漫畫家荒木飛呂彥在日本國立新美術館舉辦的原畫展，展名為《JoJo 冒險の波紋》。
荒木在展上說的話：「十分榮幸能在這個光榮的地方，舉辦《JOJO》30週年紀念展。我在《JOJO》這部作品裡想要畫的，是通過經歷世上的各種現象，通過善與惡的鬥爭，所實現的『精神的成長』。
這場美術展的意義非比尋常。
上一次國立新美術館舉辦的漫畫家個人展還是遠在29年前，手冢治虫去世後，東京國立近代美術館為紀念這位偉大的漫畫家專門舉辦了“手冢治虫回顧展”。
也就是說，荒木飛呂彥成為了繼手冢治虫後第二位能夠在日本國家級美術館作展覽的漫畫家，絕對是實現了日本漫畫家們窮極一生的夢想！
荒木飛呂彥為展覽繪製的大型原畫，高200cm，寬120cm。
日本從不缺漫畫家，為什麼唯獨是他？
荒木飛呂彥創作的《JOJO的奇妙冒險》系列漫畫於2017迎來了30週年紀念，成最長壽漫畫之一，真人電影隨之登場。
單行本發行量也突破一億大關，進入集英社的過億銷量俱樂部。（在此之前，集英社過億銷量的作品僅有五部：《ONE PIECE》《龍珠》《烏龍派出所》《火影忍者》和《灌籃高手》。）
《JOJO》由於其獨樹一幟的畫風和題材並沒有像《聖鬥士星矢》、《七龍珠》、《火影忍者》這些漫畫一樣掀起被追捧的狂潮，但其颶風般的影響力卻席捲了全球各個領域。
《JOJO》的角色造型常年佔據各大時尚雜誌封面，曾在法國盧浮宮出過畫展，與GUCCI聯動出品時裝。
獨創的JOJO立被全球粉絲乃至藝術家爭相模仿致敬，JOJO梗與名臺詞多年來也充斥了其它動漫與影視作品的角角落落。
毫不誇張地說它開創了新的漫畫紀元也不為過，對涉及到超能力、冒險、戰鬥題材的漫畫影響深大。
其包含的藝術性、故事性、哲理性都獨具魅力，被漫畫評論家稱作——「人類生命延續之讚歌」。
反“王道漫畫”之路
傳說中，荒木飛呂彥熟練「波紋氣功」，因此而青春常駐……
與出演真人《JOJO》的山崎賢人合影，荒木這顏可是50多的人啊...
銀魂中的吐槽
1960年6月7日，荒木出生於仙台市若林區。他有一對雙胞胎妹妹，少年時，常常受到妹妹的“欺負”，作為哥哥的他只好借看漫畫排解心中的委屈，就這樣愛上了漫畫。
高中畢業後，荒木飛呂彥考進宮城教育大學，後又退學以後進入仙台設計專門學校學習服裝設計，就此踏上了藝術創作的道路。
直到1980年，年僅20歲的荒木第一次以本名荒木利之的名義發表了處女作《武裝POKER》（「武裝ポーカー」 ，一部以西部小鎮的械鬥為主題的作品。）一舉拿下了第20屆週刊《少年JUMP》頒發的手冢獎，就此出道。
而後，荒木後來又陸續發表了《神奇的艾琳》《向巴吉尼亞問好》《巴歐來訪者》等漫畫，人氣卻一直不高。
▲早期作品《巴歐來訪者》：荒木飛呂彥的科幻動作作品，1984~1985於《少年JUMP》上連載，故事講述被改造成生物兵器的橋澤育郎和擁有預知能力的少女堇，被覬覦其能力的秘密組織“德雷斯”追趕。以巴歐技術為基礎的世界觀充滿說服力，結局讓人悲傷之中感到希望，因而吸引一批狂熱粉絲。
《JOJO的奇妙冒險》，於1987年至2004年在集英社的少年漫畫雜誌少年JUMP上連載，2005年後在集英社青年漫畫雜誌UltraJump上長期連載至今。
一眼看過去：“是早該被腰斬的作品”。
對於習慣了“美型”畫風的讀者來說，漫畫人物膨脹的肌肉和誇張的動作造型直接將多數“顏控”拒之門外。
獨特的史詩級敘事結構和世界觀也會讓入門粉摸不著頭腦。
《JOJO》剛開始連載時，並沒有引起廣泛關注，可隨著第三部開始連載，幾近打破了日本漫畫風格當時的固有格局。
在《JOJO》之前，少年漫畫的套路不外乎：主角有異於常人的潛質，反覆升級打怪挑戰新對手。長期以往容易讓讀者對故事麻木。
而《JOJO》卻引入了熱血漫另一個位面的概念：能力其實無所謂強弱，而在乎使用者是否善用。
在《JOJO》第一二部還不明確，直到第三部加入了「替身」的元素才開始明朗。「替身」這種超能力不再是力量代表一切，只要善用能力，弱者也可以絕地反擊。
這種設定使得《JOJO》引起廣泛的關注，並且迅速席捲全球，一舉成名。對後來的戰鬥熱血動漫也起到了深遠的影響。
“人類的讚歌”是內核
"人類的讚歌是勇氣的讚歌，人類的偉大是勇氣的偉大！”
這是威爾·A·齊貝林在《JOJO的奇妙冒險》第一部中的名臺詞，也可以說是貫穿《JOJO的奇妙冒險》全系列的主題：“人類的讚歌”。
整個《JOJO》系列是一部家族史，冒險故事橫跨了200多年之久，描繪了八代人的人生，每代都經歷不同的時代背景舞臺。
荒木擁有天馬行空的神級腦洞，每部新作都會不斷加入新鮮元素，從畫風到劇情都會帶給讀者截然不同於前作的體驗，這也是《JOJO》連載三十餘年的長壽原因之一。
故事始於十九世紀的一個英國小莊園中，英國貴族喬納森·喬斯達，是個以紳士精神為目標的少年；下層階級出身的迪奧，在他被收為養子後企圖奪取家產。陰謀事敗之後，為了報復，更為了追求力量，迪奧帶上了神秘的鬼石面具，化身吸血鬼。
▲初代JOJO與迪奧
“我不做人啦，JOJO！”
為了阻止迪奧統治世界的目的，JOJO和他就此展開了長達兩百年的戰鬥。
這場漫畫的奇幻冒險不僅僅侷限於故事情節帶來的新鮮和刺激，還融入了荒木對於社會和人生的思考。
隨著故事劇情徐徐推動，你可以讀出荒木對於“不同階級之間的對立關係”、“正義的抉擇”、“理想與現實的掙扎”、“成與敗的真實意義”。
波紋氣功和替身都是每個角色的意志和精神的寫照，無論是老幼男女。
《JOJO》就是一個角鬥場，不同人生觀的角鬥士，想通過不同的手段實現自己想要的結果。
我並不僅僅在尋求『結果』...如果只為了尋求『結果』的話，人是容易走捷徑的...在走捷徑時，也許就會迷失真實，甚至連滿腔的熱忱也會逐漸喪失。我認為重要的是『尋求真實的意志』！只要有了這種向真實前進的意志，即使這次失敗了，我也終於會達到目標的，因為我仍在繼續前進...這是不會錯的。
——《JOJO》
《JOJO》的主角沒有不可戰勝的光環，戰損率極高。即使在這一部漫畫中倖存，也很可能在下一部中死去。死亡和悲劇性命運幾乎是每一個JOJO命中註定獲得的東西。
荒木老師曾說過：“對讀者來說,也許不會願意看到主人公死亡，但就算結果是死亡，在那個過程中在那個過程中主人公得到了勇氣，心靈得到了成長，那麼在我心中這就是一個happy ending。”
席捲全球的JOJO颶風
從知名時裝與造型設計到改變日本漫畫格局，JOJO的多元化影響如同颶風席捲全球。
而在肌肉兄貴的畫風飽受詬病，大紅大綠的配色搭配被嫌棄老土時，《JOJO》其實是在向世人展示一場華麗的時裝秀。
《JOJO》中角色的穿著裝束，極大一部分參考了著名時尚品牌，像是Versace（範思哲）、Moschino（莫斯奇諾）等。
在2011年，GUCCI成立90週年時，跨界合作以四代中的人氣角色漫畫家岸邊露伴為主，推出了短篇漫畫《岸邊露伴去GUCCI》來宣傳GUCCI的系列產品。
同時入駐了日本GUCCI新宿旗艦店，吸引了不少漫迷前來圍觀購買。
初次合作有著不錯的效果，到了2013年，兩方再度合作，以六代女主空條徐倫作為模特，並同樣創作了短篇漫畫，並在全球70多家GUCCI店鋪宣傳。
當然，《JOJO》的本體還是漫畫，影響力主要是體現在動漫創作者群體中。
它的出現，幫助一眾漫畫家突破了當時的連載戰鬥漫畫的瓶頸，成功的將下面三個元素首次引入到戰鬥漫畫中。（引用貼吧アミバ的觀點）
1.距離和空間感
富堅義博在幽遊白書魔界之扉篇的“領域”設定，就參照了替身關於距離方面的設定。其中被很多人好評的刃物要戰則充分顯示了“距離”這個概念如何在避免戰鬥力膨脹的前提下創造了戰鬥的危機和高潮。
而火影忍者中，“距離”仍舊作為重要的元素繼續發光發熱，其中最為搶眼的莫過於名勝負製造機鹿丸的戰鬥了：恰好的把握距離去接近/遠離對手，在合適的時機一擊必殺，以及利用其他元素使能力距離變化從而給戰鬥創造變數。
2.能力和本體分離/具象化的能力
這一元素對於創作者的影響，主要來自於兩個方面。
第一方面是能力源自於“本體”精神的具象化，所以塑造能力、塑造戰鬥的同時能夠直接豐滿人物形象。從這一點出發進一步深化的則是將榮格心理學的元素髮揚光大的PERSONA系列。
HUNTER X HUNTER中關於念能力的設定同樣受著這方面的影響，部分人物的念能力明顯可以反映出該人物的精神特性、願望和過去的經歷。
第二方面則是對於戰鬥思路的擴展。在多數能力戰鬥漫畫中，能力和基礎戰鬥力是很難分割開來的。
而在JOJO中，替身和本體的分割型設定可以為戰鬥創作很多變數，無敵的能力可以以“本體”為弱點，無敵的本體可以以“能力”為弱點。同時這種能力和本體之間割裂的設定，也豐富了角色創作的多樣性，同時便於將各種日常的情節穿插在故事之中。
舉例的話，大概拿藤田和日郎的魔偶馬戲團中的人偶師和戰鬥人偶以及久保帶人的死神中的死神和斬魄刀之間的關係做例子比較好。
3.心理戰在戰鬥中的比重
JOJO的心理戰主要有兩種類型，而無論是哪一種都是對戰鬥起著決定性的作用，而不是像之前的漫畫更像是錦上添花的作用。
第一種是“通過錯誤的情報給對手帶來強烈心理壓力”，最後達到“不戰而屈人之兵”的效果。在JOJO中這種類型的心理戰最為經典的莫過於達比兄弟戰了，經典到整個劇情思路都可以被人直接拿來用的水準。
第二種則是製作心理盲點令對方產生錯誤的判斷。例如HUNTER X HUNTER爆彈男戰力的“1分鐘卡片戰術”、噬謊者中的各種示弱性心理詐欺、勇者死了!是因為勇者掉進了作為村民的我挖的陷阱裡利用心理盲點設置的現場陷阱戰術等。
除創作以外，對動漫的影響還體現在——被“用爛”的JOJO梗。
【不過，我拒絕】先把事情描述的對於自己來說只是舉手之勞，然後緊跟著就是一句“不過，我拒絕！”岸邊露伴最喜歡的事情之一，就是向那些自以為比我強的傢伙說 NO！
遊戲人生中的空白兄妹
【德國的科學技術世界第一！】這是第二部修特羅哈姆的一句經典臺詞，他作為一個士兵，對自己的國家無比信賴，也充滿了自豪感，在他的心中，不光是科學技術，其實醫藥學啥的也都是科學第一。
這個梗的玩法也是非常多，例如：德國骨科世界第一！REC天下第一！我大jojo造梗能力世界第一！(°∀°)ﾉ
【歐拉歐拉歐拉歐拉歐拉歐拉！】【無駄無駄無駄無駄無駄無駄！】上是白金之星河The World攻擊時，承太郎和DIO喊出的攻擊音效。本來就激烈的打鬥有這兩句臺詞襯托，顯得更有力度，打擊感也更強。
很多動畫都出現過“歐拉歐拉歐拉”，例如食戟之靈
在JOJO立之前，誰也沒想過這樣特立獨行的姿勢會風靡全球。
甚至在二次元以外的領域，JOJO立也頗受追捧。
某綜藝現場
某演唱隊伍的造型設計
雜誌大片
三十年來，曾面臨腰斬，面對質疑，畫風與劇情也飽受詬病，荒木老師卻始終說著：“不隨時代潮流，畫自己想畫的漫畫才是最重要的。”
《JOJO的奇妙冒險》第五部動畫也將於10月播出。JOJO三十餘年的冒險，現在啟程，也不算太晚。
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