送走纽约时装周的键盘侠，备好弹药蓄势待发地等来了伦敦时装周。关于伦敦，真的很希望看到除了“天马行空”之外的形容词。
果不其然，大秀刚开始就让人看到了“袒胸露乳、龙飞凤舞…”这样一些狠角色。
不知道各位从纽约飞来伦敦的大v博主时装精们有没有做好心理准备。毕竟这是Alexander McQueen、Vivienne Westwood、John Galliano，这些头衔上挂着“英国时尚界流氓”、“朋克之母”、“无可救药浪漫主义大师“的设计鬼才发家致富的地方。
Fine ，故事的结尾能不能麻烦解释一下，这套旋转跳跃的舞娘套装，还能晃动你的摇滚性感disco吗？
如果说纽约是个有着超高接受度的城市，那么伦敦是要向我们表达多么没下限的人设。
除了悠悠球配色、油炸鲜酥皮皮虾，Pam Hogg的秀场招牌，更像是旧设计时代的化妆舞会。
几乎完全改变了身体的形状和面部的模样，这样说不准真能给灰姑娘些勇气，与王子四目相对。反正你也认不出是我，干柴烈火又如何。
有一句话概括四大时装周：青年才俊在纽约，不良少年在英伦，老弱病残在米兰，中流砥柱在巴黎 。
伦敦时装周为何如此不良
很长一段时间里，伦敦时装周一直被称为“人才孵化器”，为纽约、米兰、巴黎时装周输送优秀设计师，而中央圣马丁艺术与设计学院，隶属于伦敦艺术大学，尤其是女装系，在某种程度上，可以说是“孵化器中的孵化器”。
专门为学生提供的宽敞的工作间▽
院校里随处可见的学生的脑洞作品▽
这座设计院一直以开放的姿态教学，鼓励学生提出新颖的看法，前卫的设计理念，因而，也以盛产时装怪才才而闻名。
因为英国大多数品牌十分保守，如BURBERRY、AQUASCUTUM，对“英式”紧抓不放，使得中央圣马丁培养出来的学生，和这些品牌风格格格不入，最后结果无非就是：要么像Stella McCartney自主创业，要么像John Galliano投奔Dior。
当伦敦时尚界终于意识到，拼命想迎头赶上，在四大时装周内猛刷存在感时，就给新锐设计师、在校学生释放了很大空间。
接下来也就自然而然了，守着这么一群思维活跃的学生资源，不整点脑洞大开的设计，不玩点任性的秀场风格，实在极极极极极极极大的浪费！
1、挤地铁神器
华丽的银色铆钉被放大数倍，加上皮革元素瞬间荷尔蒙爆表，但这绝对是密集恐惧患者的灾难时刻，但是妈妈再也不用担心地铁上被人挤了。
KTZ 2014春夏▽
2、金刚芭比牙套
这是一个卖萌的世界，一群身着芭比粉卖萌的“小动物们”齐聚一堂。
Bobby Abley 2014秋冬▽
3、洗剪吹蕾丝面膜
散发着浓烈洗剪吹气息的天雷造型，还有那美艳的蕾丝面膜，不仅解决随时随地的美容问题，还能瞬间成为时尚风口浪尖的弄潮儿，分分钟上头条不在话下。
Sibling 2015春夏▽
4、荧光骷髅
这场景仿佛是个充满诡异气氛的游乐园。模特们手中和脚上五光十色的荧光单品，如果开 个类似这样的酒吧生意应该会不错哦。
Anya Hindmarch 2016秋冬▽
5、垃圾袋外套
讲真，估计只有姚明才能hold住这件如同超大号垃圾袋的外套吧，穿上它，瞬间气吞山河，霸气侧漏。
MAN 2017秋冬▽
6、绷带装
比起上面那件包得严严实实的垃圾袋服装，这件绑带装更能凸显你的肌肉，但这样走在路上真的好吗...小混混的即视感有没有...先举报了再说...
Sibling 2017秋冬▽
如今的伦敦，已然把自己培养成一片奇葩的沃土，任何亚文化都能在这里生长繁衍，亚文化元素也成为伦敦设计师们的拿手好戏。
正所谓，“时尚易逝，风格永存”。也许，对于伦敦时装周来说，永远保持变化才是永远不变的吧。
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