THE STUFF THAT REFINES YOU
“我希望抓住不完美的時刻，以對抗完美的科技”
為契合新任設計總監 Riccardo Tisci 的首個系列，Burberry 位於倫敦攝政街121號的旗艦店全新亮相。這幢建築曾是一家劇院，Tisci 呼應歷史，特為展示間設計了垂墜遮光幕布，又為地板鋪上厚重的絨毛地毯。從顏色由淺及深的石材，到搭配淺粉與淺綠的蜂蜜色，源自品牌標誌性 Trench 風衣的中性色調在煥然一新的門店得以展示。百餘柱基亦為門店展示空間帶來了豐富的視覺效果。
然而，空間內巨大的膠合板裝置與設計精良的空間形成了反差。旗艦店中心位置擺放著三層支架結構的沉浸式交互藝術裝置——“西西弗斯的救贖”，作品出自英國藝術家 Graham Hudson 之手，生動詮釋了多感官雕塑形態。新店揭幕之際，卷宗 Wallpaper＊專訪 Graham Hudson，進一步瞭解其創作理念與 Tisci 領導下的 Burberry。
位於倫敦攝政街121號的 Burberry 旗艦店以全新面貌亮相 ©️ Burberry
卷宗 Wallpaper＊（以下簡稱卷宗）：自 Riccardo Tisci 入主後，Burberry 正在經歷一次重大變革，你會如何描述這次變革？
Graham Hudson（以下簡稱 GH）：我覺得這是件令人興奮的事情，有種“未知”的神秘感。 就像一件藝術品，它對每個觀賞者而言都有一種神秘的“未知感”，需要你去慢慢觀賞、回味、探索意義。這幾天對於 Burberry 來說是關鍵時刻，能參與到這個“引爆點”階段，實為幸事。
卷宗：這一次是如何與 Tisci 合作的？
GH： 我之前並不認識 Riccardo，但是我很高興他找到我是因為我的作品與風格，而非個人關係。他和 Burberry 都希望能找到一位英國藝術家來重塑這個空間。他們希望這位藝術家能創作出與奢侈品牌發生“衝突”的藝術品，把街頭文化裡的“粗糙感”體現出來。
左滑查看位於 Burberry 旗艦店中心的 Graham Hudson 巨型裝置作品《Sisyphus Reclined 西西弗斯的救贖》（2018）
左滑查看Graham Hudson 作品中代表性的腳手架元素
卷宗： 你向來熱衷於在你的作品裡體現“粗糙感” ，這一特色緣何而起？
GH： 我在藝術院校裡學的是電影，但後來愛上了雕塑，尤其是殘缺雕塑中人體的各種部位，例如我這裡用到的手臂、上身等——它們是你會在大英博物館、盧浮宮這類博物館裡面看到的“高雅藝術”，也就是經典的古希臘、古羅馬雕塑。同時，我也非常喜歡那些石膏模特，和只花一兩鎊就可以在市場上買到的塑料雕塑。高級與低等，傳統與當代，兩者放在一起有種 Jeff Koons 與 Henry Moore 交錯的感覺。這非常的 Andy Warhol，不是嗎？
《Sisyphus Reclined 西西弗斯的救贖》（2018）中位於 Burberry 倫敦攝政街旗艦店一樓的3D打印機
卷宗： 裝置所運用的 3D 打印技術用意何在？
GH： 我在這個裝置裡用了最新拍攝技術，3樓設有360度鏡面，80臺相機同時為一人拍照，這些照片會傳送至電腦中，位於一樓的 3D 打印機器人繼而逐漸生成雕塑。如今，3D 打印技術其實可以將人像製作得非常完美，但前提是保證打印機完全平穩。然而，這座腳手架是會晃動的。我希望抓住不完美的時刻，對抗完美的科技。
卷宗：裝置裡有不少蛋白粉罐頭，這一元素意味著什麼？
GH：我對 Burberry 最感興趣的一點，在於品牌一直很注重“製作”這個特性，他們的活動與宣傳都會強調風衣的手工製作。我曾經與他們在 Henry Moore 項目中合作過，當時也要著重體現品牌的“製作過程”。在我看來，人們健身所用的蛋白粉也體現了“製作”的哲理。就像製圖機器人、360度拍攝技術一樣，蛋白粉是人們製作自己的工具。男人用它積累肌肉，女人則用它減肥，不同人可以用不同工具生成自己想要的外表。所以，這些蛋白粉的象徵意義是雕塑自己，也是附和其他高科技的工具。
Graham Hudson 早期作品
卷宗： 在與 Burberry 的合作中，你經歷了哪些挑戰？
GH： 唯一緊張的是我會把他們精美的店面弄得一團糟。 不過我又想，要錯也是 Riccardo Tisci 的錯，他把一個街頭藝術家請進來，必定知道我不會改變作品固有的粗糙感。我們的合作十分愉快，他給予了我最大自由，讓我實現自己的意圖。目前這個店面包括了我的作品，也呈現了 Burberry 目前的經歷：一個尚未達到完美的、不斷改造的過程。 我和他都希望能讓來客感受到驚喜和未知。
卷宗： 但是也有一定困難吧？
GH： 困難都是工程方面的， 例如怎樣置入裝置，同時確保這幢歷史建築不受損。
Graham Hudson，《Promotion to Glory》（2006）
卷宗： 你的作品據說都是起源於生死，那麼你個人最難忘的人生經歷是什麼？
GH： 其實和大部分人都一樣——初吻、第一次熱戀、孩子出生、失去親人……每個人都有這些人生經歷，只是抒發情感的方式不同而已。為創作這個作品，我仔細閱讀了《Frankenstein 科學怪人》（1818），一個體裁科幻、本質上關於愛的故事。
卷宗： 那你為何會聯想到古希臘神話中的西西弗斯（Sisyphus）？
GH： 西西弗斯是飽受磨難的象徵，他自認為比上帝聰慧，結果受到嚴懲。如今，人們認為利用科技可以重新編輯人性。也許某一天，我們會像西西弗斯那樣受到懲罰。
Graham Hudson，《All My Exes Live in Tesco's》（2007）©️ Saatchi Gallery
Graham Hudson，《The Look of Future》（2009）©️ Graham Hudson
卷宗： 作為數字時代的藝術家，你的思維方式也改變了嗎？
GH： 當然。例如現在和我的學生時代相比，一半作品可以依靠數字技術製作完成。當然，很多東西還是需要人工來實現，尤其在藝術創作方面，機器起到的還是輔助作用。我認為全自動是一個神話，人的思想是不能用機器取代的 。因此，任何與創造有關的行業——包括時尚、藝術——依舊需要手工藝的傳承和創意總監的引導，並在此基礎上結合運用機器與人工智能。
Sindy Liu 撰文
saltypink 編排
圖片來自 Burberry 及 Graham Hudson 官網
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