比起曾经绚烂到夸张的大红大绿，
这部影片的色调萧瑟而沉闷。
恢弘庄重的大场面不复再见，
取而代之的是内敛简约的水墨风格。
这是一个关于替身的故事。
刺杀引来替身，替身成了影子。
明处做人，暗处做鬼，
真真假假，玄然难测，
张艺谋选择用这样一个扑朔迷离的故事，
宣告他在电影艺术领域的再次探索。
本片的构图完全突破了张艺谋原有的风格，
比起《黄金甲》中“一望无际”式的饱满，
或者是《大红灯笼高高挂》中极尽细致的特写，
这一次，电影中运用了大量的留白。
这些留白所展示的，
恰是中国传统的水墨风格之美。
流转蜿蜒的水墨，
丹青、书法般的画面风格，
以及太极、竹海等经典中国传统文化元素的融入。
这一次，张艺谋以他冷静克制的镜头，
从曾经的泼辣、阳刚与旺盛的生命力，
转身发现了古典美学的新可能。
不同于《活着》般的细致真切，
也不同于《我的父亲母亲》般的恬淡诗意，
《影》讲述的是一个更为离奇和复杂的故事。
为此，预告片特意采用分屏的方式，
将人与人，人与影子，人与自己的多面进行对比，
用这样的方式来诠释人性的多面。
谁是替身、谁是影子,
谁是真谁是假，
一切问题的答案，
都留给了观众自己去寻找。
预告片中分屏的方式，
不仅仅贴合了情节的发展，
更展现了叙事手法与电影调性的契合。
利用分屏来展示人物的多面性，
给观众提供了不同的视角和想象的空间。
这是张艺谋对艺术的探索，
也是一次令人耳目一新的突破。
错综复杂的人物关系
和扑朔迷离的剧情，
与预告片中低调沉稳的水墨风格画面相契合，
一个不到一分半的预告片，
不仅让人对视觉风格印象深刻，
也让人不禁更加期待正片上映。
在电影中，
张艺谋主动放弃了“红色”的煽动性，
不再选择用红色的涂抹获得情感的强化。
影片中的血色也是淡淡的、沉闷的红，
这种压抑的色彩，
将整部电影变作了一个不可言说的秘密。
其实，这种晦涩暗淡，
恰恰是张艺谋在艺术创作中“跳出舒适圈”的表现。
摄影出身、导演过大量舞台剧与大型晚会的他，
对于大场面的调度可谓是游刃有余。
摄影师出身的张艺谋，
向来注重画面的整体感与情感的释放，
这一点不仅体现在他的电影中，
更体现在g20的水幕倒影和水幕芭蕾中，
体现在《印象》系列舞台剧的辉煌磅礴的舞台表现力中，
体现在《对话·寓言2047》的零差评口碑，
与《北京八分钟》的惊艳世界中。
现代科技贯通传统文化，
精致镜头讲人间故事。
张艺谋始终是人文艺术的集大成者，
更是艺术融合的探索先驱。
而这一次,
张艺谋用一种全新的风格探索，
给观众留下了无尽的遐想空间，
与以往视角宏大、直抒胸臆的叙事方式相比，
预告片中展示的世界，
不仅神秘感十足，而且充满了戏剧张力，
而且直击人心深处的伦理与情感。
沉下去、暗下去，
电影讲述的节奏与这灰暗的色调呼应着，
成为斯洛拉托所说的“无意识的刻意”。
毕竟，在张艺谋以往的电影里，
民族文化往往是通过整齐、壮观、艳丽的画面来展现的。
而这一次，他采用了一种民族性的新式表达，
为中外的观众，带来了了解中国的另一个视角。
当然，邓超、孙俪的夫妻档，
王千源、胡军等“老戏骨”的加盟，
还有关晓彤、吴磊等新生代演员的实力助推，
预告片中已经能感受到他们这次表演的张力
期待在正式上映的时候，
可以看到他们用演技撑起这一深刻的命题
荣誉等身，但张艺谋从未停止过对艺术风格的探索和追求。
从浓墨重彩到含蓄内敛，他的镜头在变、视角在变、故事在变，
但不变的，是他追求艺术时孜孜不倦的意志，
以及那“明显的、中国式的强烈视觉感”——
无论是天地间的野合，还是至暗处的流血，
凡你所见，皆是东方。
从剧本到拍摄到演员，
这部电影的未知数太多。
也是因此，
它已成为今年最让人期待的电影之一了。
诚意之作，值得期待。
厌倦了水泥丛林里的快餐生活，
这位从未放弃挑战新事物的导演，
邀你共看虚空幻境的静水流深。
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