隨著開學季的到來，2018年電影暑期檔正式落下帷幕。今年暑期檔創造了新的票房紀錄，據國家電影局提供的數據顯示，2018年暑期檔（6—8月）全國電影票房達173.99億元，較去年同比增長6%。觀影總人次預計達到5億，同比增長25%，場均人次達到三年來峰值。上映影片數量高達149部，同比增長10%。
據貓眼研究院發佈的暑期檔研究報告顯示：“2018暑期檔是近年來最好的一個暑期檔，排片場次佔比達歷史新高，票房、人次、場次、影片數量均有所上升，市場仍在穩健增長。”今年的國產影片不僅類型更為豐富，在市場票房表現和內容製作實力上也均有不俗表現。不少院線經理表示：“今年暑期檔票房雖然整體增幅不大，但三個月沒有很明顯的低谷期，每隔兩週左右便會有幾部不錯的影片上映，類型多樣的影片保證了市場的豐富性，這個暑期檔始終保持著熱度。”我們正欣喜地看到，無論是中國電影市場還是銀幕前的觀影受眾，都正在走向成熟。
自6月1日至8月31日，《我不是藥神》《西虹市首富》《一出好戲》等黑馬影片迭出，《邪不壓正》《狄仁傑之四大天王》《動物世界》等不及預期，《阿修羅》《愛情公寓》被觀眾拋棄……高潮迭起的暑期檔，以豐富的電影類型、強化的口碑效應、審美的迭代升級、國產片的強勢表現、年輕導演的火速崛起著稱。
喜大於憂，是2018年暑期檔的鮮明底色。
泛喜劇類型備受青睞，新導演更能把握Z世代審美
從影片內容來看，緊扣時代脈搏的現實題材崛起，無疑是暑期檔的最大驚喜。從韓延的《動物世界》到文牧野的《我不是藥神》，從彭大魔閆非的《西虹市首富》到黃渤的《一出好戲》，都或多或少地涉足對現實社會的觀照、複雜人性的書寫，以及對彎曲價值觀的批判。
曾幾何時，現實主義是中國電影的禁區，因電影審查制度導致創作者或自我閹割，或如履薄冰，最終使得虛浮於現實之上的純娛樂性電影大行其道，折射時代生活的現實題材反倒出現空缺。直到《摔跤吧！爸爸》等印度電影在內地的崛起，中國同行才醒悟，把觸角伸向醫療、教育、家庭等題材，反倒更能激起共鳴。
票房超過30億的《我不是藥神》，是中國影市上第五部破30億電影，其無與倫比的商業成功，就來自於對現實生活嚴厲甚至血淋淋的批判與控訴。“最大的是窮病”等臺詞，絕不僅是對公眾“看病貴看病難”的情緒迎合，更來自於影視創作者的藝術自覺與道德良心。
此外，《一出好戲》《西虹市首富》《動物世界》等或多或少觸及到光怪陸離的人性空間。無論是《一出好戲》的荒誕，還是《西虹市首富》的架空，還是《動物世界》的魔幻現實，都跳出了對“屎尿屁”喜劇的窠臼，從官能驅動走向了價值呈現。
需要注意的是，以上提及的四部影片，還帶有鮮明的喜劇色彩，《我不是藥神》有甯浩的黑色幽默，《一出好戲》有管虎的荒誕色彩，《西虹市首富》延續開心麻花對喜劇節奏的把握，《動物世界》則不時抖機靈。我們可以做出結論，喜劇類型片經過數年發展，已經成為中國影市票房產出最穩定的類型，而其類型範疇也擺脫了純喜劇的限制，變得更加多元。
《我不是藥神》等影片崛起的同時，《狄仁傑之四大天王》《邪不壓正》等影片則宣告票房失利。一升一降的市場表現背後，或可看到是新導演的崛起與老牌導演的沒落，尤其是“北洋三部曲”收官之作《邪不壓正》，讓觀眾對姜文的殷殷期待最終變成了失望，而文牧野等新導演“出道即巔峰”的狀態，讓其在未來創作道路上獲取更多資源。
審醜效應讓位於口碑，大製作大IP在暑期檔宣告破產
如果說《富春山居圖》開啟了國產電影的審醜營銷先河，那麼《純潔心靈·逐夢演藝圈》則是其集大成者。在暑期檔，《阿修羅》《愛情公寓》等負面纏身的影片在市場上折戟沉沙，《狄仁傑之四大天王》大製作大IP不及預期，則折射出年輕觀眾審美風向的轉變。
號稱投資7億的《阿修羅》，無疑是今年暑期檔的最大笑話，沒有之一。這部集結了劉嘉玲、梁家輝、吳磊等陣容的電影，曾號稱要樹立“中國電影工業化水平標杆”，卻在收穫4000餘萬票房後倉皇退市，低落至塵埃的影評分數以及爛成渣渣的評價，是“步子邁得太大，容易扯到蛋”的絕佳註腳。
《愛情公寓》則是今年暑期檔第二部“奇葩”，先有版權爭議，影版與劇版的隔空對陣承包了吃瓜群眾半個月的話題；接著是欺詐性營銷，掛羊頭賣狗肉的內容讓觀眾怒髮衝冠。最終，這部以情懷營銷著稱的“迴歸之作”，在上映第二天就遭遇了排片與票房的“腰斬”，也被釘在了中國電影史的恥辱柱上。
需要注意的是，《狄仁傑之四大天王》雖票房不及預期，但徐克導演奇詭的想象力，以及對華語電影工業的先鋒探索足以值得稱讚。與《西虹市首富》的對壘中落敗，更多原因在於觀眾對古裝類型片的審美偏好，以及對故事性的追求——而重特效輕故事，歷來是徐老怪電影創作的軟肋。
當然，《狄仁傑之四大天王》與《邪不壓正》等大製作大IP已然成為電影投資的高危領域，今年暑期檔大爆的《我不是藥神》等影片，都是以中小成本主打。
可以說，得到了空前強化的口碑效應，是今年暑期檔值得關注的亮點。營銷決定首日排片，但影片的中後期走勢、票房抗跌能力等，均來自於影片本身的質量，而非話題強弱。這樣的例子，曾有“黑水”疑雲的《歐洲攻略》，也是其中代表。
跳票頻繁折射檔期仍待成熟，國產片強勢表現成暑期檔最大保障
與2017年《戰狼2》一家獨大相比，2018年暑期檔可謂是“江山代有才人出”，每隔一兩週都有引領影市的頭部影片出現。如《動物世界》與《我不是藥神》檔期相隔一週，《狄仁傑之四大天王》與《西虹市首富》同日上映，半月後又有《一出好戲》等影片公映。影片檔期分佈更為合理，讓2018暑期檔沒有明顯的低谷期，市場熱度一直保持在較高水平。
延續了2018年前5個月的強勢表現，國產片繼續在暑期檔霸幕。從單片票房來看，《我不是藥神》以30.98億排名第一，《西虹市首富》則以23.19緊隨其後，以視效主打的《侏羅紀世界2》未能突破20億，只能以16.95億排名第三。在票房TOP 10中，國產電影占據7席。
國家電影局的官方數據顯示，截至2018年8月31日，全年總票房為458.33億元，其中國產影片票房為305.15億元，同比增長45.72%；國產影片份額為66.58%，遠超去年同期52.86%。國產片的強勢表現，成為今年暑期檔穩中有升的最大助力。
長達三個月的影市硝煙結束後，影市將迎來短暫的低潮期，大盤將持續蓄能，為國慶檔積攢票房爆發力。正因為2018年還有國慶檔、賀歲檔兩大檔期，因此突破600億大關似乎已是板上釘釘。
當然，超過20部影片頻繁跳票撤檔，則是暑期檔不能不面對的隱憂。《爵跡2》《昨日青空》《未來機器城》等多部影片在臨近上映時，選擇了撤檔，或延後上映，或遙遙無期。如此市場亂象，不僅白白消耗了觀眾對影片的期待，也擾亂了影院終端的排片節奏，更顯示出片方對影片質量的不自信。《芳華》撤檔後再大爆只是孤例，大量調檔影片上映後往往籍籍無名——在一片紅的暑期檔背後，國產電影的檔期依賴症依然是不得不面對的一大難題。
國產片集體發力 市場競爭力強勁
相比去年《戰狼2》一枝獨秀，今年的暑期檔票房體量不僅小有提升，並且在類型上呈現百花齊放的態勢，票房過10億元的電影達到5部。除此之外，在《巨齒鯊》《侏羅紀世界》《蟻人》《碟中諜》《精靈旅社》等國際IP強勢迴歸的激烈競爭中，國產影片強勢突圍，展現出超越往年的市場競爭力。
《動物世界》上映兩天票房逼近2億元，給2018暑期檔打下一個響亮的開頭。隨後，將東方奇幻與懸疑探案相糅合的《狄仁傑之四大天王》、有荒誕笑料又不失戲劇張力的《西虹市首富》、姜文“七年磨一劍”獻上的誠意之作《邪不壓正》、黃渤由演員邁向導演的轉型作品《一出好戲》等一系列國產影片在給觀眾帶去歡樂與思考的同時，也給市場帶來了驚喜，國產電影票房佔比表現優於去年同期，由66.2%上升至75.3%。
中國電影家協會秘書長饒曙光表示：“今年暑期檔電影票房增長得益於國產影片的集體性發力，與去年暑期檔《戰狼2》‘一枝獨秀’的情況不同，今年的《西虹市首富》《一出好戲》等爆款影片均貢獻了較高票房。另外，5億元、10億元以上票房影片數量的增加，說明中國電影的發展更加均衡，不單集中在一部影片、一個導演上，而是分散在眾多導演及背後的公司上，也反映了中國電影正走向成熟。”
整體質量提升 口碑效應加強
除了票房表現出色，從觀眾評分來看，2018暑期檔質量上乘、口碑較好。據貓眼研究院的數據顯示，今年暑期檔影片的貓眼評分平均為8.0分，高於去年同期的7.7分，9分以上的影片數量明顯增多，且票房前30的影片貓眼平均分達到8.3分，票房前十的國產影片評分同比上漲0.3分。同時，口碑對票房影響速度更快，高分拉動首日票房趨勢明顯。貓眼研究院提供的另一項數據顯示，今年暑期檔上映且票房大於500萬元的影片中，首日評分高於9分的作品，次日票房的平均漲幅為30%左右。
從數據可以發現，今年暑期檔的觀眾更加理性，對內容、故事的判斷力也有所提升，更願意為好故事買單，口碑成為更加有力的“硬通貨”。姜文《邪不壓正》的用心呈現，體現了傳統電影人的態度與誠意。然而，歷時6年耗資7.5億元打造的所謂“東方新魔幻大片”《阿修羅》，上映3天票房不足5000萬元，宣佈撤檔停映。《阿修羅》摔得“一地雞毛”歸因於畫虎不成反類犬，一味模仿西方特效大片，執著用高科技手段去粗淺包裝中國文化內核，不僅沒有釋放出中華傳統文化的魅力，也錯悟了“中國好萊塢大片”的創作真諦。此外，《歐洲攻略》《新烏龍院之笑鬧江湖》《愛情公寓》等電影，因電影質量堪憂，票房呈現斷崖式下跌。
對於中國電影的未來，饒曙光態度鮮明：“我們需要在‘銀幕增長’‘人口紅利’帶動市場發展的飽和臨界點到來前，以高質量作品激發觀眾的新需求。一言以蔽之，觀眾對國產片的信任度有多高，中國電影市場的發展空間就有多大。”貓眼數據顯示，中國觀影群體的消費偏好、結構層次和觀影模式也都在悄然發生著變化。
24歲以下的觀眾正在逐漸流失，35歲以上觀眾的比例在增加，院線電影在爭奪年輕人時面臨著更為嚴峻的挑戰。貓眼研究院首席科學家劉鵬分析道：“觀眾對電影口碑的要求越來越高，同時伴隨娛樂方式的多樣化，觀眾的注意力，尤其是年輕觀眾的注意力也越來越稀缺，所以如何把握住新興的主流觀影群體，提供年輕人喜聞樂見的高質量影視作品，是國產電影遇到的新挑戰。”
中國電影新力量崛起 新導演擁有更大成長空間
國產電影如何在目前取得的成就之上尋求更廣闊的發展空間，成為中國電影人熱切關注的問題。當前湧現出的許多中國電影新力量或許給了這個問題一個良好的解決出路。在今年暑期檔票房前十的國產影片中，“新人”導演的作品多達6部，《一出好戲》《超時空同居》及《猛蟲過江》均為導演的首部院線電影，黃渤的導演處女作《一出好戲》因為其寓言式的題材，在上映前並沒有被眾人看好，可在上映之後憑藉口碑的持續發酵一舉拿下13億元票房，成功躋身暑期檔三強之列。此外，《西虹市首富》《快把我哥帶走》等青年導演的影片，也依靠過硬的內容質量，在競爭激烈的檔期，闖出了匠心獨具的“黑馬”之路。
如今，有越來越多的青年導演從校園或其他行業走上了電影執導之路，相比具有成熟經驗和過人履歷的“老”導演，這些初露鋒芒的青年導演或許還有很多東西需要學習，但是他們擁有更豐富的創作激情，更清澈的發現當今時代之美的雙眼和更熟諳符合當下主流觀影群體喜好的敘事語言。在前不久舉辦的中國電影新力量論壇上，面對愈加激烈的電影市場格局和電影創作中各方力量的博弈，憑藉短片作品《延邊少年》入圍第71屆戛納電影節短片單元的青年導演魏書說：“希望我們的電影教育能跟產業和市場更加接軌，希望不同類型的片子能以更多元的方式和觀眾見面。”
面對日益挑剔和理性的觀眾，國產電影在這個夏天依然交出了讓人倍感欣喜的答卷。希望隨著中國電影產業體系的日趨完備和電影創作環境的不斷改善，國產電影能給我們帶來更多驚喜。正如因執導處女作《超時空同居》而斬獲8億元票房的青年女導演蘇倫所期冀的那樣：“希望我們自己的國產電影能得到更多人的認可，讓世界看到中國電影的氣質。”
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