⇡ 懂不懂藝術都能看懂的 象外
田名網敬一
Keiichi Tanaami
（1936-）
藝術家
日本前衛藝術先驅
《鏡面》，田名網敬一，有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布，172 x 200 cm（雙聯畫），2015
說實話，田名網敬一的畫是我第一眼會想回避的風格，而讓我繼續盯著看的話我會感到害怕——
眼間距過大的臉，像無辜的小孩。
日本志怪風格的怪物，全都長著驚恐的眼睛。
扭曲的風景，鮮豔得像是中了毒的顏色，
它們如此擁擠、噪雜地擠在一起……
《鏡面》細節圖之一，田名網敬一
《鏡面》細節圖之二，田名網敬一
如果畫面有聲音的話，
它一定是充滿了尖銳、驚恐的噪音，
然後突然“boom”，
天空中的飛機讓一切炸裂。
再看下去我會發現自己的耳膜和胸口開始感到難受。
當然，這也正是他的厲害之處——他能把一個個難以想象的元素：精神的、性的、歷史的、政治的、傳統的、現代性的，隨心所欲地融合進畫面，並且讓你感受到——它們的“尖叫”。
這些都是田名網敬一的近作，難以想象，他已經82歲了。
《櫻花綻放在夜幕降臨時》，田名網敬一，有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布，212.5 x 300 cm，（三幅一聯），2014
1936年，田名網敬一出生在東京一戶西服衣料批發商家庭。在“東京大空襲”那段時間裡度過了童年，“我從童年時代就被趕了出來，本該充滿食物和玩耍的年紀裡，我只有神秘的戰爭怪物。”
他覺得自己至今仍在創作中處理自己作為一個孩子的戰爭經歷。
《此岸空間與彼岸空間》，田名網敬一，有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布， （三幅一聯），2017
“對整個城市可能會在瞬間消失的恐懼的記憶，深深地印在了我的腦海，永遠不會消失。炸彈的氣流灼傷著皮膚，奇怪地閃耀著的橙色耀斑，巨大、明亮的紅色焰柱，作戰飛機上的機槍射擊，街道上躺著的燒焦的屍體的氣味。”
這一切對田名網敬一來說，就像發生在昨天，他不記得自己的大學時代，卻強烈地記得自己的童年記憶。
包括外公的金魚——
美國空軍B-29飛越東京時整座城市變成火焰，9歲的田名網敬一每天被母親帶著在水漫過膝蓋的防空洞裡躲避空襲。
但金魚是個美麗的記憶。外公的魚缸在耀眼的炸彈火光中像中午的太陽一樣明亮，魚缸中映出一條變形的金魚，鱗片閃閃發光，在水中顫抖、搖曳……
《金魚》，田名網敬一，墨, 彩鉛, 紙，56.5 x 76.4 cm，1982
金魚後來成了田名網敬一作品裡很重要的意象
“我很害怕，但當我看到那個魚缸時，我感到興奮感貫穿了我的整個身體，直到今天，我相信這種體驗比我的任何幻覺都更加激烈。”
《雙鏡（A）》，田名網敬一，紙上絲網印，103 x 73 cm，1996
但這是愉悅的記憶。長大的田名網敬一總結：“在這種悲慘的情況下，如果人們找不到愉快的事情，人們就無法克服困難。我認為人類的行為是很好的，他們可以擺脫這些精神恐懼。”
聽田名網敬一在自傳中描述自己的童年，像看一部超現實電影一樣荒誕。
《田名網敬一的肖像》，田名網敬一，紙上絲網印39 x 49 cm，1966
比如他寫自己小時候在東京街道上遇到了kamishibai（日文是：紙芝居），一種紙做的劇場。整個城市已經被燒燬了，但五十個孩子在排隊看kamishibai。
他記憶中的kamishibai放的是有著豐富細節的類似埃米利奧·格雷科（Emilio Greco）或是委拉斯開茲（Veláquez）的歐洲繪畫——他記憶中的畫面是長著人臉蛇身的小女孩從蛇蛋中誕生；精靈貝拉，每次滑過懸崖時都要吐她的紅色舌頭；他記得《黃金蝙蝠》，一個以夕陽為背景的動作故事，裡每一個角色。
現在日本街頭的紙芝居還原
他專注在kamishibai中，似乎整個世界都存在在裡面，“如果不是因為我遇到了kamishibai和Boy King的書版本，我可能會沒有進入這個世界。”
《自畫像》，田名網敬一，紙上墨印，100 x 70.5 cm，1965
戰爭背景、kamishibai都與他作為藝術家田名網敬一的誕生息息相關。
另一個影響田名網敬一的因素是電影。在他長大的目黑市，有一個“可怕可憐的電影院，基本上是一個由膠合板製成的小屋”，稱為目黑宮，田名網敬一泡在裡面一年看了超過500部的美國B級電影——在文化活動匱乏的戰爭時代，這裡成了他的庇護所。
《身體裝飾》，田名網敬一，玻璃鋼、鐵、丙烯和聚氨酯塗層、鍍金，246 x 150 x 90 cm，2014
《無題》，田名網敬一，馬克筆，墨，雜誌拼貼，40 x 29 cm，1971
“好吧，當你每年看超過500部電影時，虛構與現實之間的界限變得模糊，你最終陷入混淆狀態，真相與虛假混雜在一起，好像你從現實中瞥見了夢中的漏洞，我甚至認真考慮過我是否可以生活在這個舒適的黑暗中。”
《擬景圖鑑（G）》，田名網敬一，紙上絲網印，60 x 44.5 cm，1980
夢、記憶、幻覺，後來成了田名網敬一一輩子的創造主題。
《常磐松（B）》，田名網敬一，紙上絲網印 ，103 x 73 cm，1986
《常磐松（D）》，田名網敬一，紙上絲網印 ，103 x 73 cm，1987
他常用的松樹意象就來自於他在生病後的幻覺：
“松樹是我在診斷為結核病時（44歲時）看到的。我注射後每晚都有高燒和幻覺。我必須在醫院裡呆4個月。有一天，當我在夜間從窗戶看到松樹時，它看起來像這樣，我的意思是，由於我的幻覺，它看起來扭曲和轉動。由於我有足夠的時間，我畫了前一天晚上見過的松樹。這時松樹的主題誕生了。”
他曾學習鎌倉時代佛教僧人Myōe。據說Myōe因為太痴迷自己的夢境，從19歲開始每天記錄自己的夢，直到60歲逝世，這種痴迷讓他甚至從前一個晚上斷開的地方開始做連續劇一般的夢。
據說田名網敬一也學會了控制夢境的方法，但因為變得容易失眠，被醫生勒令停止。
《紐約藝術博覽會_B》，田名網敬一，紙上絲網印，103 x 73 cm，1985
在田名網敬一幾十年的職業生涯中，他在各個流派之間轉換，都非常成功。
他是第一版日本《花花公子》的第一任藝術總監（1975-1985），在設計師、插畫師、藝術家間遊走，深深影響了日本的波普藝術，被稱為“日本的安迪· 沃霍爾（Andy Warhol）”。
《1967 東京_2》，田名網敬一，紙上絲網印，103 x 72.8 cm，1967
他還創作複雜的動畫電影，通過絲網印刷、繪畫、雕塑表達自己，並在時尚、出版等其他創意領域進行了一系列合作。
《汽車大賽海報_2》，田名網敬一，紙上絲網印，103 x 72.8 cm，1968
《“環”雕塑系列_D》，田名網敬一，木，鐵，漆，46 x 31 x 31 cm，1980
《樹模 A》，田名網敬一，木，漆，70 x 52 x11 cm，1987
昇天傢俱_茶几，田名網敬一，木頭, 塑料，170 x 120 x 100 cm，2004
田名網敬一不同尋常之處在於他從60年代至今一直都保持創新和活躍，似乎沒有很多藝術家到了一個階段創作就會停滯不前的煩惱。
《俗世與仙界》，田名網敬一，有色墨水、丙烯絲網印、碎玻璃、油畫布，164 x 200 cm（雙聯畫），2017
“我討厭旅行，也不打高爾夫球，所以除了工作之外，我真沒有什麼可以做的。我在不同的項目釋放精力。我會做動畫，然後在我感覺累了時去畫畫，如果再幹膩了，我就去寫作。在工作之中我真沒有什麼壓力，因為我不把這些事情當作工作。同樣的，我也是那種享受制作過程的藝術家。我覺得世上有兩種藝術家——一類是喜歡過程，一類是喜歡結果的。我就是前者。”
“您認為藝術家在社會中扮演什麼角色？”
“體現我們從未見過也沒感知過的世界。”
NO MORE WAR
不要再有戰爭
《不要再有戰爭_1》，田名網敬一，紙上絲網印，63 x 48 cm，1967
這週五，田名網敬一的個展即將在廣州K11開幕，是今年3月底投入試運營的廣州K11的第一個國際藝術大展：
田名網敬一作品展
廣州K11 Chi Art Space
時間 ：2018.06.16 - 09.02
地點 ：廣州K11購物藝術中心4樓chi K11藝術空間
開幕式：2018年6月15日下午
6月15日展覽開幕當天，平時海外很多展覽都不出席的藝術家田名網敬一將親臨現場，並將在6月16日下午與策展人劉秀儀就本次展覽和他的創作展開對談。
此外展覽期間，從2018年6月16日至9月2日，廣州K11 將策劃、舉辦一系列以“田名網敬一作品展”為學術軸線的講座、工作坊等互動活動，限量版衍生品屆時也將陸續亮相。
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