清代舉凡可以描繪的事物，無一不作為瓷器裝飾內容，甚至直接標榜當時畫壇名家書畫作品。乾隆時期很多宮廷畫師更是直接參與瓷繪創作，如專工花鳥魚蟲的餘省、專攻人物樓景的張廷彥、專攻人物花卉的金廷標等，形成乾隆粉彩“取材多樣”“裝飾華美”“繪畫精工”的宮廷藝術特色。因此，鑑別乾隆官窯粉彩，首先要看其畫工是否精湛，構圖是否完整，是否有明確完整的吉祥畫意，是否有可觀賞的藝術性。明清時期的宮廷瓷器集當時工藝製作之大成，其嫻熟的繪畫技巧，千中選百、百中選一的呈進制度，也是民間用瓷無法相比的。
光緒以後乃至民國時期，景德鎮雖然也湧現出一大批民間制瓷高手，但這個時期仿品就其畫工而言，一般功力不足，特別是繪畫人物、繪畫動物、繪畫山林景緻等圖案的構圖設色能力，根本無法與真品相提並論（這一點依舊是現代仿品的通病）。以這件光緒時期製作寫有乾隆款識的鹿頭尊而論，不難看出筆法笨拙不流暢，彩飾渲染過於濃重豔麗，彩料中由於含鉛粉過多，彩料疏鬆與釉面附著不夠緊密（這一點也是晚清民國瓷器共同特徵）。山林間鹿群形象呆滯，也難有乾隆器上群鹿或臥、或行走、或奔跑，活靈活現、躍躍欲出的感覺。可以這樣說，鑑別乾隆粉彩山林景緻圖案，可用這件百鹿尊上山林皴染畫法和施彩工藝作為依據，能夠與其比肩達到同一水準的就是真品，哪怕是山水小景圖，也依舊如是。
若從成型技巧看，乾隆瓷器的造型，無論大器小器均不惜工本精益求精。這件乾隆粉彩百鹿尊，雖然體型較大，器高可達40多釐米，但胎體從上至下由薄變厚過渡自然，造型線條流暢，圈足修胎規整，於規整端莊中盡顯娟秀華麗。但光緒仿品工藝水平很難達到乾隆時期瓷器製作的水準，胎釉結合不緊緻，釉面薄呈青綠色，底部釉面泛黃，足部修胎粗率，藏品出手可聯繫本文作者古玩有道（壹伍壹，伍五一七，漆叄扒貳)，歡迎轉載！特別表現在拉坯工藝上，器口與頸部線條過於硬直，以致形成口薄壁厚過渡不自然的現象，雖然從外表上很難看出差異，但用手在器壁內一摸，精粗高下一目瞭然。
兩件器物的底部，都以青花書“大清乾隆年制”篆款，但仿品款識由於是摹寫，構字的間架結構、字體的圓潤與方正，以及字體轉折之處的力度，都與真品有著天壤之別。
在晚清時期的瓷器中，光緒瓷器雖然在品種數量，乃至製作工藝上都位居首位，此時仿古之風盛行，特別是仿康熙青花、五彩、紅釉，仿雍正、乾隆青花、琺琅彩、粉彩器物等，也具有較高水平，大可以假亂真（除以上所舉鹿頭尊外，粉彩九桃瓶也可作為代表作），但與鼎盛時期的康乾盛世相比，依舊不可同日而語。
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