胡就特別好，板胡音色差別大是板胡工藝問題，好音板胡不好遇，像本人就不愛從頭至尾都是苦音的一位。愛板胡音才愛上豫劇，希望有板胡演奏交流與製作工藝中心，包括採音技術，板胡是核心樂器重點研討，演奏上有必要吸收本省鄰省的曲調，河北的鋼令，安徽江南的委婉，山東的歡快，陝西的悲苦，四個風多借鑑歡快的，委婉的曲調，而陽剛與悲苦並不缺，板胡曲調應眼界更開闊，其他劇種的曲都能揍，經典耐聽的旋律都可以用在豫劇創作中，這是音樂程式上又一次完美的過程，戲曲本就是創造並借鑑史。〔二〕，在唱法技巧上向黃梅戲，越劇學習，學習他們唱韻味的態度，不能只用飈嗓門，大吼腔來迎掌聲，這樣的劇種顯得有點簡單粗俗了，必須是也有細膩的，委婉的演唱技巧，如桑，陳，閻派的祥符名家們的韻味一樣，豫劇是“譟動”過了量，“靜微”不夠足，自然少了點意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，沒利用好另一半藝術，雖然豫劇誕生就有大腔大調特點，但動作上別過於粗糙，作表不能太“猴急”，聲腔不能拼“獅吼”，取悅不能靠“哭喪”，豫劇的三個浮躁點，這也是外界對豫劇的片面看法，一定掌握好度與量，京劇的唱唸做打飾揍裡，除了念，打，揍外，其他借鑑反而是自戴枷鎖，為什麼呢，唱，韻腔不同不能互通，做，京劇屬高寓意，豫劇近現實寫生，幅度力度不同，飾，京劇像宮內端坐貴公主，豫劇是鄉村行路大姑娘，借穿服飾也不協調，應該有自己的服飾文化，揍，京胡豐富的演奏程式可以參考。〔三〕，唱上保持母韻原腔同時吐字表意要清晰，評劇能受全國喜歡我覺得優勢就是吐字表意清晰明瞭，端莊正統，字字送耳，聽不懂的戲同鄉人懶得聽下去，何況大江南北客，河北邯鄲豫劇圈普遍吐字更靠大白話，水平也很高，視覺唱腔表舞都有新意，享用並思考著豫劇，希望貴團發展更好，帶領豫劇昇華，省內看名利派別之爭，使得豫劇跑偏了，以後聽正宗豫劇得到外省團聽。〔四〕，樂隊配伍上不是越多效果就越好，傳統五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的聲音如果被覆蓋感覺豫劇已經不是鼎盛時的風格了，主次音模糊，看著樂隊龐大，板胡音如不凸顯演奏效果打折，又加入多樣西洋樂器味全變了，像是歌劇。全部樂器分析了一下，裡面的二胡，板胡感情色彩主下沉，憂思悲，大提琴更是憂甚！而笛子，笙這兩高音樂器感情色彩主上揚，愉悅朗，嗩吶更是喜甚，後三個屬氣鳴樂器！確實高音樂器具有“化悲化傷”作用，對於豫劇這個稍偏傷感劇種，是否再加入一款高音樂器，成為板胡外的第二個豫劇獨有樂器（研發款），大劇種有兩獨有樂器風格更獨立，北方的晉二絃，翼梆子，京京劇，津評劇的主弦都是帶高音，這種高音風格沒多少悲傷與惆悵，豫劇缺少一款常揍高音配器，一把笙緩和了多少悲音苦音，可惜有的樂隊把它弱化，吹揍費勁不穩定，雖然笛子是高音但是和板胡總感覺不搭不合，而嗩吶是喜極有過而不易常奏常響，搭配當然以好聽為目的，再多嘗試搭配吧。好聽的豫劇老錄音裡有嗡嗡的低音混響聲給音樂增姿不少，對比聽也不是目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）與大提琴聲，更接近泡桐板發音的大共鳴箱音色（大型墜胡音箱），這個音沒找準，低音樂器最好用國樂式，對電子琴配樂特別反感。〔五〕豫劇音樂上的看法：〈1〉惆悵：上文許多次講到的豫劇風格偏“悲，苦”，一個很平常劇情的都演奏的偏帶傷感，望苦難的中原以翻篇，與時俱進苦變甜。〈2〉詞蹦曲蹦：豫劇演唱吐字本來就是偏“疙瘩”“顆粒”感很重的劇種，一個字一個字往外“蹦”，不像黃梅戲，越劇唱詞具有纏綿“流水”性，在配樂器上應該輕用“顆粒”感較重的彈撥式樂器，如古箏，三絃，包括琵琶音都不應該太重了，中阮音嘛較暗較含蓄還可以，不然豫劇就有點“山東快書”“河南墜子”化，詞蹦曲也蹦，偏離戲曲母本婉轉韻味，裡面梆子，司鼓已經是節奏感很強了，多用弓弦氣鳴式流水音，過門音樂也別太強的“間隔”感，一截一停的不纏綿也不動聽。〈3〉學舌：豫劇板胡演奏裡有許多模仿人聲處理，演員唱一句，板胡有時模仿一遍，這個音樂處理很逗很尷尬，偶爾還行多了顯的乏味，哪怕模仿最後錯一個二個音也聽著舒服點，處理較低級。〈4〉過門：我把以蛇皮胡最好聽的代表越胡，和板胡為代表的秦腔胡做個分析，為什麼好聽。越胡好聽在音色，不用拉幾個音符都覺得很好聽，這是“天姿”，秦腔板胡除了悲涼點，好聽在於技巧多些，靠“勤奮”，什麼是勤奮一秒鐘閃滑出許多音節，創造一段動聽旋律，這就是勤，豫劇板胡“天姿”並不足，只能靠“勤奮”彌補，豫劇當中有的段落特好聽，有的段落很白水乏味，秦腔胡則不太突出，只要秦胡響著一句半句內動聽曲調總能送出來，河南曲劇的曲調也密集，曲胡比板胡更撩人動聽，音質也凸出。所以能用兩音節的曲就別用一個簡略，豫劇板胡音樂程式還不夠豐富，相對來說還不夠“勤奮”，特指簡單的過門音樂。〈5〉頻貧：豫劇音樂裡梆子的看法，好的譜曲絕對也有梆子的譜，梆子在一場戲很規律的敲到尾也有次噪音的嫌疑，應該“有與無，輕與重，快慢”有花樣它才算是樂器，並非機械的用。〈6〉近年有些劇目裡，板胡與二胡交替式做“領弦”的處理挺好，板胡間隙有二胡託底，一下把越劇主胡風格融入，使豫劇表現力又拓寬一大塊，更全面〔六〕，豫劇的振興，首先要抓住培養年輕人為主的觀眾群，舞美效果怎麼樣更美輪美奐，樂隊音響效果怎麼樣更真實清晰，現在拾音筒真未必有原來大拾音筒效果好，原來那種落地一排採音頭連呼吸聲都能採到，真的很牛，費解啊。樂隊裡兩核心樂器，笙，板胡完全可以採取雙採音頭，板胡上方和瓢口方各一，板胡各方位發音是不同的，專門開發個板胡雙採音頭設備也不是不可以，近來笙設計了托架挺好，出音穩定，聽戲還是七分聽伴奏。舞臺設計怎麼樣更現代，比如戲詞顯示屏橫的就比豎的好讀，因為大家看電視形成的閱讀習慣。豫劇多出作品，老劇目可以排優化版本，其他劇種的經典戲也可移植過來，創新戲有難度，個人覺得傳統點才有戲味，單為獲獎的“政績戲”並不好看。在豫劇選人方面，應該是唱為首，“舞”後期可以練習彌補，嗓音特質萬人裡未必能選出一位，應不拘一格選好嗓，還要讓演員有獨立性見解，還得有我行我素的倔強和自信，只有這樣才有可能自成一派出師出角，千萬別被大師們光環“圈”住了，誰唱的好會唱誰是角，在風華正茂時多留下好作品。

說了一大堆缺點，不過比較其他劇種豫劇的優勢還是明顯的，情真意切，聲腔激昂，吐字偏白話，喜悲分明，音樂豐富動聽，易學易唱，具有感染力，豫劇善於革新，創新是為了優化更完美。優化有這幾種，由淺到深為：1視覺呈現創新（服飾，道具），2動作藝術創新（做打表舞精緻化），3樂器組合創新（這個創新是受益最久遠的），4唱腔創新（腔韻創新有風險，復古原態原調比盲目改變好）5板胡工藝創新（音質探索標準化），6過門板式曲牌創新（這是豫劇核心創新，需要幾代藝人摸索認可才行，但是也是繁榮和完善本戲種的必由之路，如果說板式是長期藝術的沉澱結果，過門只是裝飾音樂更適合先精雕美化，作曲的興盛才是興起的核心，千萬別陶醉自滿豫劇已經是極品了）。一部經典劇目應該是這樣的：故事情節>音樂譜曲>唱腔韻味>肢體語言>戲詞道白。

戲曲宮殿

京劇是國劇老大哥，豫劇是國劇老二哥，可豫劇在新世紀的影響力和國民的喜歡程度早已是趕超老大哥的，豫劇是國民喜歡的，京劇是少數人推崇的，各有特色，如果不是強加推崇那京劇慘淡經營了……

李華545

他們的區別則在於京劇是我國的國粹而豫劇則屬於地方劇種！每個地區的愛好形式不同，象越劇、淮劇、黃梅戲等都得看個人的喜愛程度

至於豫劇的前身(豫東調、相祥符調和沙河調)是山東梆子在明朝中期有聊城、曹州傳入河南的開封，後根據當地的方言、腔調演變而成！現主要集中在湖北的襄樊、陝西的漢中、四川的廣元、山東的濟寧、聊城、荷澤。以地方的特色為主，但也有專業的豫劇團。而京劇一般在省城才有專業劇團。從國家的投入、扶持、國際影響程度，還得是京劇，隨著社會的進化觀賞京劇等其他劇種的人群也越來越少。而地方戲所不同的是逢年過節，組織活動，隨時都可組建一個臨時劇團。搭臺唱戲。所以豫劇比京劇就佔有一定的優勢。還是有得一比的。相益生輝！

閒情小達人

乾杯安德烈

戲曲表演講究唱，念，做，打，並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂，常用‘手眼身法步’五種技術來表現人物。京劇的表演形式與我們的現實生活距離較遠，有些動作看不明白、唱腔聽不懂，欣賞起來很不習慣。豫劇的表演形式就比較接近現實生活，唱腔好聽，唸白易懂，動作貼近現實，看起來特舒服。我就特別喜歡豫劇，特別是老一代豫劇表演藝術家: 常香玉演唱的花木蘭、斷橋(白蛇傳)、拷紅(西廂記)、大祭樁；馬金鳳演唱的穆桂英掛帥等等，真可說是百聽不厭。我發現我周邊的人喜歡豫劇的也特多，特別是老年人，拿著mp3、mp5等等播放的大多數都是豫劇唱段，他們聽的那個入神、悠閒自得樣子，特有幸福感。所以我認為豫劇在民間老百姓當中影響大於京劇。

易足者常樂

肯定是豫劇了！據說京劇全國有戲迷2700萬而豫劇據說接近5億在聽！長江以北都在聽河南河北全境！和河南搭界的山東、陝西、江蘇安徽、等中原官話區也在聽！

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豫東小年胡

京劇雖然知名度高，國內劇團多（但最近幾年除國家出資以外，很多京劇團已經轉行或解體），參與演唱或聽戲人數實在太少了，除了山東北部，河北北部，北京，天津，遼寧，內蒙等地，其他地方很少有群眾市場。據2015年有關部門進行統計，在中國參與京劇戲迷約有2700萬。而參與豫劇戲迷約6億之多，整個長江流域中上游以北，及兩廣，閔，浙，湘，鄂，臺灣，香港，澳門，新加坡，菲律賓，馬來西亞。

任何曲藝形式都是以方言為基礎的，而京劇已經失去自己的根據地（沒有了方言的基礎），京劇是明朝後期有湖北漢劇（前身），及黃梅戲（前身），徽班進京，結合北方梆子劇種逐步演化而來的。得到清朝皇室的喜好有有了提升，各種行當，流派發展齊全。

豫劇的前身（豫東調，相祥符調沙河調）是有山東梆子在明朝中期有聊城，曹州傳入開封，等地根據當地方言逐步發展演化而來的。豫西調是有秦腔在清朝前期過潼關，陝州，傳入豫西各地，根據當地方言逐步演化而來的。

也就是說，豫劇代表了以長江以北所有梆子戲（各地約110多種，如上黨梆子晉南梆子，山西梆子，陝西梆子，萊蕪梆子，沂州梆子，徐州梆子，淮南梆子，淮北梆子），為群眾基礎的，而京劇可以說，基本上沒有固定的群眾基礎。

如果京劇不進行有效改革，不出幾年，就連國家專業院團的演職人員也會改行，或解體。

綜上所述，京劇遠遠不如豫劇有後勢。

地方戲也很不樂觀，如果全民普及普通話，全國人口間叉流動，失去方言市場，地方戲會相一夜秋風一樣，在很短的時間（幾十年）之內消失。

若干年以後，只能在圖影資料上查一查了。

樸寧

不知道你說的影響力指哪方面？京劇是陽春白雪，豫劇是下里巴。一個高雅一個通俗。京劇代表中國，豫劇代表中原地區。曲高和寡想必大家都知道，京劇永遠學不到頂，豫劇張口就來。從國家代表和藝術性當然是京劇影響力大。

粗茶淡飯136665711

你好，京劇的影響力大於豫劇。

京劇與豫劇同屬中國五大戲劇行列（京劇、越劇、評劇、黃梅戲、豫劇）

京劇是我國三大國粹之一（中醫、國畫、京劇），而豫劇只是地方劇種，雖然覆蓋面也挺廣，影響力也很大，但是覆蓋面遠遠不及京劇。

京劇在全國各地都有演出，也因為京劇作為中國國粹，是傳統文化的結晶，也被其他國家當成了解中國的窗口，京劇在其他國家也有演出。而豫劇的影響力就沒有這麼大了。

關鍵字: 文化 京劇 戲曲