彼得·亞當斯曾經說過，一張好的照片在於情感的深度，而非景深。
許多人見到了背景朦朧模糊的照片，
都會說：哇！好漂亮的照片啊！
其實用超大光圈，就能輕鬆拍出背景虛化的照片。
但是讓大眾更為喜歡的好照片，更在於
一張照片中的故事和攝影師精心賦予它的內涵，
並不簡簡單單只是光圈的景深設置。
今天十三就要給大家介紹一位風格獨特的攝影師阿諾·拉菲爾·閔奇恩，他來自芬蘭，也許你對他的名字並不是很熟悉，但是他的自拍照，一定能夠讓你眼前一亮，印象深刻。接下來就讓我們一起走近他吧。
在過去的 40 年裡，閔奇恩一直致力於用超現實的手法進行“自拍像”創作。他將自己的裸體融入風景，讓肢體成為周圍景色的一個元素。
如果你靜下心來仔細欣賞他的作品，你就會發現，他的作品裡不僅僅是人的肉體和美麗的背景圖像，更多的是他想要去表達的一個人裸露的內心世界，他希望他的作品呈現給大家是坦誠的去面對自然。
阿諾說：“在攝影中，特別是黑白攝影，紋理、皮膚、光線的表現都是一種元素，就像一棵樹表現出來的不同的灰色度。”
他的自拍作品從來都是自己一個人完成，沒有其他人的幫助。
並且在他的作品中，沒有摻雜後期的成分。他在個人主頁寫道：“我開始這個項目在 Photoshop 發明前幾十年，你在畫面中看到的一切就是我相機取景器中出現的。”
每一張照片對於閔奇恩來說都是挑戰，高難度的動作，挑戰著身體彎曲變形的極限。有時候拍攝地點是在寒冷的湖中，或者下雪的山上，又或者是在一個懸崖邊，有些情況下一旦出現失誤，就會失去生命。
“生於內心，印於影像”成為了閔奇恩一直以來的藝術信條，感情和情緒像河流一般流淌在他的照片中。
讓我們一起跟隨閔奇恩的自拍照，感受他的內心世界吧！
分享到:
閱讀更多 十三式慵懶 的文章
