“黑巖射手”原本是插畫師huke在2007年投稿於Pixiv的一個原創角色，後來這個角色被N站知名P主ryo看到後，便創作了一首同名初音曲。歌曲的爆紅讓這個角色有了相當的人氣，以至於後來被買走了版權發展成為一個多媒體企劃，動畫則於2012年播出，由吉岡忍擔任監督，岡田磨裡編劇，今石洋之負責CG部分。
單純就動畫來說，《黑巖》算不上什麼優秀的大製作。劇情設定比較有新意，人物刻畫到位心理描寫細膩、戰鬥場面3D完成度極高動作流暢觀賞性強，這是它的優點；但8話的容量也使得劇情跳躍性較大，裡世界插敘將原本就不怎麼明朗的故事線進一步割裂，節奏略顯晦澀，理解起來有一定難度。
作為百合控，關注最多的當然還是人物關係與百合情感部分。《黑巖》的世界觀分為表裡兩層，表層即是少女們的校園生活、人際關係等，而裡世界，或者稱為心像世界，畫風上有點類似《魔法少女小圓》的魔女結界，奇幻、超現實，是少女們所承受的壓力、傷痛以及內心鬥爭的具現。在這個世界之中，每位少女都有著一個戰鬥形態的分身，當本體在現實世界中受到心靈創傷，分身就會以戰鬥的方式來代替本體消解壓力，直至分身戰死，那麼本體心理創傷相關的人與事就會被遺忘，再次回到平和的狀態中去。
仔細想想，有點恐怖是不是？
五位主角——黑衣麻陶、小鳥遊黃泉、出灰篝、神足優，以及心理諮詢師納野沙耶。五個人之間關係交錯，每個人都有各自的執念。
麻陶初見黃泉就對那個心靈手巧卻孤僻害羞的女孩子產生了好感，漸行漸近的距離，逐漸打開的心扉……就在黃泉即將接納麻陶的時候，對黃泉有著病態佔有慾的篝卻再次將黃泉緊緊束縛起來，不僅傷害著黃泉，也使得黃泉一次次傷害了麻陶。篝甚至不惜以自殘的方式挑動黃泉的罪惡感藉此控制她，直到在病房外麻陶不顧一切地想要拯救“被囚禁”的黃泉，黃泉終於第一次主動地反抗了束縛著她的篝。黃泉的心掙脫了枷鎖，篝的世界卻崩塌了，心像世界中麻陶的分身黑巖射手斬殺了篝的分身Chariot，篝終於從對黃泉的執念中脫身，同時也主動地“失去”了黃泉。
殘酷的“愛”
佔有慾
黃泉被麻陶拯救了，卻也對麻陶產生了一如篝對自己那般的黑色感情，在麻陶與另一位好友優互動時，黃泉變得患得患失，嫉妒又醜陋。而分身被斬殺的篝失去了對黃泉的感情，甚至直言不再需要黃泉，自認為不被任何人需要的黃泉裡世界分身死亡主宰覺醒，逐漸開始扭曲崩壞。這一切的背後都有著心理諮詢師納野沙耶的誘導，麻陶的好友神足優同樣知曉一切……過往的傷痛、羈絆的二人、產生感情的人偶、對調的靈魂……
看似開朗樂天，與陰霾無關的麻陶；如無機物一般冰冷堅硬狩獵著分身的黑巖射手——少女們的戰鬥終究還是與自己的戰鬥。
不得不說，《黑巖》的劇情確實很亂，然而亂未必就值得批評。岡田磨裡在關係構建與心理刻畫方面造詣頗深，劇情雖然千頭萬緒紛繁複雜，但在細膩的心理刻畫與轉折承接方面又都比較到位，那麼這種“亂”也只不過是一種風格罷了，而這種風格則集中體現在麻陶、黃泉、篝三人的關係上。
幼時的篝十分依賴黃泉，在黃泉搬家時追逐著遠去的汽車而發生了車禍，明明並沒有傷到癱瘓的地步，篝為了把黃泉留在身邊一直假裝站不起來（碰……碰瓷？）。篝不僅對任何想要接近黃泉的人抱有敵意，更是監控著黃泉的一舉一動，甚至不惜在她胸口刻下“愛的烙印”。這樣病嬌的感情究竟算不算愛，我想每個人都會有不同的認知，而能夠確認的是，篝與黃泉其實都是可憐的孩子。表面上看黃泉一直在忍受著篝的“折磨”，但她又何嘗不是在依賴著篝？也許是斯德哥爾摩情結，也許是別的什麼，在麻陶闖入二人世界之前，篝的確是黃泉的唯一。即便是處在因為嫉妒而崩潰的邊緣，篝也是黃泉最後的精神防線。而麻陶呢？雖然因為逃避痛苦，想要“拯救”他人的執念誕生了黑巖射手，但她身上的陽光卻從來都不是虛假的。麻陶對黃泉，也許只是想要交朋友的心情，然而這份親近對於黑暗中的黃泉來說卻無異於希望之光，拯救了自己的人，無論如何都不想失去的心情，只是這一切都在狹窄的視野中扭曲了而已。
有人說《黑巖》只不過是比較高濃度的友情，我並不這樣認為。儘管百合控口中經常提到百合度，但“百合度”也沒有一個嚴格的量化標準，說到底還是很依賴個人感覺的。清楚明白的友情番與真百合番不會有什麼爭議，有些相對曖昧模糊的關係理解起來可能就會有一些差異了。我是比較傾向於把《黑巖》認定為百合的，畢竟其中的人物關係與情感非常激烈，諸多病態的黑暗情感如果只是誕生於友情的話未免太誇張了，更何況角色間也不止一次說出了“喜歡”這樣的字眼：
“因為喜歡你們,因為想要保護你們,因為不想看到你們哭泣的臉……所以才會戰鬥到現在。”
——破碎的人偶如此傾訴
“因為喜歡,因為想要在一起,所以即使受傷也在所不惜。”
——浴火重生的少女再次確認著感情
“我想要傷害你，傷害你，傷害你，但是依然想和你在一起。”
——是對“自我”的接納，也是對一直以來保護自己的那個孩子的誓言
有時候，我們對百合度的要求真的沒必要那麼苛刻，自己認為是，它便是。這樣說雖然有點唯心，然而百合本就不是靠著理性去欣賞的事物，唯心一些又何妨呢。
百合之外，《黑巖射手》也涉及了諸多對於青春期心理、人際關係、壓力、創傷等方面的探討。這部動畫的設定中引入了很多心理學概念，比如裡世界的觀感、創傷的具現形式能看出受到了《夢的解析》影響，分身承受創傷這一設定是簡單直接的心理防禦機制，而當分身戰死主體遺忘創傷來源則是自欺性防禦。
在那些天生陽光樂天，正能量爆表的人眼中，少女們的心緒難免顯得矯情。也只有敏感纖細，早已習慣傷痛人，才能真正會與故事中那些無聲的吶喊與脆弱的心靈產生共鳴。
篝與黃泉將難以面對的事情從自我中剪除來保護自己；優的本體逃避到簡單暴力的裡世界中麻醉自己；沙耶通過對優無原則的保護來消解自身的罪惡感；而麻陶，內心不會有一絲陰霾的麻陶，想要讓所有人幸福，想要拯救受傷的心靈，甚至不惜為此斬斷羈絆……不也同樣是一種逃避嗎？
終局，象徵眼淚的藍色與迷茫的紫色戰鬥著，思念迴歸的的淚水讓本已死去的戰士復生，無序的魔方復位，色彩連接著少女們的心匯聚成彩虹巨炮轟開了心像世界間的隔閡……
骯髒的顏色，寂寞的顏色，悲傷的顏色
即使那樣，這個世界也是美麗的
雖然有各種事情各種顏色
即使那樣，也要面對一切
面對一切，才能漸漸地變成大人。
選擇逃避與遺忘，終究不如通過溝通和麵對打開心結，整部動畫只是講了這樣一個簡單的道理。
很多時候，故事裡的成長總是那麼的簡單直接，簡單到讓人羨慕。少女們懂得了溝通，接納了自我，有了直面創傷的能力——一切受傷的心靈得到治癒，破碎的感情重歸於好，溫暖，幸福，似乎從未有過一絲陰霾。
然而現實中，“直面痛苦，學會溝通”這聽上去雞湯到讓人心煩的一句話，又有幾人真正能夠做到？即便慢慢學會了這一切，又要付出多大的代價？
這個世上最殘忍的事情之一，就是你在故事裡看到了自己的影子，卻看不到相應的結局。角色們通過嘶吼、擁抱、淚水、嘴炮就能解開的心結，卻足以讓你舉步維艱地跋涉於荒野，直到遍體瘡痍，才能真正明白什麼是“愛”與歸宿。
畢竟，沒有幾個人天生就是主角不是嗎？
所以我們需要治癒系這樣的作品來保護自己，哪怕只是鏡花水月，自欺欺人的治癒。
一邊尋求著夢幻的愛與希望，一邊又被那份“虛假”不斷刺傷。
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