1 摆姿原则
为拍摄对象摆姿势的原则早已形式化并成为一种传统没这些原则经过几个世纪的改进，已经被人们接受，成为用二维手段表现三维人像的标准方式。
但是摄影者不该拘泥于摆姿原则，而是应该去理解它们，因为这些规则告诉我们很多表现人物最佳状态的方法，像所有规则一样——尤其是艺术规则——它们需要经常被突破。如果没有了创新，人像摄影技法就成了一门呆板的科学，完全失去了情感。
摆姿的基本原则：让被拍摄对象感觉舒服，另外，一般情况下，拍摄对象不要弯腰驼背！
摄影师首先必须让拍摄对象感觉舒服，摆姿用的矮凳和长椅都可以买到，他们可以在确保摄影对象摆出优美、笔直姿态的同时感觉到舒适，这些东西在摄影棚非常容易得到，但是在室外拍摄时怎么办呢？你必须找一个让人感觉舒适的地方——例如树下或者篱笆下的一片草地。让你的拍摄对象摆个自然的姿势。如果拍摄对象看起来自然且放松，那么他们摆出来的这些姿势对他们来说一定很自然。
蒙特·苏克是享有盛名的肖像摄影师，但他却不认同这一观点。他认为，拍摄对象看上去舒适和放松，但摆出这个摆姿对他们来说可能并不舒适。他深信可以拍到拍摄对象的最佳摆姿，所以他说服他们做出的摆姿才是看上去最好的摆姿―――即使他们并不舒适。
上面两种观点，我认为都比较极端，要看你拍什么类型的照片，要什么感觉，是自然的还是有个性的？很多时候拗造型是必不可少的，我的经验是，专业的摄影师让你拗出的并不舒适的造型，效果其实非常好，但是拗造型带来的不舒适不能太过分，当拗着不舒适的造型让你笑时，还是要能笑得出来，这就是个度的问题。
2 身体摆姿
你在肖像照里包括身体部分越多，你碰到的问题也越多，当你拍一张四分之三身长或全身照时，你得考虑胳膊、腿、脚、手的摆姿和整个身体的协调情，不用说，还有最重要的拍摄对象的表情。
四分之三身长肖像
四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下的部位―――通常是露一半小腿或一半大腿。在构图中绝对不能从关节处（如肘、膝、踝关节）“断开”（放在照片边缘），因为这样会给观赏者造成不快的心理冲击。
全身像
全身像从头到脚表现拍摄对象，通常带有相当多的背景或周围环境。全身像可以拍站姿也可以拍坐姿，但是一定要记住，拍出拍摄对象身上的斜线，并创造一个三角基。如前所述，应该避免拍摄主体的正面照，因为这样会增加拍摄对象的厚重感，并把摆姿产生动感线条的可能性降到了最低。动感线条―――斜线、三角形和其他的不对称形状可以在肖像或群像中引起视觉兴趣，这应该是任何摆姿都着意追求的一个方面。
为了使全身像显得更好看，身体与相机的角度应当在30-45度之间。重心永远都放在后面那只脚上，不能两只脚平摊体重，重心放在前脚上更糟，如果取站姿，前腿的膝盖要稍微弯曲，这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。如果拍摄对象身裙装，前膝弯曲也有助于使裙装产生更漂亮的线条。后腿可以保持伸直，因为它毕竟不像前腿那样引人注目。
要点：脚的摆姿
让脚指向的方向与相机成一定角度。如果说手正对着镜头让人感觉不快，这一点对脚来说就更重要了。正面拍摄脚时，脚看起来又短又粗，而让脚与相机成个角度会自动使身体斜对相机。这就是为什么许多肖像和婚礼摄影师说摆姿从脚开始。
3 站姿
站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物身体线条，美姿自由度大、姿势多。
首先脚要摆放合理，站得稳才能使肢体形态得到表现；腿部的摆放应先确定重心腿，另一条腿表现可较为随意，可以使用叠步、内八字、外八字等造型来表现腿部的姿态；胯部和肩部形态决定着腰部的线条，可利用肩、胯部的高低、扭转来变化姿态，肩线和胯线水平则美姿端庄，肩线和胯线的夹角越大则人物动作越活泼；可以通过上肢与躯干线条形成各种美姿结构，配合手势的动作，可使人物体态更富变化。站姿人像一般采用S形、三角形、斜线等构图方法。
站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：
A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
4 坐姿
坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿时可与肢体协调配合形成流畅的身体曲线，一般以框架、对角线、曲线构图来表现。
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：
A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。采用大腿侧面面对镜头则能显出腿部修长。
C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。
E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
5 躺姿
躺姿是比较放松的姿态，可以很好地突出女性柔美的曲线。
可以利用手臂的支撑来营造肢体的变化，比如侧躺时手臂的支撑。在构图时可采用水平线、对角线等构图方法。
6 注意头和肩轴线
人像摄影的一条基本原则是：拍摄对象的双肩应该和相机有一定的角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚，构图也比较呆板。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。
不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说，双肩的连线与地面不要平行。
从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上―――这样前面的腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。
在上半身人像拍摄中，拍摄 对象的胳膊不应紧贴身体，而应该向外突出，形成一个平缓的斜线。可以让拍摄对象两手交叉，放在腰部位置。例如，拍摄站立男性人像时，只要让他把手放到衣袋里就可以把他的胳膊和身体分开，这种姿势可以让手臂和身体之间形成一个空隙，让身体看起来更苗条，避免产生呆板的感觉。这样也能为构图形成一个三角形基线，把观赏者的注意力吸引到人物的面部。
7 头部姿势要领
人像摄影有3中基本的头部姿势：八分之七视图，四分之三视图和侧面照。
除了头部的三种姿势，双肩应该和相机形成一定的角度。唯一的例外是，你想突出被摄人物的块头（如运动员发达的肌肉）或者想让太瘦的她或他显得丰满。在这种情况下，即使正面拍摄也不会让他们看起来块头太大。
选择优秀摄影模特的一个基本要求是：她应该比较瘦，因此如果需要，即使给她拍摄正面照也不会显得不自然。然而，即使拍摄正面照片，脸也应该往一边稍稍偏转，避免拍出的照片看起来像“嫌疑犯照片”。
八分之七视图：所谓八分之七视图是指拍摄对象面部稍微偏离镜头。换句话说，当你透过相机观察时，能看到拍摄对象的脸一边比另一边多一点。在这种视图中你仍能看到拍摄对象的两个耳朵。
四分之三视图：在四分之三视图中，离镜头远的那个耳朵看不到，能看到的脸的一侧比另一侧多得多。采用这种姿势，离镜头远的那只眼睛看起来小点，因为它比离镜头近的那只眼睛实际距离远。采用四分之三视图时，重要的是让拍摄对象较小的那只眼睛位于靠近镜头的位置。采用这种方法拍摄，由于透视原理，两只眼睛看起来就一般大了。
侧面人像：在侧面人像中，面部和相机的角度几乎是90°。这时只能看到一只眼睛。拍摄侧面照之前，应引导拍摄对象这样摆姿：慢慢把头转离相机，直到离镜头远的那只眼睛和睫毛从视线中消失。当看不到较远的那只眼睛的睫毛时，你就得到了一个好的侧面姿势。
拍摄侧面一定要长睫毛！！！
8 头部稍微倾斜
拍摄每幅人像是，都应该让拍摄对象的头部稍微倾斜一定角度。这样做能让人眼睛的的自然线条倾斜。面部没有倾斜是，眼睛的连线是直的并与照片的底线平行，是构图显得呆板。让缅不向左或向右倾斜，直线变成斜线，姿势就生动多了。
头是向离镜头近的肩膀倾斜还是向离镜头远的肩膀倾斜，人像摄影师们有时会有争议。传统的原则是：为男人拍摄时，头部向远离镜头那个肩膀倾斜头部常向肩膀低的一侧倾斜（远离相机镜头的一侧），头部和身体转向同一方向―――光源的方向，身体与相机成45度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾斜，这被认为是一种积极的摆姿。
对于女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜（靠近相机镜头的一侧），这样显得更有女人味。
尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感―――这是一种传统的男性特征；女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉―――这是女人的鲜明特色。
无论是哪种情况，为了看起来自然，头稍微倾斜一点就行，不需要太夸张。
9 眼睛的拍摄要领
人们都眼睛是“心灵的窗户”。尽管这话有点陈词滥调，但是面部主要看点无疑就是眼睛。人像摄影师必须牢记这些话——确实是这样，眼睛是面部最富于表情的部位。
让眼睛积极生动
让人物的眼睛生动和有活力的最好办法是跟他/她交谈。在准备拍摄过程中，要看着拍摄对象，找一个共同话题聊天，人人都喜欢谈论自己，这样你就可以问他或者她喜欢什么、不喜欢什么、业余爱好、家庭、宠物等等。如果拍摄对象在谈话时不看着你，她或他可能可能不舒服或者害羞。无论哪种情况，你都必须努力让你的拍摄对象放松，鼓励他或她信任你。用各种话题跟拍摄对象交谈，直到找到她或他最感兴趣的一个为止，然后抓住不放谈下去。当你抓住拍摄对象的兴趣后，你就能把她的注意力从拍摄这件事上引开。
目光的方向
近来经常被忽视的一条摆姿原则是，为了拍到最优雅的容貌，拍摄对象的目光应当与鼻子的线条方向一致。为了给构图加上一条动感线条，摄影师们常常忽略这一规则，一个正当的理由是，宁要不对称也不要对称。
然而，拍摄对象目视的方向很重要。在肖像拍摄开始时，让拍摄对象看着你。在三脚架上把相机固定好，你手持快门线或无线遥控器，你就成了主人，让你吸引住拍摄对象的注意力。在拍摄对象直视相机的镜头时先拍几张不失为一个好办法，但是大多数人喜欢有一些变化。直视镜头的时间过长会让人感到厌倦，因为在这看着一台机器时没有人与人之间的交流。很多摄影师不愿意偏离取景器太远，这样他们可以从取景器里看一看拍摄对象。
虹膜与瞳孔
虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让他或她的目光向上或者向下看。
瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前让他们把眼睛闭一会。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。
人们笑的时候经常眯眼睛。一笑准得眯眼睛，这是不由自主的。一个有效的解决办法是，根本就不拍笑容，或者只拍半笑的，而不是笑着的摆姿。
聚焦于哪一只眼睛？
当你从正前方拍摄一张脸时，左眼与右眼到相机传感器所在平面的距离相同，它们在照片中的清晰度也会因此一致。但假如你从前方斜着对模特进行拍摄，你就要面临一个选择：焦点究竟应该对准哪一只眼睛，左眼还是右眼？
大多数照片欣赏者认为，若处于靠前位置的那只眼睛得到清晰成像，那么整张照片会更显熟悉、协调。造成这种感观结果的原因，一方面在于，我们观看照片时普遍习惯于近处清晰、远处模糊的构图模式；另一方面在于，现实生活中我们与人打交道时，也同样会把自己目光的焦点放于对方更靠近我们的那只眼睛之上。所以，对差不多所有的肖像照而言，更靠前的那只眼睛应得到重点表现。
要顺便提到的一点是，这种左右眼清晰度的分布原则适用于所有的光圈值。即使在光圈值较大（景深较大）的条件下，被对焦的那只眼睛也能获得更多的观看注意力。在光圈值较小以及景深较小的条件下，这种效果还会强烈许多倍。
模特应该直视镜头吗？
假若拍摄过程中模特直视镜头，那么当这张照片被人观看时，照片中的模特便似乎在直视着观看者。从这个意义上说，你的照片在观看者与模特之间建立了一种令前者几乎不可回避的紧密联系。这就像在现实生活中一样，若我们被某个人直面注视，那么我们便会在潜意识中感到他对我们构成潜在的威胁，从而对此人集中注意力，提高警惕。
像是在现实世界中一样，照片观看者会立即感觉自己被人关注了，从而被直接拉进这种相互关注的关系中—对模特的注视进行回应，但他并不能过久保持这种目光接触。这就像小孩子们玩的互相盯人游戏，只不过是因为模特的目光已经被静态定格在照片之上，所以此轮比赛必然是模特获胜。因此，若你要求模特直视镜头（或者穿过它看向某种并不在场的东西），那么所得的照片效果会让观看者投注极高的注意力—但停留时间不会太长。
但是，若你的模特并不是直直地盯着镜头，而是看向相机的上、下或是侧面，情况又有了变化。此时，照片中的模特与照片观看者之间并没有一种直接的、不能回避的关系；取而代之，观看者会感觉到，他似乎被邀请来静静细赏模特的面容。他可以避开模特的目光，不受其打扰，从容不迫地细细打量照片所有精细之处，对模特表情进行深入探究。能够长时间地关注一个人的面部，这一点就可以唤醒人们对陌生人的好奇心—从某种意义上讲，这种好奇心隐藏于所有社会性动物的内心，它差不多可以被称为偷窥欲。特别是当照片中的人物形象显得非常有趣，似乎饱含故事时，他那避开镜头的含蓄目光更会吸引观看者长时间地细品照片，并在今后时不时地乐意再看一看。
若拍摄对象在面对镜头时非常紧张，让其避开镜头，好处在于：1、模特不紧张不存在表情问题，2、效果更加自然，3、有感觉有意境有逼格
10 嘴的拍摄要领
通常看来，各种表情的人像都拍一些是个不错的主意，有微笑的，也有严肃的（或者至少不笑）。人物通常对自己的嘴和牙齿都很有自知之明。不过，如果你认为拍摄对象的微笑很迷人，一定要多拍几张。
微笑要自然
拍摄到自然微笑的一个最好办法是：夸奖你的拍摄对象。告诉她长的有多好看，你多喜欢他们的某些特征。如果你只对他们说：“笑一下！”那么这样拍出的照片会没有生气，像说着“茄子”拍出来的。相反，通过真诚地建立信心和说点奉承话，你就会让他们自然而真诚地笑起来，连他们的眼睛也会参与进来。
嘴唇要湿润
提醒拍摄对象定期湿润嘴唇很有必要。这样，在拍出的人像中嘴唇发亮，因为湿润能产生微小的反光高亮区。
就像这样，高光区域明显，嘴唇非常立体！
避免紧张
人的嘴几乎和眼睛一样富于表情。密切注意拍摄对象的嘴，要确保嘴角周围的肌肉不要紧张，否则拍出的人像看起来很不自然，像是摆拍的。再强调一下，放松的气氛最能缓解紧张情绪，因此跟拍摄对象说说话，把他们的注意力从拍照这件事上引开。
注意双唇间的间隙
处于放松状态时，有些人的双唇之间会有点间隙。他们的嘴唇既没有张开，也没有闭上，而是处于两者之间。
专业的摄影师一定会提醒拍摄对象，请保持嘴唇张开一点点的状态。
笑纹
面部偶尔带来麻烦的部位是脸颊的正前方，这是微笑时嘴角两侧起皱纹的地方。他们被成为笑纹。为微笑的人拍照时，笑纹很深显得不自然。你应当注意面部的这个部位。如果有必要，你可以增加辅光的亮度来填充这些过深的阴影，或者调整主光，让它从正面照射过来。总的来说，如果笑纹太深，不要让拍摄对象“笑得太灿烂”。
11 手的摆姿
为手摆个合适的姿势很不容易，因为在多数人像中，手与相机的距离比头距离相机近。这样，手看起来比实际的要大。用比标准镜头长的镜头拍摄，手看起来会更自然。用长镜头拍摄时，让两手和面部都清晰更加困难，但他们之间的尺寸关系看起来会更自然。而且，即使手稍微模糊点，也不像脸或者眼睛被拍模糊那样会影响效果。
由于我们无法把所有可能出现的手势都列出来，因此有必要做些概括（必须记住，这些只是概括而已，并非严格的规则）： 拍摄时不要让拍摄对象的手直接指向相机镜头。这样会使手的大小和形状变形。应该让手和镜头保持一定的角度。
只要有可能，尽量拍摄手的外侧。这会让手的线条自然、流畅，并能消除因为从上面或正面拍摄手时而产生的手的变形问题。
试着“折断”手腕，也就是说你应让手腕轻微弯曲，在手和腕的连接处形成一条轻微弯曲的线条。
试着在拍摄手指时让其稍微分开，这样做能显出手指的形状和轮廓。如果手指紧紧贴在一起，他们可能看起来像个二维的斑点。
男人手与女人手的摆姿
一条很重要的通用规则是，女人的的要优雅，男人的手要有务。
在拍摄男人一只握拢的手时，建议给他一个像笔帽那样的东西让他握着，这样会使那只手看起来圆润，有立体感，而不像一个握紧的拳头。让被摄影的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿，不过要记住，让男人把手轻轻转一下，这样手的外缘就会比手的上面更突出。在这样的摆姿中，应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌，但不要抓得太紧，不然看起来就像他很冷，正在试图保持体温一样。要记住，要让他把交叉的两臂稍微离开身体，这样会使他的手臂显得瘦一些，否则胳膊紧靠身体会显得太平坦、太粗大，五指要稍微分开些。
为女人的手摆姿势时，你通常应当努力创造一种优雅感。为男人拍照时，一般情况下应表现男人的力量（显然也要考虑人像和人物的类型。例如，身穿军服的女兵的手摆出的姿势从逻辑上讲，应该表现她的力量，而不是纤纤玉指的优雅）。
这里有6种好看的手的摆姿范例，第一排是男性的，第二排是女性的，每一种姿势中，手与镜头都成一定角度。我们可以从这些摆姿中受到一些启发。
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