臺灣曾是華人娛樂業最繁榮的地區。
音樂圈，有羅大佑、李宗盛這樣的巨擘；
電影界，有楊德昌、侯孝賢這樣的大師；
可整個動畫行業，卻找不到一個代表人物。
有人說，臺灣動畫沒落了，不行了，可實際上從來就沒有活躍過。
然而，就在動畫大國日本舉行的「2018 東京動畫獎」上，獲得份量最重的「動畫大獎」的是，卻是一部臺灣動畫。
今天我就跟大家一起來聊聊它——
《幸福路上》
這部歷經四年製作而成的動畫片，獲得的獎項可不止一個。
2018 德國斯圖加特動畫影展最佳動畫長片獎 (Award for the best feature-length animated film)。
2018 東京動畫大賞最佳動畫長片獎 (Grand Prize of Feature Animation Competition)；
2018 臺北電影節最佳動畫片、百萬首獎、觀眾票選獎三項大獎。
同時，它也是去年金馬影展的閉幕影片。
聲優陣容很強大，給女主配音的是桂綸鎂，給女主表哥配音的是《海角七號》的導演魏德勝。
蔡依林還獻唱了同名主題曲，迥然於她過去的風格，舒緩動聽。
幸福路上來自獨立魚電影
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故事，不復雜。
一個名叫林淑琪的小女孩，成長於一條名為「幸福路」的街道。
上小學，上初中，高考，報志願，名校畢業後到雜誌做新聞記者，成為一個普通白領，掙錢養家。
這裡有她前半生的足跡。
隨後因為表哥的關係，到美國進一步唸書，跟美國人談戀愛結婚，定居美帝。
一個人人熱望的塵埃落定的美國夢。
《幸福路上》藉著美國夢的外殼，從林淑琪的成長點滴，折射出從 1980 年代以來中國臺灣 40 多年的變遷歷史。
這不是一部單純的清新溫情的文藝片，它包含不小的政治批判野心，巨大的信息量以一種舒緩迂迴的方式表達出來。
林淑琪出生於 1975 年 5 月 4 日，這天對於臺灣人來說非比尋常：蔣公去世。
她的出生就是一個隱喻，專權的死亡和新力量的誕生。
同任何小女孩一樣，她愛看《小甜甜》動畫片，調皮大膽，有時潑辣，富有想象力。
混雜垃圾的排水溝在她的幻想裡，是承載拇指姑娘的兇險河流，等待被一個英俊的王子乘著駿馬拯救；
父親在冰激凌廠工作，小琪從空氣裡聞到草莓的味道，就像爸爸親手將冰激凌喂到自己嘴裡一樣。
看上去，是那樣的無憂無慮。
我們知道，1949 年開始，蔣介石在臺灣實行了戒嚴，高壓的白色恐怖統治，很多人因為微不足道的言論和行為，就被構陷成政治犯。
這一點，楊德昌在《牯嶺街少年殺人事件》也有涉及。
雖然在 75 年蔣介石死去了，但這種戒嚴制度的影響力依然存在。
有趣的是，種種社會的不幸投射到小琪的眼光裡，就成了很多充滿著怪物和鬼獸的魔幻世界。
比如，嚴苛的學校制度和老師。
老師拿著藤鞭緩步邁向講臺，絲毫不親切地開始點名上課，讓學生揹著手聽課，對待柔弱的同學也不抱愛心。
所以在小琪的眼裡，老師就是一頭隨時會變身的怪物。
課堂上的教學，就成了一個魔頭餵鴨子的恐怖場景。
表哥因為看了一本名為《臺灣人四百年史》的書籍，就被請到警察局喝茶，不僅頭上留下了傷疤，眼睛再也看不到五彩繽紛的顏色，只能看見黑白。
小琪把這件事改編成一個「禁書國王子」被有毒的茶水傷害了眼睛的故事，在課堂上講了出來。
還有一些「認識生活真相 」的瞬間，令她做噩夢。
阿嬤從阿里山帶來土雞，其中一隻是白色的，非常漂亮。小琪愛不釋手。
然而一會兒功夫，白雞就不見了，只見阿嬤端著一隻桶說「妹仔，你喜歡吃炸雞吼？」
啊啊啊白雞被阿嬤殺掉了！
一瞬間，小琪天旋地轉，阿嬤原來這麼可怕。
加上班上同學說只有番仔（原住民）吃檳榔砍人頭，小琪就以為阿嬤還會殺人。
身經百戰的阿嬤是何等人物，照樣吃雞，「人要活下去，就是要吃。既然這隻雞被犧牲，所以要好好把它吃完，這樣才是尊敬它的生命」。
並用看起來迷信的土辦法，幫小琪驅逐恐懼。
當時臺灣社會正在大步向工業化和國際化邁進，出現了一條文化鄙視鏈：
美國文化>漢族文化>原住民文化。
鄙視鏈滲透進小琪的生活裡。
當時臺灣地區政府大力推行「國語」運動，學生在學校講臺語（閩南語）會被體罰甚至罰錢。
所以，小琪上小學之前一口臺語，長大從美國回來之後反倒憋不出一句正宗家鄉話了。
閩南語 H 和 F 不分，小琪爸爸由於把「沙發」說成
「沙花」，被妻子和女兒取笑。原本在小琪的印象裡，把兇狗打跑的爸爸，是小飛俠一樣的英雄。
但就因為發音問題，爸爸高偉的形象跌落，「打狗英雄的父親變為狗熊」。
高雄山上的阿公，同樣聽不懂電視裡講的沙特阿拉伯，小琪就算把國語翻譯為臺語，他還是聽不懂。
然而班級中充斥著美國文化崇拜，富有的同學總是講著去美國迪士尼樂園遊玩的經歷，混血兒貝蒂炫耀自己的爸爸是美國空軍…
在這種氛圍裡浸染，小琪與父母、祖父母輩們漸漸產生
文化鴻溝。她癱坐在連《小甜甜》的電視臺信號都搜不到的高雄山老房子裡，拿著混血兒貝蒂送的美國巧克力，做著「美國好好哦」的甜蜜美夢。
她成為一個用功的好學生，父母期望她上醫學院，掙大錢。
不過在她上大學之前，發生了一件大事：學運。
這件事促發她去思考什麼是對社會真正有用的事情，她想念文科專業，參加工運，為勞工爭取權益。
但是由於時間都拿來搞運動了，上課少，她成績差，畢業了之後一度迷茫不知道要幹什麼。
幸好一家報社要她，再後來因為表哥在美國，她也跟著去了，自然而然落腳在海洋的另一端。
可是，幸福街這頭 20 多年的時光又算什麼呢？
藉著這次阿嬤葬禮的機會，林淑琪開始好好整理自己的人生，恍然間她發現，美國沒有想象的那麼好，而臺灣其實有太多留戀的地方。
以前自己嫌臺語 Low，現在會被豬哥亮的臺語節目笑出眼淚；
以前覺得父母精明嘮叨很吵，現在發現他們身體和記憶力都大不如前，生活一潭死水很孤單；
以前覺得阿嬤愛嚼檳榔很兇殘，現在回頭看看，每一次緊要關頭都是阿嬤給予支持力量...
影片的高明之處在於，不把政治議題放在臺面上討論，而是將其近距離地融入到主人公的日常生活之中。
跟長輩的關係為何變得焦灼？
在學校裡因為什麼，而被老師責罰？
年幼時的你做著什麼樣的噩夢？
這些看似「個人自由選擇」的問題，實際上深受整個社會環境的影響。
《幸福路上》的好，在於見微知著。
同樣從一個女孩的成長經歷切入社會變遷，觀眾很容易將其與《我在伊朗長大》做對比。
（小瑪嘉在家裡喊著打到彼時統治者法赫）
二者的不同在於，伊朗長大的瑪嘉留在了法國，而林淑琪最終決定，回幸福路。
這是對於對鄉愁的迴歸，對本土文化的迴歸。
年輕人往往以為「生活在別處」，覺得自己出生的小天地幽暗無趣，都特別急切地走出門探索外面的世界。
可是等到真正在外遠行了一圈，還是覺得老家最為舒心。
以前看不上的點點滴滴，也都成了最珍貴的懷念。
就像蔡依林在主題曲中唱的「新的枝椏，來自舊的傷疤」，我們的成長源於父母和鄉土的滋養。
無論你走了多遠，都不能忘了來時的路啊。
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