電影鯊
《影》是一部可以反反覆覆看的作品。 它激烈而剋制，講大歷史也講小人物，講人心難測也講身不由己。水墨畫風裡的每一張臉，都鮮明而有留白。
故事裡有幾場雨中打戲。水墨畫幅裡能看得到刀峰上映出來的寒光，人臉上的汗、雨、泥、血，層次分明。
構圖上，屏風、簾幔、門窗，這些古典元素形成一重一重的阻隔，碼出的是朝堂裡的規矩，也是人心裡的屏障。
張藝謀是出了名的“會拍女演員”。這一次，孫儷在張藝謀的鏡頭下是柔和內斂的驚豔。演青萍的關曉彤則讓人暫時忘卻她在偶像劇裡的瑪麗蘇表現，甚至記起她曾是最年輕的“白玉蘭”最佳女配角。張藝謀的硬光拍攝下，她從動作到臉部線條都乾淨利落，嗓音脆而烈，每一次言語交鋒都有著極強爆發力，自帶一股“寧為玉碎”的決絕。
一樣是打“傘”的畫面，孫儷婷婷綽綽，關曉彤則帶一股勇：
鄧超，他演真身子虞，也演“影子”境州：子虞是沛國都督，在被敵國戰將楊蒼擊敗後啟用影子境州，由境州替他行走在朝堂和戰場。
如同鄧超在紀錄片裡的解讀：子虞是愛境州的，他把境州當成他的作品去雕刻，不願浪費境州一點血肉。
香港電影
淺談下《影》，不含劇透。
張藝謀唯一一次與黑澤明見面，是在戛納影展，那時候張藝謀還沒有多少名氣，而黑澤明已是享譽全球的電影大師。
《影》和《影子武士》都是講一個關於替身的故事。但不同點很多：
1、《影子武士》把整部電影放置在“勝賴奪權”和“武田家隕落”等歷史事件下，還原度高過《影》的“荊州會戰”。
2、著重點不同，一個是歷史大局的轉變，一個是小人物的命運。
《影子武士》中影武者的悲劇在於迷失了自我，個體的力量與歷史大潮相比是微不足道的。
而張藝謀的《影》，他自己說：
“這個故事無關帝王將相，而是展現平民在貴族遊戲中掙扎、應變、命運，和他遇到機會與抓住機會的能力。我感興趣的是人，是草根，不是三國。”
3、《影子武士》中的替身是穩定軍心的傀儡，《影》中真身和替身的性格反差更大，一個外形清瘦但心狠手辣，一個身姿颯爽、不甘當替身而追求自由。
4、《影子武士》真身與替身之間的對話是通過夢境體現。
而《影》的真身和替身同存於世，對手戲是現實中的較量。
5、影子的結局不同：《影子武士》中，替身暴露而且斃命於水中；而鄧超飾演的替身，雖然在夾縫中掙扎求生，但到底是活著，而結局如何，就不劇透了。
6、《影子武士》的替身，是真身死之後，臨時找的；而《影》中是從8歲就開始囚禁秘密訓練。
7、色彩的運用：《影》的水墨畫展示了中國傳統文化，每一次場景的轉換，都以色調變化和光影變遷去過渡。
（張藝謀用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。）
而《影子武士》更多的是以濃郁的色彩突出角色的慾望、迷茫、痛楚等等，
8、拍攝風格不同：
張藝謀以往導演的電影有一個“刻板印象”：喜歡運用高對比度的色彩，展現恢弘大氣的場景”。
張導在這一影片中對大場面戲沒有太多的拍攝，而是從細節入手，以“陰陽”、“太極”等中國傳統文化符號承載了動作戲。
而《影子武士》在1980年耗資25億日元，電影中的大場面動用了大量的群眾演員和道具，“長筱合戰”整場戲被稱為“冷兵器戰爭片的巔峰”。
關於鄧超一人飾兩角
從《影》的幕後紀錄片《張藝謀和他的“影”》中可以看出劇組的匠心。
鄧超在2個月前拍“境州”的戲份，2個月後拍“子虞”的戲份。為了使兩個鄧超的“對手戲”不露破綻，對相機機位、構圖、參數要求絲毫不差。拍攝前，需要量好尺寸，所有間距跟兩個月前一模一樣。
其實，以當今的電影特效，不“實拍”也可以把一人飾兩角表現完整，而《影》的製作團隊選擇“實拍”，哪怕每個片段需要拍幾十次，依然追求精益求精。
總之，張藝謀是張藝謀，黑澤明是黑澤明，無論是故事劇情還是表達方式，都不一樣。
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非日常咧咧
張藝謀的《影》是一部水墨電影，集懸疑、愛情、戲劇於一身。
今年的國慶檔，影片可謂是精彩不斷，其中最值得的好好聊聊的那就是張藝謀有一部佳作《影》，影片歷時四年，它從公佈以來就備受關注，不僅是“微博最受矚目的影片”還被美國《綜藝》雜誌評為“2018最值得期待的20部影片之一”並且還成功的入圍了威尼斯，多倫多兩大含金量極高的陣地。
那張藝謀的《影》，究竟講了怎樣的故事？
它講述了一個影子的故事，這個影子是迷茫的，悲哀的，無情的。影子是人與生俱來就有的一個兄弟，它默默無聞，而影片中的影子，它是自己主人的替身，職責就是幫助主人躲避刺殺時的致命一擊，幫主人擋過一命。
在別人的眼中，它是不存在的，它時常和主人融為一體，彼此不分你我，但卻永遠只能是一個替身，不能取而代之，必要的時候，也要
犧牲自己來保全主人的性命。其實這部電影是張藝謀借鑑於黑澤明的名作《影子武士》構思而成。
《影》是張藝謀多部電影以來，最好的一部作品。在多年留戀於鴻篇鉅製的商業片，這次終於收斂了自己對於這個“大”的痴迷，適可而止的讓影片迴歸到了古典的喜劇傳統，也使得《影》更加貼近他拍電影的藝術本源。 
這次張藝謀放棄了瑰麗色彩和人海戰術，首次在他演繹古典的悲劇中佔有了一席之地。
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雨落電影
今晚零時，張藝謀導演的最新作品《影》就要與全國廣大觀眾見面了，接受人民的檢閱。相必他和他的團隊是分外緊張的。不知是否會一雪前恥？
確實提到此片就不得不提到黑澤明的《影子武士》（《影武者》也是另一叫法）。受此啟發，拍攝了中國的關於影子的故事。這一次對中國太極，水墨運用那是如行雲般自在，像流水般灑脫。
可以肯定的是，導演可以睡個安穩覺了 。別急，電影的前半段確實有點摸不著頭腦，隨著影片的逐漸深入，層次跌進。觀眾會豁然開朗的
兩個是不同的故事，前者注重歷史風貌，後者著重人物。兩者對於色彩的運用都屬成熟。畢竟後者是新作，各方面技術更為先進，所以有過之而無不及。
《影》也即將成為眾主演最有力量的代表作，可以名正言順地推廣自己了。
