自媒蓬勃生長、抖音縱橫四方、網紅新人層出不窮、小鮮肉網紅當道、音樂節遍地開花、民謠、搖滾、說唱各領風騷。
華語流行音樂誕生至今四十餘載，浮浮沉沉，曾經百舸爭流的樂壇是如何在當時百花齊放？
恰逢改革開放，華語流行音樂萌芽
回望上世紀七八十年代，是中國重要變革時期，經濟轉型、文化變遷、對當時文化和生活都產生決定性影響，流行音樂亦是如此。
歷經十年動盪，內地的政治、教育、文化到了全面改革、重新出發的階段。1977年，全國高考恢復，重開中央音樂學院、中央美術學院、中央戲劇學院等院校，為培養未來藝術人才奠定了基礎。
高考，徹底改變了一些人的命運，“中國合夥人”俞敏洪、徐小平、王強就是那個年代的縮影。
隨著鄧小平應邀對美國進行國事訪問，間接推動兩國音樂文化交流。同年3月，著名指揮家小澤征爾率美國波士頓交響樂團訪華。這是“動盪”後第一支外國交響樂團來中國演出。
後來成為指揮大師的小澤征爾，曾在1978年到北京中央音樂學院訪問，聆聽二胡獨奏《二泉映月》。小澤掩面而泣，從坐著的椅子上跪了下去，他虔誠地說：“這種音樂應當跪著，坐著和站著聽都是極不恭敬的。”
南北派音樂各不相同，卡帶使音樂有承託
由廣東廣電投資建立了首家企業化的唱片公司——太平洋影音公司，開創性與香港百利唱片公司合作，通過體制關係，引進中國第一套先進的立體聲錄音設備，第一任老總便是著名歌星廖百威的父親廖明祖。
當時太平洋影音所處的廣州，文化相對開放，這就給了太平洋合適的“土壤”，使其能最早把流行音樂產業化。這也就有了後來的朱逢博、李谷一、吳松華、費翔、程琳等一系列歌手的唱片，還建立大名鼎鼎的太平洋藝術團。
但當時，對許多家庭來說，最貴重的莫過於一臺黑白電視、一部卡帶錄音機、一臺縫紉機。僅有的一部錄音機在親戚、朋友間輪流使用、小小的黑白電視能吸引一票鄰里整晚一起追劇。
錄音機的普及，卡帶銷售讓當時不少唱片公司掙得盆滿缽滿。此後，音像公司、出版社如雨後春筍般成立，第一代流行音樂人更是躊躇滿志、躍躍欲試。
趁此時機，中國大陸第一個流行樂隊——省歌舞團“紫羅蘭輕音樂隊”在廣州成立，樂隊成員包括畢曉世、韓乘光等人。他們用最簡陋的設備、淺薄的音樂技巧，點燃了中國流行音樂星星之火，悄悄拉響中國流行音樂的第一聲。
1978年 中山紀念堂 紫羅蘭輕音樂隊
地處沿海，廣州自古以來已是對外交流的窗口之一，經濟發展相對蓬勃。受此影響，廣州的文化發展亦走在全國前列，市民對於優秀文化也有著更高的追求。
因此，在很長一段時間內，流行音樂萌芽依然在廣東，一批優秀的臺前幕後音樂人開始湧現，如李海鷹、劉志文、解承強、陳珞、陳小奇、王文光、張全復、許健強、湯莉、廖百威、李達成、陳汝佳、王建業等人。
與南方的廣東不同，以付林、谷建芬、施光南等為代表的北派音樂創作人，此時正開始嘗試更具思想化、藝術化、更自由的創作風格，如：《年輕的朋友來相會》、《鄉戀》、《希望的田野上》、《軍港之夜》等經典。
但是由於社會開放接受程度仍然較低，聽眾思想守舊，在地域政治因素的籠罩下，無論是李谷一的《鄉戀》還是蘇小明《軍港之夜》，一開始遭遇了不同的聲音批判，認為如此靡靡之音不能登大雅之堂。
最終，隨著一些歌曲登陸央視春晚，依靠強大傳播力，得到全社會認可。時至今日，站在大連旅順的軍港前，望著港內小橋，感受到的可不是一首簡單的歌曲，更多是滄桑的中國近代百年史。
粵語歌抬頭髮展，第一代明星湧現
而毗鄰廣東的香港，流行音樂的發展比內地早很多，但仍然以英文歌為主。嚴格意義上，粵語流行歌曲的興起是以1974年的電視劇主題歌《啼笑因緣》和電影插曲《鬼馬雙星》、《雙星情歌》為標誌的，粵語歌的興起，使其與國語、英文歌曲處於三足鼎立的狀態。
其中，不得不提粵語流行樂壇的靈魂人物許冠傑，他把普通老百姓的口語寫進歌詞，開闢了粵語歌新天地。
許冠傑早年組過樂隊，許氏兄弟電影紅極一時，《最佳拍檔》至今仍保持香港的電影觀看人數紀錄。許冠傑1978年推出“買到要搶”的經典大碟
《半斤八兩》，標誌粵語流行歌市場正式形成。
他被譽為香港流行歌鼻祖，在許冠傑的影響下，大批歌手轉唱起粵語流行歌，一批新秀崛起，香港樂壇春天正在到來。
擁有銅喉鐵肺之稱林子祥是香港樂壇中頂級的歌手，他的歌曲在當時非常的有衝擊力和感染力，林子祥早年唱英文歌，後改唱粵語。《千枝針剌在心》、《在水中央》帶有明顯的古典小調味道，他創作的《愛到發燒》、《阿LAM日記》則走另一極端，完全西洋風格。
阿LAM的作品如《真的漢子》、《敢愛敢做》、《男兒當自強》則充分展示他超人的歌喉。在後來的譚、張爭霸的時代，林子祥仍牢牢把住他歌壇巨星地位，顯示不俗的實力。
真正的“前流行歌年代”的歌星當屬徐小鳳。在粵語歌流行之前，她已經是一位非常紅的歌星了。
七十年代末，順應潮流唱起《風的季節》、《風雨同路》等代表作。小鳳姐以其雍貴大方的形象在香港歌壇獨樹一格。92年舉行的告別演唱會，連開43場，創下香港樂壇的紀錄。
此後幾年，香港擁有許冠傑、羅文、溫拿、關正傑、林子祥、鄭少秋、汪明荃、徐小鳳、甄妮、葉麗儀、區瑞強、葉振棠、奚秀蘭、陳百強、鍾鎮濤、譚詠麟等著名的歌手與組合，整個歌壇呈現生機勃勃、群星爭輝的繁榮景象。
影視金曲留烙印，創作人及樂隊初顯露
而粵語流行曲在當時最為廣泛的傳播方式，便是影視劇主題曲。以演唱影視主題曲紅極一時的羅文，以柔軟、略帶戲曲唱腔的聲音，演繹《射鵰英雄傳》、《小李飛刀》、《錦繡前程》別有風味。
特別是《獅子山下》更譽為"香港市歌"。後來，時任國務院總理朱鎔基訪港時，向香港市民吟誦這份歌詞，號召港人發揚獅子山的精神，奮發圖強，使獅子山成為香港精神的象徵。
影視主題曲和插曲傳遍大街小巷，也給大批作曲、填詞人施展的機會，盧國沾、顧嘉輝、黎小田、黃霑成為最耀眼的音樂人。透過香港電視劇，中國內地開始接觸粵語歌曲，使粵語歌曲在全國廣為傳播。
鄭少秋在電視中扮演各種英雄和俠客。其歌曲代表作是《楚留香》、《倚天屠龍記》，他也是那時最具影響力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看風雲》、《歲月無情》等電視歌曲繼續他的長青地位。
汪明荃是當紅影星，代表作《京華春夢》、《萬水千山總是情》，同名主題曲也是汪明荃演唱。汪明荃在香港演藝界被尊稱為“阿姐”，資歷深厚。
關正傑的身份雖沒前兩位那麼顯赫，但他是那個時代最重要的歌手之一，是頒獎禮上的常客。後來離港，投身地產行業。
葉振棠最為國人熟悉的是《霍元甲》主題歌《萬里長城永不倒》的主唱者。相對於關正傑，他的歌手生涯要長得多，至今依是歌壇常青唱將。
當然、還有《上海灘》的神奇走紅的葉麗儀、《神鵰俠侶》的張德蘭、以及甄妮。
除了“許氏風格”濃重的口語化歌曲和傳唱度極高的影視劇主題曲外，以區瑞強的作品為代表的民謠也在香港流行樂壇佔一席位。
區瑞強以獨特的田園氣息在樂壇獨樹一格，《陌上歸人》、《漁火閃閃》是其代表作。區瑞強雖未曾大紅大紫，但他是香港民謠運動重要推動者。
而談及早期的香港樂隊，特別要提溫拿樂隊。早在1968年，譚詠麟與陳友，彭健新，葉智強，陳百祥等組成Loosers樂隊，這是溫拿前身。之後譚詠麟前往新加坡讀書，陳百祥去中東做生意，樂隊成員分道揚鑣。
1973年，溫拿樂隊正式成立，成員包括譚詠麟、鍾鎮濤、彭健新、葉智強、陳友以及Andrew Oh（後因簽證問題退出），他們喇叭褲和齊肩發造型成為當時青年人效仿的對象。
1978年，溫拿樂隊解散，單飛成員也在各自領域小有所成：鍾鎮濤歌影兩棲；彭建新獨特的鄉村風格獲得一定地位；陳友在電影界頗有成就。特別是譚詠麟，不僅成為香港樂壇炙手可熱的歌手，還進軍臺灣電影界，收穫1981年金馬獎影帝的殊榮。
說到香港和臺灣，又怎能不提鄧麗君？此時的鄧麗君早已功成名就，不但紅遍兩岸三地，更飄紅日本、東南亞。本來不太紅的歌，經她翻唱後立刻爆紅，如《月亮代表我的心》、《奈何》、《在水一方》。
1980年，鄧麗君獲臺灣金鐘獎“最佳女歌星獎”，成為首位獲該獎項的歌手 ，並開始世界各地的巡演。1981年，鄧麗君在香港出席“香港第五屆金唱片頒獎禮”，五張大碟同時獲得“白金唱片獎”，打破香港歷屆白金唱片紀錄。
而鄧麗君的多首經典作品，如《小城故事》等，更是臺灣民歌運動的代表作。
民歌運動推動原創，唱片公司“七國混戰”
臺灣作為早期國語文化中心，流行音樂分為國語和臺語（閩南語）兩大版塊。雖呈現發展勢頭，但翻唱之風依然盛行，歐美文化影響深刻。
1976年的冬，歸臺青年畫家李雙澤在一次演唱會上，向觀眾席投了一瓶可口可樂，並激憤喊出“唱自己的歌”。很多人以此作為臺灣民歌運動的開端。
此後民歌運動過程中，唱片公司起到舉足輕重作用，最為突出的就是新格和海山兩家公司。
1979年，新格唱片推出齊豫首張專輯《橄欖樹》。齊豫得天獨厚的嗓音表現出獨特的氣息。專輯製作人李泰祥亦是“獨樹異幟”，他與齊豫的合作創造出截然不同的曲風。
《橄欖樹》被選定為電影《歡顏》主題曲，成為關注焦點，被譽為民歌時代無以論比的經典。
海山唱片在民歌運動的作用雖不如新格強大，但也起極為重要作用。最重要人物就是由他們一手捧紅的歌手蔡琴，早在專輯《出塞曲》推出前，她的作品 《恰似你的溫柔》就早已在樂壇上深植人心。
以歌林為代表的小公司也紛紛致力於民歌手發掘。歌林捧紅鳳飛飛，芮河推出陳淑樺，寶麗金打造劉文正、黃仲昆、費玉清、併為樂壇留下《好好愛我》、《三月裡的小雨》、《南屏晚鐘》等作品。
民歌運動進行得如火如荼，其他歌手此時亦紛紛推出多首優秀的作品。其中最紅的當屬歐陽菲菲的《熱情的沙漠》，鄧麗君的《小城故事》，以及侯德健創作、李建復演唱的《龍的傳人》。沒錯，這首《龍的傳人》的原曲，就是後來被王力宏重新改編翻唱的《龍的傳人》。
1980年，段鍾潭與段鍾沂兄弟的“滾石有聲出版社”在臺北成立，這是滾石唱片的前身。張艾嘉轉投滾石後，由當時初出茅廬的羅大佑擔任製作人，推出《童年》專輯。
這是羅大佑辭去醫生工作後，首度擔任唱片製作人。1982年，羅大佑發行第一張專輯《之乎者也》，打破當時流行的民歌曲風 ，帶領檯灣流行樂走向毫無前例的批判與省思風潮。
當年還未變成大叔的“小李”李宗盛，在中專肄業後，加入“木吉他”合唱團，在寶麗金髮行了一張《木吉他作品全集》。後來，樂團解散，期間在流行音樂界，他並無突出成就，直至1985年進入滾石任職，才開始爆發他的音樂天賦。
後來主打香港市場的葉倩文，事實上出生在臺灣，但移民返臺後決定將事業中心放在香港。與葉倩文相反，臺灣歌手蘇芮簽約香港UFO唱片出道，後來又轉籤臺灣飛碟。飛碟唱片是由從滾石出走的吳楚楚與彭國華成立，之所以取名叫飛碟，就是為了影射滾石——“地有滾石，天有飛碟”之意。
後來的飛碟，擁有王傑、小虎隊、林志穎、郭富城、張雨生、蘇芮、蔡幸娟、姜育恆、伊能靜、鄭智化、葉倩文、陶大偉等歌手。其中，陶大偉的音樂也深深影響著兒子陶緒忠，及後陶緒忠加入樂壇，成為大家熟悉的陶喆。
隨著唱片行業發展，飛碟最終被華納控股收購，變身臺灣華納。
CD載體取代卡帶，唱片業邁向新紀元
1981年，荷蘭飛利浦公司成功研發了CD鐳射光盤，日本新力公司則推出CD播放系統，共同締造音樂軟硬件的數字化。
與此同時，載體革命讓錄音帶、LP唱盤受到致命衝擊。自此，唱片載體數字化的年代正式開啟，全球的唱片行業也因CD的普及而發展至巔峰。
流行音樂誕生至今已四十載，四十年來，華語樂壇的流行音樂帶給我們無數優秀的音樂作品，豐富了我們的生活。
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