暑期檔將至之時，國內院線終於迎來一波又一波的引進片。
從《精靈旅社3》、《蟻人2》、《碟中諜6》到《阿爾法：狼伴歸途》，幾乎可以說是把好萊塢的暑期檔一網打盡。
《阿爾法：狼伴歸途》，是身處這些大片中的唯一一部“非續集作品”，意料之外，它充滿了驚喜。
前陣子在美國上映後，這部片子就取得了相當不俗的口碑和評分。
爛番茄82%新鮮度，觀眾爆米花指數79%。
“引人入勝的史詩，如《少年派》般令人沉醉。”
“要在儘可能大的銀幕上觀看才行。”
“關於生存的動人傳說，讚美了人類和最佳夥伴的情感羈絆。”
“故事簡單卻富有力量。”
《少年派》、《荒野獵人》、《奇幻森林》……這些是在看《阿爾法》的時候第一時間會湧入腦中的“同類”。這部電影帶我們回到了兩萬年前的歐洲大陸，目睹了一場冒險奇遇。
地球在兩萬年前尚處於冰川時代，人類文明剛萌芽。
17歲的少年科達（柯蒂·斯密特-麥菲，《X戰警：天啟》裡的夜行者），是一名梭魯特人，這個部落屬於克魯馬努部落的一支，而他是部落首領的兒子。
當時，歐洲的大部分地區還都覆蓋在兩英里深的厚厚冰蓋之下，渺無人煙。凜冽的冰原風在呼嚎，殘酷的寒冬會持續漫長的九個月，危險的猛獸在廣闊無垠的荒原上游蕩。
在這種極端孤立的環境下，部族對生存極為重要。一個人如果脫離了部落，等待他的幾乎就是死路一條。
在一次集體狩獵中，科達不慎被野牛撞落懸崖，在眾人都以為他已身亡的時候，他卻被洪水捲走而得以倖存。在頑強的毅力和意志下，他奇蹟般活了下來，必須在茫茫荒野中孤獨求生。
在絕望之時，科達遭遇了一隊狼群的襲擊。慌亂中，狼群離棄受傷的阿爾法而去。
令人不解的是，科達並沒有趁機殺死它，而是把它帶到了一個山洞。他細心地照料阿爾法的傷口，在極端的孤獨之下，開始依賴於身邊這個危險莫測的生物的陪伴。
阿爾法意外地成為了他的夥伴，二者從敵視、防備，到相守、互助。他們打破語言與種族的壁壘結為同盟，一起踏步荒野，以求能在凜冬到來之前，找到回家的歸途。
《阿爾法》的故事非常簡潔，主線圍繞著科達與阿爾法的關係變化展開。
影片不僅想要講述一場少年與狼的史前冰川奇遇，它還戲劇化地呈現了早期人類與狗的故事。阿爾法，就是“第一條狗”。
我們已經看過太多諸如《忠犬八公的故事》、《導盲犬小Q》、《一條狗的使命》式的人狗溫情片。而《阿爾法》選擇的切入點卻全然不同。
雖然在真實歷史上，從狼到狗的過渡究竟是因為狼被人類奴役所致，還是在雙方情感的紐帶下所變，如今已無法確切得知。不過，電影給出了一個頗具人文關懷的答案——它沒有讓科達與阿爾法的關係，處在“奴役的痛苦”或“馴化的甜蜜”這樣兩個極端，而是採取了一種對峙與共存。
人和狼由敵對變得信任，雙方最終能互相幫助。電影裡的科達與阿爾法，不是所謂的“馴化”、“主僕”，而是一段非同尋常的友誼關係。 二者的關係變化，展現了不同物種間生命的聯結與世界的叢林生存法則。
可以想見，他們在各自的族群中，都被以一種“強大即進攻”的理念所成長養大。但在相遇、相知的路途上，他們重新定義了“強大”——情感與弱點，也是成長的一環。科達需要阿爾法，阿爾法也需要科達，所以他們才能共同完成這趟冒險之旅。
值得一提的是，雖然在大部分時間，這部電影幾乎沒有臺詞，但男主角令人信服的、充滿感性的肢體表演，足以將角色的心理活動呈現出來，讓人產生共情。
此外，在我看來，《阿爾法》的最大優勢，還是在於美術與特效和攝影的三方協力。它紮實的美術造型設計和絕美的視聽效果令人十分神怡。
大自然，是除了一人一狗外，這部電影的三號主人公。導演阿爾伯特·休斯之前的《艾利之書》中就已有此意，而《阿爾法》顯然將這套觀念的貫徹更深了一步。
攝製團隊在加拿大溫哥華的大草原、南艾伯塔省的荒野和冰島等地區實景拍攝了這部電影。日出、日落、星夜、曠野、峭壁、極光、峽谷……彷彿那是一個充滿夢幻的時代，而電影模糊了真實與虛幻的邊境。
在簡潔的劇作面前，這部電影的存在，本身就是一個“宏大的視覺劇本”——臺詞稀疏，卻佈局了大量對自然環境的刻畫。
在《阿爾法》裡，阿爾伯特·休斯並沒有如很多當代的特效電影般濫用特效，而是充分利用了地理風光，呈現出瞭如《奇幻森林》般富有影像與特效質感的作品。
它面臨的，是複製冰河時代、進行歷史重現的特效挑戰。
影片的設定地區是西伯利亞、冰島與北極點的交叉地帶，攝製團隊在溫哥華的外景場地上創造出了一個“冰川時代”，同時也在冰島進行實地拍攝，取得了很好的重現效果。
大量全景鏡頭拍出了廣闊的平原風光，開闊無際，這正是歐洲當時的地理樣貌。也許，真實的冰川世紀景緻可能會更加令人歎為觀止，但電影已經展露與還原地相當出色，充滿了自然波瀾壯闊的美麗與生命力。
總而言之，這部電影不僅在故事上相當簡潔，富有情感力量；在視覺的呈現上，同樣可圈可點。
可以肯定的是，《阿爾法》是阿爾伯特·休斯導演生涯的目前最佳，也是九月最值得去電影院進行大銀幕觀看的電影之一。希望大家不要錯過。
閱讀更多 風影電影 的文章
