我們的照片需要別人喜歡嗎？
以前看到一篇文章《我拍照並不是為了炫耀》，每年都被各大攝影平臺反覆轉載。其實這篇文章本身就是一種炫耀，如果自娛自樂，就沒必要寫出來，自娛自樂就好了，為何要讓別人知道？
就拍照來說，需要分享，需要傳播，更需要得到別人的認可。這種認可是肯定，不一定是炫耀。如果書法家、畫家，他們的作品只是自己喜歡，不傳播，不被人認可。我們怎麼知道他的作品好？攝影也是一樣，敢於分享、敢於傳播，就是一個很積極的態度。自己也才能獲得進步。
要分享照片就需要得到別人的認可，那麼什麼照片別人會喜歡呢？優秀的作品大家都會認為它的確是好的作品。不好的作品，大家也基本認可，為何大家會有這樣相同的認識？因為大家的審美大致還是相同的。
作品來源網絡，作者不詳
在《被你冷落的長焦，沒想到它的魅力有這麼大》文章中，講了長焦的鏡頭語言，只有懂得鏡頭的語言才能用好手中的鏡頭。同樣攝影也有語言，只有掌握了攝影的語言，你才能找到拍照的竅門。
什麼是攝影的語言？
都說攝影是充滿個性的，沒有標準可言。照片的好壞很難衡量，因為每個人的欣賞水平不一樣。這麼說感覺很有道理，但事實並不是這樣。
攝影就像書法繪畫一樣，雖然都充滿了個性，但成為作品，他們都有一定的共性。這個共性就是藝術的語言。內行的人都會通過這些語言去欣賞它們。書法有書法的語言，繪畫有繪畫的語言。攝影也有攝影的語言。
梵高筆下的夏日，絢爛之極，但當時別人並不認可
相對來說，書法、繪畫的語言已經被總結了幾千年，非常系統和成熟，而攝影的發展歷史而言，還不值一提，也沒有那麼完善和成熟。尤其是數碼時代到現在手機時代，攝影又是一個新的開始。遠比書法、繪畫充滿活力。
何藩 孤獨的漫步
什麼是攝影的語言？雖然現在沒有專門的書來總結，但它和其它藝術類別是一樣的。個人覺得，就是前人總結下來的經驗，其中一些好的經驗被大眾（絕大多數人）認可，讓人明白這樣做是又一定道理的。這些經驗包括很廣，有審美上的，有技術上的。下面我們就從一些具體的來說起。
怎麼拍出別人喜歡的照片？
在當今的圖片時代，要拍出讓人眼前一亮的照片，必須要尋找新穎的拍攝角度，來獲得視覺上的陌生感。照片的陌生感這個詞經常在攝影中用到，這應該是攝影人的應該有的行為習慣。說簡單點，攝影的腦袋應該“歪著長”，就是不要用常規人的思維和審美角度去看待問題。因為平常的東西，大家看得太多了，沒有新鮮的刺激感。
什麼是視覺陌生感？下面以幾張照片為例：
這張場景的記錄，當時的天氣並沒有什麼特點。但對攝影人來說，在石堆上有一堆水。我們用手機貼著水面拍看看效果。
白天用手機拍攝的鏡面效果
晚上用相機拍攝的鏡面效果
這三張照片都是真實的。第一張是我們眼睛所看的場景，很普通。後面兩張，我們正常情況不會從這個角度去看。你的眼睛也不可能做到貼著水面去看風景。
所以，後面兩張照片就是視覺上的陌生感。利用水面的鏡面效果來獲得新穎的視覺，這是攝影人常用的拍攝手法。像這樣的技巧（伎倆），在攝影上有很多我們都可以列舉，比如：
1.一個新穎的構圖
通過一個框架式的構圖，來獲得視覺的陌生感
作者@Marc Adamus
2.極簡的畫面
攝影往往需要做減法，如果把畫面做到極簡，與我們看到的複雜場景相比就會十分的陌生。
作品來源網絡，作者不詳
3.高速的瞬間
很多場景我們眼睛看不到，但相機能捕捉到，比如用1/1000秒的畫面來捕捉精彩的瞬間，拍出來就會讓人眼前一亮。
作者@徐文武
在高速鏡頭拍出的雨水是一個個斑點
4.慢速快門拍的畫面
慢速快慢攝影人最常用的拍水技巧，相機通過一段時間記錄下水的運行軌跡以及晚上車輛行駛留下的車軌，這與我們眼睛看到的瞬間畫面是完全不同的。
獲得照片的陌生感方式有很多，最好這種陌生感打破人們的常規認知。當觀眾看到這種照片，會有這樣的疑問：“是這樣的嗎？還能這樣拍？有這樣的可能嗎……”
總之你不能完全從常規的審美和思路去拍。你可以通過透視關係把螞蟻拍得比大象還大，可以把光影拍出質感讓人感覺到它的溫度，可以把畫面色彩誇張突出……
陌生感給人第一是新鮮感
其次才是創意
為何要拍出照片的陌生感？正常的拍攝不可以嗎？當然可以，照片之所以要陌生感，是需要有視覺上的突破。視覺上需要新鮮感，而這種新鮮感是符合人們的審美價值的，並非譁眾取寵。
這種陌生感需要的是我們的創意和拍攝上的技巧來體現。這是攝影需要的基本思維，不思考剩下的就是按快門，常規拍攝都會。
學習攝影是很講究技術的，對於技術性的掌握，肯定是有一些技巧和好的方法。如果能掌握有效的方法就能學得快一點，如果方法不對，不僅不能進步，反而會倒退。所謂的捷徑說的就是這些有效的方法吧。
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