《李茶的姑媽》是開心麻花主導出品的第四部電影，也是青年導演吳昱翰第一次執導電影。上映首日票房第一可想而知，而吳導和“姑媽”的故事，還要從開機當天說起。
張曉迪
文
從2015年開心麻花首部電影《夏洛特煩惱》上映，一躍成為當年國慶檔票房冠軍，麻花出品已經成了品質和票房的雙重保障，如今的麻花經過多部電影的歷練，早已不僅僅是匹“黑馬”了。
今天上映的《李茶的姑媽》，早在年初就定檔國慶，該片講述了窮小子李茶有個超級有錢的姑媽，為了姑媽要來出席婚禮，李茶身邊聚起一群覬覦姑媽財產的親朋，一場由金錢、謊言引發的人生錯位故事由此上演。
為自己首度執導的電影做宣傳，導演吳昱翰是充滿了熱情，當然也免不了緊張的。宣傳高峰期，面對一家家媒體，奔跑於全國各大影院與觀眾見面，85後的吳昱翰並沒有表現出疲態，他生動的語言和毫無距離感的態度，讓人覺得和麻花電影一樣舒服。
但一部電影創作的幕後，顯然沒有那麼輕鬆。
話劇導演和電影導演，是完全不同的兩個工種
《李茶的姑媽》是開心麻花2016年推出的賀歲舞臺劇，吳昱翰即是這部話劇的導演，早在創作之初，大家就有把它改編成電影的想法，因為那時候，麻花首部電影《夏洛特煩惱》已經上映，且票房高達將近15億。
《李茶的姑媽》這臺話劇開演後反響非常好，當年年會上老闆就決定投拍，這讓吳昱翰興奮不已，不過由於當時另一部改編作品《羞羞的鐵拳》先走一步，已經提上拍攝日程，吳昱翰便和其他編劇一邊忙著準備下一部話劇，一邊做《李茶的姑媽》的劇本工作。
在等待的日子裡，吳昱翰沒有閒著，《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》這都是麻花的電影，宋陽、張吃魚、彭大魔等導演，都是麻花好隊友，吳昱翰就跑到他們的劇組去探班加偷師。
“對我來講最大的挑戰就是經驗不足。導電影和導話劇完全是不一樣的，這就是兩個東西，完全不同的兩個行當。”吳昱翰說，“做電影是一個工業化的流程，很多技術是舞臺劇上沒有的，我要去看別人怎麼拍，要去看更多專業的書，要去聽課學習。”
不過吳昱翰也有自己的獨特優勢，他在加入開心麻花之前是影視演員，對鏡頭還是相當熟悉的。
前期籌備期間，吳昱翰不僅在其他組裡偷學了不少導演技巧，還在《羞羞的鐵拳》拍完後，把其攝影、美術、後期等班底“偷”到了自己的劇組。聊到這裡，吳昱翰笑到，“因為他們跟麻花合作過，大家建立的關係非常好，也知道我們大概的風格和樣式，所以溝通起來會比較方便，比較有效率。”
雖是導演新人，主演黃才倫也首度在電影裡挑大樑，不過有麻花這個強大的後盾，有艾倫、宋陽、盧靖姍等的加盟，有招牌沈騰的參與，吳昱翰心裡頗為有底。
“開機那天，當我們掀起攝影機上的紅綢......”
2017年，《李茶的姑媽》劇組浩浩蕩蕩奔赴馬來西亞，開機儀式那天，天氣還不錯，只是遠遠的飄過來一片雲彩，大家一邊收拾東西，一邊說，“沒事，你們看雲往那邊飄了，吹不過來。”
準備就緒，主創們要一起揭開蓋在攝影機上的紅布了，“一二三，開機大吉。”紅布一揭，“譁~”不知道什麼時候，剛才那片雲又被吹過來了，大家喊著“遇水則發”趕緊收拾機器避雨。
吳昱翰剛剛興奮的心情漸漸緊張起來，劇組的拍攝進度都是定好的，一上來就是突發狀況這可怎麼是好？大家嘴上說著沒關係沒關係，等一等就好了，但時間一分一秒過去，吳昱翰能夠感覺到，空氣中的氣氛在發生變化。
“老實講，我心裡就開始慌了，但是我又不能慌。”左等右等，雨根本沒有停的意思，一大幫人不能就這麼幹耗著。吳昱翰決定，改計劃，轉場。
開機初期，對於絕大多數劇組來說，進度都會比較慢，通常也會先拍幾場非重頭戲，相互磨合一下。好在麻花整個製片團隊的經驗都頗為豐富，配合默契，後續工作安排井井有條。
“拍戲就是這樣，會有很多不確定因素給你製造麻煩和障礙，一個一個問題解決就是了。”吳昱翰表示，當天也恰恰是那一場雨，讓整個團隊快速的磨合在一起，後續拍攝非常順利。
在《李茶的姑媽》中，麻花的老大哥沈騰不是主角，屬於親情客串，總共加起來只有短短几分鐘的戲，不過就這幾分鐘他紮實的演技，天生的幽默感也是很能帶節奏。沈騰在觀眾心目中簡直就是麻花的吉祥物。
說起這次的拍攝過程，吳昱翰對沈騰頗為感激，因為當時沈騰正忙於其他工作，為了支持自己，他專程坐六個多小時的飛機從國內飛到馬來西亞，拍20分鐘演完一場，又得匆匆趕回國內，下次抽時間再往返飛上一天，再拍一場戲。“不能說他是吉祥物，他是我們的老大哥，一直帶著兄弟們往前走。”
而說到吳昱翰本身，拿起導筒的他何嘗不像個大家長，要帶著一個幾百號人的大家庭往前走。
話改影，麻花的標準是什麼
麻花的經典話劇實在不少，《江湖學院》《索馬里海盜》《烏龍山伯爵》等等都還沒有進行影視化的呈現，麻花對於話劇改電影有怎樣的選擇標準？
吳昱翰透露，“因為每部作品改編需要的時間不一樣，我們這個可能相對快一些，其他作品可能難度相對較大，會慢一些，或者他拍攝的週期和投入不同，在影視化的時間上就會有差別。”
從話劇舞臺到電影呈現，《李茶的姑媽》在主要故事情節上沒有太大改動，因此影視化的速度還不算慢，但舞臺和銀幕畢竟是兩種不同的傳播介質，一些橋段勢必要做調整。
比如故事中的黃滄海有一場換裝戲，在電影中演員是在幾個場景之間進行轉換，而在話劇中是一棟別墅場景，演員要不停的跑上跑下，這個過程沒有NG。甚至有一次在演出中，演員跑到崩潰，大喊，“這是哪個編劇寫的戲？”讓現場爆笑。
話劇的優勢在於可以隨演隨改，根據當下觀眾的反應，演員可以及時調整狀態，也可以根據每天最新的一些段子、流行語，對下一場演出的劇本進行及時的補充。影視則不同，拍攝製作需要一定的週期，從開拍到上映最短都要近一年時間，而麻花的特點一項是段子新，包袱響，如何能夠做到這一點？
吳昱翰坦言持續做到這一點確實特別難，這要求創作團隊有極強的原創能力，而不是被流行牽著鼻子走。他特別強調，麻花的團隊在一些包袱運用上其實非常謹慎，“我們至少認為他在一定時間上不會過時才會用，儘可能的在影視裡面少加時效性強的話題和包袱。”另外他還表示，團隊在創作過程中，還是會把中心放在人物和故事上，而不僅僅是段子和包袱。
截止到目前，《李茶的姑媽》票房已經穩穩過億，以頭馬之勢領跑國慶檔，那場“遇水則發”的開機雨，看來是為麻花又帶來了好兆頭。
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