要說有哪位導演最懂女人心，大部分人給出的答案會是——關錦鵬。
關錦鵬的電影大部分都會被貼上“女性題材”的標籤，他以極具女性特質的方式，把攝影機下的女人刻畫成為了銀幕經典：《阮玲玉》中滿是風情的張曼玉；《胭脂扣》裡落寞悲涼的梅豔芳；《紅玫瑰白玫瑰》裡媚眼如絲的陳沖……翹首以待13年，關錦鵬終於又出新作——《八個女人一臺戲》！
《八個女人一臺戲》由關錦鵬執導，鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝、齊溪、周家怡、商天娥等主演，還是熟悉的女性題材，還是濃郁的城市情懷，不同的是不再把焦點放在某一位主角之上，故事的背景也不再是上海。這一次的關錦鵬，通過多人物、多線程敘事的熱鬧群像結構，來展現光彩奪目的娛樂圈背後不為人知的相愛相殺。
今天，這部備受期待的作品終於發佈“戲內戲外”粵語版預告及海報。該電影也成功入圍第23 屆釜山國際電影節“大師單元”，10月4日，關錦鵬導演即將攜鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝四大女神，亮相電影節開幕式紅毯。
女神集結只為一出好戲
關錦鵬13年磨一劍的女人大戲，終於在這個預告片中逐步揭開神秘的面紗。
預告片以鄭秀文充滿驕傲女人味的高跟鞋聲開場，眾女神或自信、挑釁、無奈、彷徨等神情一一閃過，回味無窮。
伴隨著“在舞臺上好好的和你交一次手，是我最大的心願”這句臺詞，鄭秀文、梁詠琪這對生活中的好閨蜜在戲中正式開“撕”，戲內針鋒相對火花四濺，戲外八卦助攻恩怨糾纏。其中尤其引人注目的是以中性顛覆式造型出現的白百何，時而與梁詠琪同坐一桌觥籌交錯，時而與鄭秀文漫步海邊柔聲安慰，三人之間的關係撲朔迷離，讓人萬分好奇。
記得此前Sammi亮相新聞發佈會時，港影君就注意到她的行為舉止與以往有很大的不同，非常斯文，說話的聲音也十分輕柔，舉手投足間完全像換了一個人。原來，戲中的她是一位失去光環的舞臺劇女明星，當時港影君曾在微博上給Sammi留言“演戲的最高境界，或許就是你活成了她的樣子”，或許這也是Sammi本人的追求，她當時就在微博上第一時間回覆了：
拍戲的過程中，關導也對sammi的蛻變讚不絕口，自2005年雙方合作完《長恨歌》之後，他也一直想找到機會雙方再度合作，如今拍完《八個女人一臺戲》，發現此時的鄭秀文越發自信坦然。
在從此前公佈的角色海報中，她再次穿上旗袍，舉手投足依然風情萬種，深邃的眼神卻掩蓋不住的千愁萬緒，透過眼神就能感受到眉宇間複雜情緒的流動，也能看到她的成長。看海報如此風情、優雅，面對梁詠琪卻又要“撕”，如此多面的人物，單是想象就已經超級帶感！
演慣甜美女性的梁詠琪，自稱本身也並非攻擊性很強的女生，但要演繹一個野心很大且非常強勢的當紅女星。電影中，她多變的造型，百變的氣質讓人眼前一亮：舞臺上一姐氣勢顯得霸氣十足，海報中回眸時卻又溫婉嫵媚。不禁讓人猜測，究竟哪一個才是戲中人物的真性情？
預告片中，白百何單是在造型上就與以往電影有很大區別，戴上墨鏡又酷又拽男友力爆棚。值得一提的還有從來都是優雅女神的趙雅芝，這次卻“攻氣十足”，展現的是一股霸氣精英的女王範兒，完全顛覆了印象中的“白娘子”形象。
回顧近年商業題材的香港電影，大都以男性為主，這麼多的女性角色齊聚一堂，確實是少見，而且此前更多女性題材電影偏向於文藝片。但這次關錦鵬不僅要呈現一種女性群像，更是把鏡頭聚焦在了娛樂圈。以往香港電視電影圈不和傳聞多不勝數，港影君本著好奇心猜測，在這場女人大戲裡，會否窺探到娛樂圈的真實生態和各種內幕？……這一切，足以令人想入非非，更增添這部電影的吸引力。
《八個女人一臺戲》這樣話題性和現實性十足的商業電影，出現在那個印象中深沉文藝細膩的關錦鵬鏡頭之下，呈現出來的將是怎樣的突破性迴歸？港影君已經迫不及待了！
處處流淌的香港情懷
作為一個土生土長的香港導演，關錦鵬拍盡了民國上海——《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《長恨歌》、《畫魂》五部作品都或多或少以上海為背景。
他說：其實一開始並沒有刻意地這麼做，但拍完了《胭脂扣》以後，我發現自己喜歡上了這種‘奢靡’的感覺。那個時代的上海，你可以說它是紙醉金迷，但是那種美學上的取向和當時的生活質感卻非常迷人。
上海在關錦鵬的電影中，也成了一個充滿情調和色調的城市中，關錦鵬何時再拍拍他成長的香港，經歷著變遷的香港呢？這次，終於等到了《八個女人一臺戲》。
電影中，八個女人在大會堂上演著《一世人兩姐妹》這個舞臺劇，戲裡戲外除了女人的勾心鬥角，也滲透著濃濃的香港情懷，如此心思從電影舞臺選址已經可見一斑。電影以香港大會堂作為舞臺，而大會堂借喻了一代香港人。隨著皇后碼頭拆卸、郵政局大樓面臨遷拆，大會堂依然陪伴香港人，見證著香港的變遷。
因為此前有傳聞指出香港大會堂面臨拆卸，這勾起了關錦鵬的許多回憶，並促使他把這段光影流轉的美好故事搬上了銀幕。原來，在關錦鵬心中，大會堂裝載著很多他那一代人小時候的記憶，包括音樂會、舞臺劇、電影節等。大會堂也伴隨著大家見證了香港的起起伏伏，它不單是一個聖地，也是集體回憶的重要組成部分。
中環大會堂作為香港最早的文化中心，1962年開幕至今，不僅見證了歷任港督的履新，更承載著港人的喜怒哀樂，從刻骨銘心的婚姻註冊，到第一次聽歌劇甚至第一次約會，連1977年的第一屆香港國際電影節，相關電影也都是安排在大會堂劇院放映。
56年彈指一揮間，凝聚著無數的感人情結。這種集體回憶，最能引起觀眾的共鳴，只有入場觀看，才能感受到這種共同的呼吸。
香港電影已死？
對於許多影迷來說，香港電影代表著一種精神，一種情緒，一種情懷。
80-90年代是香港電影造夢的時代，兄弟情誼，友情歲月，刻骨愛情，這些攝人心魄的港式經典，不僅承載著一代又一代人的青春記憶，更鼓舞著我們一路向前，擁有一直追逐真心的勇氣。
而如今，真正堅守香港特色的導演已經寥寥無幾，真正擁有香港味道的作品也少之又少。
“香港電影已經死了！”電影中出現的這句臺詞，值得回味。
其實，關錦鵬對香港電影有著一生的承諾。對於這種論調，他曾經這樣解讀：
過去幾年香港電影無論是在客觀的大環境下，還是在市場上，有時候會讓人覺得香港電影比較低靡，甚至有人覺得香港電影已經死了。我是不認同的。我覺得大家很期望見到現在的年輕導演出來會更加有作為，但這一切所在的大環境變了，無論是市場還是選材上都變了。我覺得現在正是需要把這種對香港的感情，落實到香港正在製作的電影裡面。
他也把自己的觀點灌注到了《八個女人一臺戲》中，整部電影雖說是虛構故事，但實質也是電影人在寫著自己的心聲。不到2分鐘的預告片，已“埋伏”了多個彩蛋，處處隱喻著關導對香港電影骨子裡的執著。
預告片中“小黑導演”、“港片已死”、“高叉旗袍”……可謂處處是“玄機”，關導平時愛跟演員一起吃火鍋尋找靈感的梗，也都被搬到了電影中，甘國亮最後那句“我不想做男人好久了”讓人想入非非……這支預告片可謂信息量爆棚！
看完預告港影君發現，還是那個最懂女人，最懂香港的關錦鵬，卻又是一個全新的關錦鵬，這次的他，無傷大雅的調皮了一回，通過熱鬧群戲和自己的小幽默，進一步折射出香港香港外在以至內在的變遷、電影工業的變遷，無不流露著濃濃的情懷。面對各種變化，是捍衛？是適應？是認命？且看《八個女人一臺戲》如何分解。
與此同時，《八個女人一臺戲》已入選第 23 屆釜山國際電影節“大師單元”，也是該單元唯一一部華語電影。10 月 4 日，關錦鵬導演即將攜鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝四大女神亮相電影節開幕式紅毯。除此之外，《八個女人一臺戲》還通過了第 55 屆金馬獎初選，導演更是成為了第 31 屆東京國際電影節主競賽單元評委。
《八個女人一臺戲》已開啟驚喜不斷模式，讓我們拭目以待吧！
閱讀更多 香港電影 的文章
