《心理罪》是一部亮點和缺點都十分明顯的電影
小哥作為一個《心理罪》的書粉，一個包容性很強的書粉，等《心理罪》上映真的等了很久了。
所以上映第一天就去刷了，興高采烈，春遊似的，看完也第一時間，給大家寫了這篇文。
當然，聊《心理罪》必然繞不過它的原著。
《心理罪》系列從早期的《心理罪.畫像》到後來的《心理罪.暗河》再到最後的《城市之光》，豆瓣評分一直都保持在八分之上，被稱為“華語犯罪第一IP”。
後來網劇《心理罪》的熱播，更是進一步擴大了他的影響力。
按照中國電影“IP崇拜”的尿性，《心理罪》被搬上銀幕也成了必然事件。
於是就有了這版《心理罪》
老規矩，一分為二的說吧，先說說這部片子讓我感覺到驚喜的地方。
首先是演員方面
李易峰
非常意外，我好像看到了李易峰從影以來最好的一次表現。當然並不是說他演技達到專業演員的那個梯隊， 只是相對他以前的那些銀幕表現，這次真的有挺大的進步。
雖然肉眼可見的問題還是不少，但是你不得不承認，他確實在改變一些什麼，偶像包袱這些東西也確實少了好多，刻意耍帥真的少了，有在認真的演戲，和廖凡這樣的老戲骨對戲的時候，至少不會有那麼強烈的尷尬。
特別是那一場哭戲，情緒其實還挺到位的。
觀影的時候，真的就特別想對隔壁廳放著的《三生三世十里桃花》裡另一位小鮮肉喊喊話“人家都在認真演戲了，你還要邪魅狂拽的耍帥到什麼時候呢？”
一灘爛泥就要批評，進步了就要表揚，小學時老師就教會我們的道理了。
廖凡
畢竟頭頂著“柏林影帝”的榮光。讓觀眾對他的要求確實也自然的就高了很多，但他也好像在表演上很少讓我們失望，整部片子裡，廖凡把邰偉凶神惡煞，霸道幹練的外在形象詮釋出來的同時，又把其內心的溫柔細膩帶出來了，像是照進石頭縫裡的一束陽光。
野，但是溫柔。
其次是服化道和視覺設計。
這裡就涉及到一個尺度的問題了，這部片子的總體尺度還是相對偏大的，包括對屍體的高真實度的呈現，各種割腕，割喉的鏡頭，一些非常討巧的視覺衝擊和畫面設計。
比如嫌犯A跳樓的時候，邰偉撲出陽臺，用手吊住了他，卻被嫌犯拿出刀子在他手臂上割了一個口子，因為單手吊著一個人，刀口也會因為受力過大而被撕裂，瞬間血流如注，視覺衝擊非常強烈。
還有這張圖，具體發生什麼就不劇透了，也是一個很不錯的畫面設計。反正，片子中的很多細節，做到了能讓你隔著屏幕嗅到血腥味的那種程度。
和美劇比也許這真的不算什麼，但是相對當下同類型的國產電影，能做到這樣的並不多見。
最後是一些心理畫像的想象空間和催眠戲的蒙太奇。
這是我最喜歡的一個地方，通過將場景打碎重組的蒙太奇來將抽象的心理畫像過程和催眠過程具象化，還是挺有意思的。
當然這並不算是《心理罪》的首創，之前《催眠大師》《記憶大師》都有用過，《心理罪》只是學習了這種方式，也沿襲了前者那種蒸汽朋克的畫面風格。但是不得不承認，這種方式很適合這部片子，給整體增色不少。
亮點說的差不多了，接下來說說這部片差口氣，到底差在哪裡。
第一個還是演員
能由於雙男主的設定，再加上電影劇情本身的一些問題，導致了除了兩位男主以外其他的演員角色非常的扁平化。
原本我非常期待的萬茜，在裡面飾演原創角色“法醫喬蘭”，但是卻沒有任何的發揮空間，電影已經沒有空間再給她鋪開專門的一條線，但是又需要這樣一個角色通過屍檢來推動劇情，結果就成了一個雞肋。
還有理論上的女主陳希，更是一點存在感都沒有，尬了一場舞,然後......就沒有然後了，我想記一記臉的機會都沒有。
第二個是他的臺詞
原本預告片裡那幾句一看就是精心措過辭的話我還挺喜歡的，就是類似於“什麼是天才，都是走鋼索的人而已”這樣的話
但是看了電影才發現，通篇都是那樣的話，這就成了一個很大的問題：臺詞過於書面化，缺乏生活化，畢竟在生活中誰也不會像電影中的人那麼說話。好幾個鏡頭給人一種在看廣告片的感覺。
其實這種話，淺嘗輒止就好了，不用為了追求所謂的逼格犧牲掉地氣，畢竟電影說到底是來自生活的藝術。
最後也是最重要的推理部分，卻成為了他最大的敗筆。
《心理罪》原著與其他懸疑小說是有很大區別的，他不刻意驚悚，也弱化了懸疑推理，那些傳統犯罪小說視作重頭的東西，他沒有去沿襲，僅僅是當作了外衣。反而是將犯罪心理和心理學刑偵手段作為故事的內核去刻畫。
在這個刻畫中，我們能非常清楚的瞭解到，心理畫像，儘管沒有本格推理那樣嚴謹的推理過程，但是它也是要結合犯罪心理學，痕跡學，心理側寫，進行大量的細節揣摩，才能得出這些旁人聽了可能難以置信的結論的。
但是電影卻沒有去抓住這個核心去刻畫。把心理畫像的過程省略了，只說結論，不說那些論證過程，讓觀眾看到摸不著頭腦，搞的有故弄玄虛之嫌，有如神棍。
這樣去拍，對於原著來說，根本就是撿了芝麻，丟了西瓜。讓觀眾非常缺少觀影樂趣，因為每一個答案都由角色自給，無法讓觀眾提起解謎的興趣。
這對於一部懸疑推理電影來說，幾乎是致命的。
其實最高級的心理學電影，會把整一部電影拍成一個巨大的心理誘導，就是像盜夢空間那樣。
裡面充滿了各種錯誤的心理暗示，讓你不知不覺的被劇情，細節欺騙，陷入一個認知陷阱，做出錯誤的判斷，而電影最後也不會給你一個確切的告知和答案。
只會給你一個繼續轉動的陀螺，讓你意猶未盡，但是又不得不大呼過癮。
而這一部《心理罪》，我看的出來，它有這個野心想要去做到這一點。
最明顯的一個地方就是，在喬教授對方木做催眠自我畫像之後。緊接著一個遠鏡頭的空鏡過渡，就是方木在咖啡館見到反派大BOSS的畫面了。
當時的各種細節給我們的心理暗示都是“這是真實的場景”，但其實電影並沒有告訴我們方木到底有沒有醒過來，這到底是真實的還是僅僅是方木被催眠後在意識世界裡給嫌犯的一次心理畫像？
這是非常有意思的，但是電影卻沒有把他貫徹下去，這種燒腦感僅僅是在這個畫面點到為止了，轉而求穩，迴歸了平庸的傳統懸疑套路：“找到反派，一場打鬥，解決反派，電影結束”
可能這會很好的保證這部電影的故事完成度，但也非常可惜的抹殺掉了他的更多可能性。
這也是我為什麼標題裡說，這部片子差口氣的一大原因，本來是可以做到更好的，但是卻沒有。
綜合來說，《心理罪》是一部亮點和缺點都十分明顯的電影，做到了其他國產懸疑沒做到的東西，也丟掉了一些最基本的東西。
嗯，就是這樣。
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