琺琅彩瓷器是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上飾琺琅釉彩而成，若改為瓷胎上繪琺琅釉彩則叫琺琅彩。
康熙琺琅彩牡丹紋碗
琺琅器是13世紀由陸路傳入中國，在明代就有大量的掐絲琺琅產品出現。而一種叫做銅胎畫琺琅的器物，則是由歐洲傳教士或商人在清朝康熙年間從海上帶 入中國的。康熙皇帝對這些從遙遠的法蘭西運來的精美鮮亮的銅胎畫琺琅器物非常喜愛。他邀請法國的畫琺琅藝人進入內廷造辦處，並要求他們傳授畫琺琅的技藝。 意大利耶穌會士郎世寧於康熙五十四年來中國時就攜帶一批畫琺琅器物作為贈禮。由於康熙時期銅料緊缺，康熙要求研製以瓷胎代替銅胎的畫琺琅器。這項革新於康 熙三十五年初試成功。雍正七年，另一項革新得以完成，那就是雍正時期研製出了中國自己的琺琅彩料，並起用了頂尖的宮廷畫師和文人官吏繪圖題詩。這使得雍正 一朝的琺琅瓷器無論在瓷胎的製造和色彩的調和以及構圖的藝術上都達到頂峰。乾隆時期，琺琅顏料的研製更加細緻多樣，紋飾圖樣和器物形制更加豐富，製作工藝 更加精巧別緻。乾隆以後，則沒有了嚴格意義的琺琅彩瓷器的宮廷製作。大體上講，康、雍、乾三代的琺琅彩瓷器都具有鮮明的特點，非常明晰地反映了琺琅彩瓷器在中國的興起、發展到式微的過程。
清雍正黃地琺琅彩梅花碗
琺琅彩瓷在所有瓷器品種中，歷來都是瓷器收藏家夢寐以求的收藏珍品。琺琅彩這種原本立足於西方的裝飾藝術豐富了中國彩瓷藝術的表現形式，反映了中西文化交流的歷史淵源，工藝的極高要求與生產過程的特殊性也成為這種只在紫禁城燒造的皇家御用瓷存世量少、市場流通性低的重要原因。
清康熙黃地開光琺琅彩花卉紋碗
琺琅彩瓷器是一種極名貴的宮廷御用瓷，產量極少。清代所有的瓷器都在景德鎮燒製，惟有琺琅彩瓷器是在故宮內造辦處燒製，是皇室御賞器，當時都由景德鎮官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由如意館宮廷畫師再加繪琺琅彩飾，在爐中以低溫燒成。所以，在歷代瓷器中，琺琅彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為“官窯中的官窯”。
清雍正黃地琺琅彩桃花紋杯
康熙時期的琺琅彩瓷器為素胎，所以必須用黃、胭脂紅等作地子，然後再繪製紋樣。其畫法也是從銅胎畫琺琅移植而來。雍正時期則解決了高度白色釉上著色 繪畫的問題，並有了更細膩多樣的國產琺琅顏料，造型雅緻，構圖清麗，極具藝術感。乾隆則是將琺琅彩顏色發展到十幾種，並明顯受西方“洛可可”藝術風格的影 響，器物造型多種多樣，紋飾構圖繁複華美，繪製工藝極盡巧妙。康雍乾三朝琺琅瓷器的共同點就是工藝極其精緻，顏色沉著鮮亮，造型規整疏朗。
清乾隆琺琅彩勾蓮紋象耳瓶
琺琅彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。繪畫也成為琺琅彩瓷的精華所在，畫工並非一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的 專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平、最高的工藝水準。
清乾隆琺琅彩人物紋連體瓶
琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有它獨特的一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹 畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、 沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。
清雍正胭脂紅開光琺琅彩花鳥紋碗
琺琅彩瓷最突出的特點，是繪畫時是什麼顏色，燒出來仍是什麼顏色。施彩雖較薄，但看起來卻有凹凸不平的立體感，繪畫層次鮮明，色彩瑰麗，精美異常。 它採用中國畫的章法佈局，勾勒填色、沒骨敷彩，並利用畫面中的空白，配以書法雋秀的題詩；詩的引首、句後還加以硃砂印章，成為集瓷、畫、詩、書、印於一身 的高雅藝術品。琺琅彩瓷以其潔白細膩的胎質、瑩潤如玉的釉面、明快豔麗的色調、精湛絕倫的繪畫技巧，成為紫禁城內皇帝、后妃們賞玩的御用瓷，在清宮內獨領風騷近百年。
清雍正淡黃底琺琅彩蘭石紋碗
康熙琺琅彩瓷和銅胎琺琅器一樣多作色地裝飾，少見白地畫琺琅者。常見色地有紅、黃、藍、紫、綠、胭脂等色。紋飾以纏枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及團花中心加壽和開光花卉等為主，畫工嚴謹細膩，具有圖案化的效果。
康熙紅底開光琺琅彩牡丹紋杯
琺琅彩的製作是由景德鎮燒製的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺琅彩釉烘烤而成。畫工技藝特高，加工水平嚴格控制，如有缺陷即刻打碎處理。由於琺琅彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑑別琺琅的與粉彩的區別。
清雍正琺琅彩梅花牡丹紋碗
這一年，香港紀伯倫國際拍賣公司不僅保持了傳統板塊中的優勢地位，同時在拍賣門類方面也勇於創新和嘗試。得力於廣大藏家和各界朋友的大力支持，實現了穩中求勝，眾多活躍的資深藏家直接參與競拍，保證了成交率，同時也出現了不小的驚喜。不少主題與特色專場競爭激烈，成交遠超預期，新買家積極參與極大地提升了市場的信心，促成了更多的中檔價位作品的成交。特別是古代書畫作為紀伯倫的優勢項目，許多重要稀缺的作品大都是領域中最資深的藏家直接參與。同時我們也發現了大量新鮮血液注入，不斷為市場帶來了新的發展和活力。
本文由紀伯倫周先生撰寫
2018年，是紀伯倫國際成立的第九個年頭，佈局未來，面對更加激烈的市場競爭和不斷進步的藝術品拍賣業，紀伯倫始終堅持誠信、專業的經營理念，並且不斷尋求正規化、企業化的發展方向，力圖把紀伯倫國際拍賣行打造成國際藝術品交易的一流平臺。
紀伯倫國際拍賣有限公司2009年12月26日在英國正式成立，並宣佈將與法國知名藝術品拍賣公司布利索諾拍賣行聯合於3月２１日在倫敦舉辦首場中國藝術品秋季拍賣會。2014年進入亞洲市場，在香港設立分部，成立香港紀伯倫國際拍賣行。2015年舉行紀伯倫春季大型拍賣會，當時大陸委託深圳嘉利拍賣行徵集藏，2018年在中國大陸拿到拍賣牌照，成立紀伯倫拍賣集團深圳分公司，全面整合亞洲市場。
2018年是紀伯倫國際拍賣行進軍亞洲香港的第四個年頭，經過各屆拍賣會的成功舉辦，既表明紀伯倫國際拍賣行已躋身並穩居香港拍賣市場陣營，也將推動香港紀伯倫國際拍賣行發展再上一個大臺階。2018年紀伯倫在大陸拿到拍賣牌照，成立紀伯倫拍賣集團深圳分公司，也將是香港紀伯倫國際拍賣行一個新的里程碑。
閱讀更多 藝術收藏資訊周先生 的文章
