毫無疑問，《神奇女俠》終於在電影宇宙這部分幫助DC扳回了一局。
近日，有媒體採訪了 DC 拓展宇宙的三位製片人，他們分別是：扎克·施耐德、黛博拉·施耐德以及查爾斯·羅文。
他們詳細解釋了DC的改變是如何發生的、現有機制如何運行的，以及《神奇女俠》為什麼會如此的不一樣。
1新的首席創意官真的懂DC
《蝙蝠俠大戰超人》的失敗是一個導火索，引發了當年五月華納高層的一場人事變動。
DC 娛樂的首席創意官傑夫·瓊斯被提升至 DC 拓展宇宙負責人的位置，他將與另一位華納副總 Jon Berg 一起監督未來電影的進程以及獨立電視宇宙的開發。
傑夫·瓊斯
在過去 20 年裡，瓊斯逐漸從漫畫粉絲成長為受DC青睞的漫畫作者，筆下最知名的漫畫作品是《綠燈軍團》和《無限地球危機》。
2010 年，DC 漫畫重組為 DC 娛樂，瓊斯被任命為首席創意官，負責讓 DC 漫畫跨界衍生至電視、電影、遊戲等領域。
獨立電視宇宙和幾部蝙蝠俠遊戲的成功，以及在漫畫領域的影響力讓瓊斯成為了監督電影項目的最佳人選：有跨界成功經驗、對原材料足夠了解、熟知漫迷喜歡什麼。
而且有趣的是，傑夫·瓊斯對 DC 漫畫提出的願景是希望與樂觀，與《蝙蝠俠大戰超人》被人詬病的沉重陰暗恰恰相反。人們普遍的預期是，瓊斯的介入能有效中和導演過於濃郁的個人風格，從而為 DC 拓展宇宙帶來一抹觀眾需要的亮色。
事實上，喬夫·瓊斯在其中發揮的作用將不僅限於行政意義上的執行製片，而是會成為參與度更大的製片人，甚至是故事創作和編劇。
在幾部未來 DC 作品裡，瓊斯的存在感都很強。他將會擔任《蝙蝠俠》的編劇、《海王》和《綠燈軍團》的故事創作、《正義聯盟》、《哥譚魅影》、《黑暗正義聯盟》的製片人等。
這位經驗豐富的美漫資深人士的任命，也讓外界覺得 DC 拓展宇宙有了打翻身仗的希望。
2現在導演的權力更大
DC 拓展宇宙的大框架由扎克·施耐德與傑夫·瓊斯討論敲定，他們會確定劇情接下來的走向，有時他們當然也會從素材豐富的漫畫中為編劇們提供故事點子。
對於負責單部電影的導演和編劇而言，他們需要知道自己的電影在一連串影片中處於什麼位置和時間線。但他們也有著很大的發揮空間，因為華納十分重視他們的“獨特觀點”。
製片人黛博拉·施耐德對記者說：
“我們不想讓這些電影看起來好像都出自同一個委員會，都是一個流水線生產，擁有扎克、派蒂和溫子仁這樣的導演，意味著可以從他們的視角看不同角色的故事。”
實際上，正是這些創意人的想法讓這個系列從《鋼鐵之軀》逐漸擴展為宇宙。
《蝙蝠俠大戰超人》的點子就是扎克·施耐德和編劇大衛·高耶在創作《鋼鐵之軀》時想出的；而《正義聯盟》的主意則來源於《逃離德黑蘭》的編劇克里斯·特里奧，當時他正在撰寫《蝙蝠俠大戰超人》的劇本。
這些創意人的點子讓這個宇宙得以不斷演化，查爾斯·羅文，華納的長期製片人、DC 擴展宇宙的負責人之一認為，這就是有擁有眾多導演的好處之一。
製片人心裡有了一個大致的藍圖，不過一旦有個新導演或者新編劇加入，它就有所改變和進化。
“就像是你心中有一個目的地，但不止一條路可以通向那兒。這就是引進各種創意人才後會發生的事，也是剛才講的那個不同視角的問題。”
電影導演出身的扎克，儘管在 DC 拓展宇宙裡多半時候扮演了製片人的角色，但是在放權給導演這一點上非常堅持。
“這是我們一直試圖做的，華納是個電影製作人驅動的公司，這是他們的信條，給予導演們足夠多的餘地，讓他們不至於被逼到角落。”
《鋼鐵之軀》中展現了一個憂鬱矛盾的超人，引發了廣泛的爭議
作為一個經常在電影裡插入爭議性片段的導演，他也曾從這個信條裡受益不少。
《鋼鐵之軀》裡被人們廣泛批評的超人殺死佐德將軍一段（習慣於裡夫版超人的觀眾認為，超人作為一個正義的化身不該殺人），正是他的主意，而身為製片人的諾蘭在被說服後給了綠燈。
這和DC最大的競爭對手漫威的做法完全不同。
在漫威的體系下，創意委員會對整個電影系列做整體規劃，因此漫威給予導演創作上的自由就非常有限。
此前埃德加·賴特因創意分歧離開了《蟻人》；派蒂·詹金斯也因為劇本未能達成一致而退出了《雷神 2》。
其中最知名的例子則是喬斯·韋登在大火的《復仇者聯盟2》之後依然選擇了離開MCU。在漫威 CEO Isaac Perlmutter 的掌控下，他的拍攝過程遭到了強硬的干涉，為了保留自己喜歡的鏡頭，他被迫答應添加一段會在下一部電影裡出現的場景。
儘管現在漫威的創意委員會已經解散，但實際上漫威影業負責人 Kevin Fiege 仍然對電影有極大的掌控力。還記得《奇異博士》中那些大樓與城市扭曲翻轉的特效嗎？那正是Kevin Fiege要求導演大量增加的內容，以至於最後成了這部電影最大的賣點。
儘管 DC 拓展宇宙的構建者們為自家導演的獨特視角而自豪，但這麼做同樣存在較大的風險。
扎克·施耐德自己就是一個典型的例子。作為一個視覺系導演，他的個人風格十分顯著：冷色濾鏡、無處不在的慢鏡頭、熱衷動作場面、對漫畫的隱晦致敬。其作品的口碑兩極分化明顯，“太過黑暗”、“像MV” 、“對路人不友好”構成了主要批評聲。
因此，華納也正在學著漫威加強對於DC拓展宇宙的控制。從《神奇女俠》開始，系列電影的調性明亮了不少。而在《正義聯盟》的預告裡，人們同樣發現了不少笑點。
《神奇女俠》在預告片裡強調了喜劇元素
傑夫·瓊斯的參與度和影響力提高，可以說是對創作者個人風格的一種平衡。
一個明顯的表現就是，《閃電俠》已經因創意分歧走了兩任導演。在 DC 拓展宇宙中，導演的權力也或多或少被限制了一些，也許這並不完全是扎克·施耐德所說的那般自由。
3不只是局部，更要看到整體
在這個問題上，漫威提供了一個範本。
在第一階段的電影裡，《雷神》、《美國隊長》、《鋼鐵俠》這樣的電影只承擔了介紹人物出場的功能，有點像電視劇中填補高潮集之間的劇集。而在完成了人物鋪墊後，《復仇者聯盟》因為集合了全部的超級英雄則成為了真正的高潮。
DC 拓展宇宙則反其道而行之。《蝙蝠俠大戰超人》、《正義聯盟》這種全員集結的電影在前期大量出現，單人電影則往後靠。
這種完全不同的路線，讓《蝙蝠俠大戰超人》承擔了重大的職責，因為它需要引入正義聯盟其他幾名成員，同時又不能讓相關劇情顯得太過刻意。
實際上，這也是它受到的諸多批評之一：神奇女俠的出場太過突兀，她甚至和自己的另外兩位戰友沒有交情；而超能者檔案，則被認為是強行植入。
扎克·施耐德對此有自己的解釋：
“觀眾在《蝙蝠俠大戰超人》裡看到了女俠最終會成為什麼樣的人。他們會驚歎，天哪，神奇女俠是哪兒冒出來的？她有什麼故事？那麼她經歷了什麼？然後你就在她的個人電影裡看到答案了，它解釋了她是誰，她來自哪裡。”
穿戰袍的神奇女俠作為老照片在《蝙超》中首次出鏡
“《蝙蝠俠大戰超人》這個大事件裡，儘管和神奇女俠自己的故事沒什麼關係，卻也告知了觀眾我們將如何對待女俠的故事。”
這是一個技術活。
扎克·施耐德的形容是“這是一個‘將不同的世界縫製到同一塊掛毯’上的過程”，可以說是創造一個完整宇宙最具挑戰性的部分。
而他們的選擇是用後續電影裡的線索來填補之前電影中的留白，而一部電影通常會成為下一部電影的拍攝指導。
在最近的計劃中，《正義聯盟》是一個階段性的目的地。扎克·施耐德說：
“《正義聯盟》可以說是這個宇宙的脊樑骨，它指導了我們如何拍《海王》，而在它之後，又有諸多新故事，允許所有人回過頭來在正聯裡找線索。”
《正義聯盟》也同時會影響到《閃電俠》的走向。羅文透露，一旦劇本完成，這部電影的最終形態將和《正義聯盟》有著緊密的關係，因為閃電俠的歷史、性格，會被正聯故事所定義，“你不能完全脫離設定。”
這意味著導演們需要緊密合作，無論他們的風格有多麼不同。
黛博拉說，儘管每個人都在幹自己的活，但存在這麼一個包括所有電影製作團隊在內的社群，人們的工作有一定程度的重合。導演們信息共享，在不斷的討論中達成比較一致的結論。眼下，他們就在和溫子仁討論如何對待海王這個角色。
4讓漫畫角色在電影中活過來
扎克·施耐德成為了連接漫畫和電影最關鍵的人物。
他曾經為華納貢獻了漫畫改編的《斯巴達300勇士》和《守望者》，前者在冷清的三月檔成為話題之作，後者則改編自公認難以改編的雨果獎名作，獲得了多數原著黨的肯定。
此外，他還是公開的漫迷，對原材料的瞭解足夠深。
從《鋼鐵之軀》和《蝙蝠俠大戰超人》的構圖、彩蛋、服裝設計，處處可見施耐德身為漫畫粉夾帶的私貨。他想盡可能地還原每個漫迷心中的經典角色和場景。
《蝙蝠俠大戰超人》中的這一鏡頭完全還原了弗蘭克·米勒的名作《黑暗騎士歸來》
在談及神奇女俠的服裝設計時，他說，電影世界中的東西是多變的，而在漫畫領域，你可以想怎麼畫怎麼畫。在將這套服裝搬上銀幕時，一些改動是必需的，比如他們試圖給它一些歷史感的觸碰，讓它看起來很像來自天堂島那樣的地方，有金屬和盔甲保護著。
“有意思的是，每當我們從漫畫裡拎出像神奇女俠、超人、蝙蝠俠這樣標誌性的角色。當服裝做對了的時候，你一眼就看出來了。如果你做出的和每個人的漫畫記憶不一樣，你就變動得太多了。因此我們嘗試了漫畫裡她的所有要素，讓人們一眼看到她，就意識到這個標誌性的形象就是神奇女俠。”
表面上看，扎克·施耐德對 DC 漫畫的銀幕願景和多數漫迷是一致的。
當年，在本•阿爾弗萊克出演蝙蝠俠的消息公佈後，憤怒的網友甚至去白宮網站請願阻止他出演蝙蝠俠，但當蝙蝠俠首張劇照曝光、在先行預告裡第一次動起來後，幾乎所有人都閉上了嘴。
與之類似的，還有《鋼鐵之軀》中的氪星人打鬥和《蝙蝠俠大戰超人》裡的蝙蝠俠救瑪莎等場景，它們都被公認為“漫畫還原度高”。
然而在角色屬性上，扎克·施耐德常常面臨著脫離人物原性格的質疑。不是所有人都喜歡他對英雄們的刻畫角度。實際上，在漫畫中，每個人物在每個作者手下都衍生出了諸多版本，選取其中之一，必然導致另一部分人的不滿，這是漫改片的創作者們不得不面對的問題。
面對這些難以取悅的漫迷，如何達成漫畫與電影的平衡呢？扎克·施耐德的回答是：
“我愛 DC 粉絲，我自己就是粉絲。所以我能感同身受，尤其是看到自己熱愛的東西出現在了銀幕上……我們的目標就是讓角色活過來，儘可能地實現童年夢想。當然最終，你仍然要遵循一個導演的本能。”
5DC拓展宇宙未來計劃與挑戰
目前看來，DC 拓展宇宙正在以自己的節奏推進著這個宇宙的發展。
這裡面有一些看起來不妙的消息，還沒完全從差評中恢復的 DC 就宣佈《夜翼》、《哥譚魅影》和《蝙蝠女》已被提上日程，再度讓人懷疑華納是不是操之過急。
而本·阿爾弗萊克因自編自導自演的《夜色人生》慘淡收場而放棄執導《蝙蝠俠》的消息更是引發了頗多的猜疑。
不過在一堆傳言中，也有一些確定的好消息：《科洛弗檔案》導演馬特·裡弗斯接班阿弗萊克執導《蝙蝠俠》；《閃電俠》的導演人選也接近確定，《王牌特工》導演馬修·沃恩呼聲最高。
DC拓展宇宙未上映的項目已經達到了 15 部，且仍然充滿了可能。扎克·施耐德說：
“在 DC 拓展宇宙，任何事情都是可能發生的，現在講這些可能有點劇透了。但我想我還是能告訴你，能取材的故事充滿了這個巨大又迷人的調色盤，每個人都應該期待那些潛在的路徑。”
《蝙超》暗示了未來/平行宇宙中的大事件
然而，5 月 23 日的一條突發新聞又讓未來顯得不確定起來。
在《好萊塢報道者》的訪談中，施耐德透露，自己的 20 歲女兒 Autumn Snyder 在 3 月份自殺去世，他本想投入工作療傷：
“但我後來發現，我們確實得離開一會兒，和需要我的孩子們在一起……我明白這會在網上引起什麼樣的議論，他們不管怎樣都會那麼做的，事實是，我現在已經不關心那些了。”
華納做出的第一個選擇是推遲《正義聯盟》上映日期，但是被施耐德拒絕了。他找到了確定執導《蝙蝠女》的喬斯·韋登，韋登將接過他手頭的工作，完成《正義聯盟》的後期製作和少量補拍。
“拍攝工作會很少，而且會完全貼合扎克的風格和基調，我們不會引入新角色，只有一些新場景。”
面對兩個導演的風格如何融合的質疑，華納主席託比·艾莫里奇表示。
此外，更大的挑戰是，觀眾似乎開始對超英片逐漸產生審美疲勞的市場。
《復仇者聯盟 2》票房未超越第一部；號稱是《復仇者聯盟 2.5》的《美國隊長 3》則要比《復仇者聯盟 2》更低一些。在過去的 10 年裡，觀眾被各色超級英雄電影餵飽，所以反而是帶來了久違的新鮮感的《死侍》因為畫風奇特而獲得了意料之外的成功。
當被問及 DC 拓展宇宙可以為市場帶來怎樣的新鮮感時，施耐德給出的答案是歷史，DC 漫畫擁有的經典人物和豐富的劇情資源。
“在世界各地旅行的時候，你會看到很多人穿著蝙蝠俠或者超人的T恤，三巨頭每個人都有超過 75 年的歷史了，而他們的故事在今天仍然持續著，並且受到了全球的歡迎，不僅是美國觀眾，還有世界範圍內的其他觀眾。這說明了一些問題，這是有原因的。”
黛博拉補充道。
漫畫的魅力自無需贅言，但是電影的新鮮感與獨特又是另一回事了。DC拓展宇宙所能堅持的策略，大概仍然是讓不同導演用自己擅長的方式拍攝風格迥異的系列電影。它也許會引起某些人的不滿，但是一個創作團隊終究要確定自己想走哪條路，以及願意為此捨棄什麼。
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