民族、美声唱法因为气息、共鸣方面的原因，音量相较于通俗唱法会大很多，因此，在小型的演出场地里，民族、美声的歌唱家通常都是“无扩音”演出。但在大型、中型的演出场地中，大部分歌唱家还是会借助音响来进行演唱。而雷佳却对“无扩音”演唱情有独钟，除了规模较小的场地，甚至是在国家大剧院的舞台上，她同样都敢于如此。
之所以雷佳会如此的自信，与她坚实的演唱功底和独到的演唱技巧分不开。曾有学者对雷佳的演唱技巧进行分析，将其归纳为气息、咬字、润腔三个方面。
女孩在家里弹钢琴
气息上，雷佳采用的是胸腹式联合呼吸法。在美声唱法传入国内之前，民族声乐演唱中多使用胸式呼吸法，该种呼吸法虽然能够保证咬字吐字不受影响，但气息吸入却较浅，容易造成扩胸和喉部肌肉的紧张，从而使发出的声音干瘪，没有光泽。而美声唱法常使用的胸腹式联合呼吸法，充分发挥了横膈膜的积极作用，即吸气时横膈膜下沉，腰腹部和两肋向外扩张，以腾出更多的气息空间；呼气时，横膈膜回归原位，并对气息起到有力的支撑，从而保持气息的充足。正是这种呼吸方法的掌握，使雷佳能够从容地驾驭一些高难度的声乐作品。如雷佳的代表作品《芦花》，该曲的B段是抒情部分，对演唱者的气息有着较高要求。从谱面来看，其音域是层层递进、逐步升高的，这就要求演唱者的气息既要饱满，又要灵活，且气息和声音要相互独立，不能因为呼吸而使喉咙僵硬，继而影响到音色。雷佳在演唱时，充分做到了上述几点要求，并在胸腹式联合呼吸法的支持下，气息不仅看不出任何衰竭的迹象，反而越来越饱满。特别是最后一句“早戴红花报春回”中，“报”字的音域达到了小字三组的C，紧接着的“回”字又有16拍之多，如此高难度的部分，雷佳的演唱可谓游刃有余。
唱歌的孩子
在咬字上，雷佳则时刻保持着字正腔圆。字正腔圆是中国声乐艺术中重要的审美标准，根本上来说，字正腔圆便是精确的咬字吐字。花鼓戏出身的雷佳，在咬字吐字方面有着深厚的基础，改学声乐后，她又对民族唱法和美声唱法的咬字吐字技巧进行了吸收和借鉴，所以其咬字吐字是十分精准的，咬字头、吐字腹、收字尾这三个过程，都能够分毫不差，真正做到了字正腔圆。如雷佳演唱的《吕梁颂》开始部分，基本上都是一字一音，节奏较快，所以她特意采用了轻咬字头的处理方式，因为如果字头咬得过重，就会造成喉咙的紧张，所发出的声音也就没有了弹性。只有轻咬字头，才能使口腔和喉咙处在一个轻松的状态中，继而发出流畅和饱满的声音。
歌剧女主角
润腔则是雷佳常用的演唱技巧，所谓润腔，指的是中国民族声乐在漫长的历史发展中形成的一套对唱腔加以美化、修饰和润色的独特技法。在花鼓戏的学习经历中，雷佳掌握了许多润腔技法，因此在声乐演唱中，她能够根据具体的演唱内容，对润腔技法进行灵活的运用，使得发出的每一个声音都像是精雕细琢的珍珠，饱满、圆润和剔透，从而使她的演唱具有一种温润之感。
喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习
閱讀更多 像說話一樣唱歌 的文章
