《如懿传》播出过半，如懿接受册封开始执掌后宫，正是戏剧冲突正浓的时候。
而周迅演绎的如懿，却是一直不乏争议的。因为如懿作为大女主，始终没有拿上大家期待的绝地反杀剧本，相反她一直在后宫争斗中游离着，而且心念向善。
她发现深苑宫闱里充满着各式无可奈何，只会让眼泪静默地流。
被陪嫁侍女栽赃陷害，她没有像爽片设定一样奋起反击，却在默默地咬紧牙关，终究还是不信，多年情分会以这样卑劣的方式消亡。
每次妃嫔间茶话闲谈，其实都在彼此试探和较劲，彼此之间也难言真情，可身在其中的如懿却安安心心地和海兰推心置腹……
关于如懿所对应的皇后辉发那拉氏，有过不少荧幕形象——因为史料里关于她的笔墨着实不多，可咀嚼的无非是她的“不废而废”和“断发大不敬”。于是数百年后的编剧们经过艺术加工，给皇后辉发那拉氏加上了“善妒”“攻于算计”等戏剧冲突，把她刻画成皇家权力的极度推崇者。
这也是观众们不习惯的原因：怎么到了周迅的版本，这位“继后”偏偏是被迫卷入是是非非的？
周迅本人在《表演者言》的节目中坦诚，这种不主动进入宫斗的状态，是出于自己对于如懿这个角色独到的理解，而改动了不少剧本的设定。
这番剖白里还夹杂着一段《如懿传》的剪辑，老戏骨陈冲扮演的宜修在死去时满含深意地叮嘱，“你连恨都不要怨恨，你要当皇后”。可如懿和甄嬛不一样，她背负的不仅是家族的期望，还有对天子青梅竹马的感情，在深宫中更难踽踽独行，因此她才会说出类似下面的台词：
在周迅的理解里，如懿的命运关键字是“爱”，而不是“权势”。她所生长的环境使她格外看透了后宫的阴谋算计，但为了那份两情相悦，她才愿意去赌这一把。
而同剧的“魏嬿婉”李纯也评价过如懿，她觉得如懿跟既定思维里的后宫嫔妃不一样：独立、坚强、倔强、不依靠任何人，这更偏向于现代女性的思维。
周迅不止一次表示过，自己对“如懿”这个角色的感情很深，因为她这样的体验派演员要长期地进入一个角色，当中必然有些“合二为一”，也有自己对角色的坚持。
也许在外人看来，会觉得如懿“不够狠”，没有逆袭和反转，不符合如今快餐式古装剧中“爽片”的设定，但周迅的坚持，让这个角色充满了可信度。这不仅体现在人物命运的走向上，也体现在如懿的服装造型上。剧集的整体服装设计是由陈同勋操刀，精细华美又不失质感。
而如懿的造型则是由张叔平出马，这也是出自她的坚持。周迅拍完戏后自己收藏了90%戏服，不时就要拿出来回味一番。
不少人觉得如懿的服饰都偏素偏简，甚至不如某些宫女华贵，但这也是周迅特别要求的，因为这才能体现如懿身在后宫却不求富贵、只求情分的心理状态。并且如懿从小出身于富贵家族，然后家道中落，她心如死灰，其实原本拥有过的那些金银首饰对她来说早已是浮云，不需要再“秀晒炫”。
所以与其说周迅在诠释剧本中的“如懿”，倒不如说：周迅在用这个阶段自己的心境，去重新创作一个“如懿”。跟如懿的心态、妆发所对应的，还有周迅在《如懿传》中克制的演技拿捏——大家公认周迅的哭戏代表有两段，少女时期是《风月》。
30多岁时她演了《李米的猜想》，她的哭笑夹杂的这个特写镜头，让多少人跟着不禁心碎。
这两段不仅能反应周迅的演技水准，更能体现大众对她的期待和要求：她是纤细敏感的，也是克制内敛的，她从不用大喊大叫的夸张演技，去赚取观者的共情。在《如懿传》里的周迅的情绪同样是“收着”的，这是她作为演员一贯的独特气质。
说她情绪不够浓烈？其实在片场导演喊“卡”之后，她数度都出不了戏，一直沉浸在慌乱的悲伤里，一旁的“白蕊姬”都急忙上去劝慰。
但这一幕，在最终的成片中，却被处理得相当克制：一声叹气，便忍回了泪水。
在这个许多演员标榜自己可以“面对镜头马上哭出来”的年代，周迅对如懿的诠释，却是在低下泪时，故意低头避开。这一切都是为了角色出发，因为如懿的情绪藏得很深，她从来不想招人瞩目。
这当然是周迅自己的细节设计，让如懿这个觉得从始至终没有夸张的转变和不连戏，也没有瞬间的“开窍”与“腹黑”。甚至在鲜有露面拍摄时尚杂志时，周迅也会充分加入自己的意见。比如金九封面拍摄时，她不断与外籍化妆师讨论妆容的设计，以达到自己希望的呈现效果。
以周迅如今的阶段和地位，她的确可以做到“心中有数”，明白自己想要的是什么，而不是去追随别人希望她变成什么样子。于是，Paolo Roversi最终定格的9月刊封面大片，虽然加上了岁月沉淀感的滤镜，但周迅的脸依然是干净并带有情绪的。
周迅很满意这样的呈现，因为看到了“一个陌生的自己，很安静，从没有看过自己这一面，就很好。”
事实上，周迅这批大花们在名气、演技和奖项都已经达到某个高度时，都会面临某种困境。一方面观众对你形成了固有的期待，但同时也希望看见你的转型和突破，这种矛盾让演员陷入了前进的窄径。另一方面合作对象都会不自觉地把他们当成“前辈”，不敢去做正常要求、甚至是加倍呵护。
周迅当然也疑惑过，但她很快发现这种情绪，会让人不自觉陷入到某种联想之中。甚至会开始害怕衰老，害怕自己有力不从心的一天……但不算高产的周迅，她给予自己足够的时间去想通参透，继而重新投入创作，延续自己的演员生命力。
“我们不应该被封存在某个样貌或状态里，我们完全可以不用这样。”她在的采访里做了这样的表态，饰演“凌云彻”的经超也感受到了周迅的这种强大又笃定的状态。
《如懿传》杀青之后，她接拍了好几部文艺片，包括陈建斌讲述话剧团故事的《如是我闻》，徐浩峰的武侠片《诗眼倦天涯》，周迅在这个阶段，仍在不断拓宽自己的戏路疆域。
即将上档，还有岩井俊二的第一部华语片《你好，之华》。周迅说她学到了很多，比如导演对光线的运用和掌握，当时的天色是什么样，那就借此去捕捉那个瞬间，后期的灯光脚架在“真实”面前并没有那么重要。
生活的阅历，让周迅开始相信自己能够驾驭更多样化的角色，而并非在往日的荣誉中“故步自封”。
与此对应的，这是周迅作为明星在镁光灯前的“淡”。众所周知，周迅成为香奈儿中国品牌大使已有多年，两者之间几乎是挂钩的亲密关系。近几年，她几乎也只出席香奈儿的时装发布会。
偶尔的几次出席，造型也是来得从简便好，让人不禁联想到了她对“如懿”服化的坚持。
所以她最近欣然出马，为CHANEL全新31手袋拍摄两组的大片，也着实是令人惊喜的。
那个穿着白Tee戴墨镜，把手袋随意夹在身侧，走起路来头发不在乎地在空中甩来甩去的，是我们印象里那个依然洒脱的迅哥儿。
肩背着31手袋的她，在厚重的门后猛然回头，光线穿过她射向更远的地方，恍惚间你会想起周迅演过那些敢爱敢恨的角色：李米、孙纳、顾晓梦、如懿……
另一个Look里，身着条纹毛衣做熟女打扮的，又是一个更为成熟精致的她。一人的两面，其实活在每个人的灵魂里。
31手袋在此刻也可以化作一个oversize的手包，里面只用装下手机、钱包和唇膏，柔软地一折，便能轻盈上阵。
此刻周迅身上那种随性生活的“淡”，和打扮后的“盛”交织在一起，正好应证了那句法国谚语：“Se mettre sur son 31”——为了某个场合，需要盛装打扮。关于31手袋的命名，其实也和这句谚语有所联系。
到了CHANEL这里，“31”还被赋予了第二层含义——巴黎的康朋街31号，正是品牌康朋总店之所在。
无论从谚语的隐晦，还是康朋街31号的直白，31手袋的诞生的确是香奈儿的“野心之作”。
这次31手袋的设计灵感，其实是源于香奈儿女士曾设计自用的vintage款式。
31手袋拥有多款不同的材质：小牛漆皮、小牛皮、羊羔皮、蟒蛇皮……配上品牌拿手的斜纹软呢、金银金属，有许多不同的模样。
而它的最大特色，便是三种不同背法：可手提、可肩背，还可以轻松地折叠柔软的皮面，变成手包式的拿法。刘雯就把大号的31，当成单肩包来用。黑色皮质款应该是最百搭的，无论是工作场合，还是户外郊游，它的大容量充满了功能性。
米色与黑色的碰撞，也是CHANEL的经典撞色。刘承羽用卡其色风衣和浅色牛仔裤来折叠搭配，在色调上显得有所呼应。
剪了短发后越发潇洒的宋茜，诠释它时和周迅一样是白tee装扮，但她手中的31手袋是深蓝手柄+斜纹软呢的编织款，比起皮质少了几分凌厉，多了不少柔软。
此外，由于外形的干练与简约，31手袋的大号男士们也能使用。
蔡徐坤示范了套装西裤的“精致”和白衣球鞋的“清爽”，31手袋在其中都不突兀。甚至男士们可以把黑色大号用来当做日常的公文包，也有一种严谨中的时髦。
每次提到手袋，都会想起《我可能不会爱你》里程又青对于买包的见解：要用自己买的包，来装下自己的故事。这也何尝不是31手袋所传递出来的概念，它够简约，可以陪伴你如今的云淡风轻；也在低调双C的加持下，又让人无法忽视它所传递出的品牌厚度。让人明白你有故事、同时不缺乏生活质感。在成长岁月中，哪怕处于不同阶段，我们或多或少都面对着自我突破的挣扎与困惑，迈过去了便能有更多收获。而睿智如周迅，如今已经透彻：在人世江湖里从来都难得一方清净，既要周全又要随心根本是世纪难题。倒不如轻松一些，放下原有的包袱，在生活与工作中，坚持自己的理解与曾有的夯实积淀。然后懂的人，自然会懂。
作势
Chrison
每个人都说寻找自我，可自我不就是“不需要每个人都懂”吗？
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